日。
--スポンサード--
まだ出来上がってもいないピアノ教材の販売の仕方について考えていたのですが(笑)、
ちょっとイイコト思いつきましたよ！
自分が作った物を自分で宣伝するというのは、
実に難しいものである。
そこで。
誰かに商品を勝手に誇らしげに堂々と紹介・宣伝してもらうのです。
それは誰か？
架空のキャラクターです。
架空のキャラを登場させ、
そのキャラと自分自身を、
対談形式・インタビュー形式で会話させます。
会話の中で、自然に商品の特徴などを紹介・説明し、
「いかにも宣伝している」
雰囲気を和らげながらもちゃっかり宣伝をする。
自分自身が、
「この商品はこうでこうで、ほんでココがこうでアレがこうで」
って宣伝するより、
架空キャラに自分に「尋ねてほしい質問」を自分で作り、
架空の会話を展開。
これは、よくある商売の手法なのですが、
自分がこれから発信していこうとしている事業には、
もってこいだと思う。
買ってくれなくてもいい。
そのページを見ている人が、
見ているだけで楽しいと思えるページになれば、
それはそれでページとしての価値が別に生まれる。
現実としては、それで「買ってもらわないと」意味がないのだが、
でも、やはりそれは違うのだ。
「価値」とは何か。
例えば、情報を発信しているサイトがあって、
その「情報そのもの」に当然価値はある。
しかしそれだけが価値ではない。
むしろ、
どれだけ優れた情報を発信していても、
その発信の仕方がつまらないなら、
トータルの価値が低い。
逆に、
その情報が低俗で、カスみたいなモノであっても、
何か人がそれを見て「楽しい」と思ったなら、
それは、おそらく前者に勝るであろう。
つまり、情報そのものではない、
情報の濃さとはまったく別次元で動く価値、
「見ていて面白い」
という価値がそこにある。これは立派な「価値」だ。
そして、世の中、こういう要素こそが重要である。
「正直者がバカを見る」
私はこういう言葉が嫌いである。
しかし、事実である(笑)。
なぜなら、
正直者は、面白くないとか、クソ真面目なことが多いから、
その時点で中身とは違う要素の「価値」がない。
ふざけたヤローどもが意外とうまくいったりする事があるのはこのあたりが問題なのである。
しかし、私は、当然ながら、中身の価値も、別の価値も、両方が優れているものを発信するつもりなので安心してほしい。
私は誰よりも正直者でありながら、
且つ、大真面目ではないのだ。
対話形式の案は既に有名なビジネステクニックとして存在するにしても、
まぁ、それをちょっとさらにオモシロくする為に私独自のオモシロイ方法をちょっと思いついたので、
商品のプロモーションはこれでバッチリかと思う(笑)。
ふっふっふ…。(笑)
ちょっとイイコト思いつきましたよ！
自分が作った物を自分で宣伝するというのは、
実に難しいものである。
そこで。
誰かに商品を勝手に誇らしげに堂々と紹介・宣伝してもらうのです。
それは誰か？
架空のキャラクターです。
架空のキャラを登場させ、
そのキャラと自分自身を、
対談形式・インタビュー形式で会話させます。
会話の中で、自然に商品の特徴などを紹介・説明し、
「いかにも宣伝している」
雰囲気を和らげながらもちゃっかり宣伝をする。
自分自身が、
「この商品はこうでこうで、ほんでココがこうでアレがこうで」
って宣伝するより、
架空キャラに自分に「尋ねてほしい質問」を自分で作り、
架空の会話を展開。
これは、よくある商売の手法なのですが、
自分がこれから発信していこうとしている事業には、
もってこいだと思う。
買ってくれなくてもいい。
そのページを見ている人が、
見ているだけで楽しいと思えるページになれば、
それはそれでページとしての価値が別に生まれる。
現実としては、それで「買ってもらわないと」意味がないのだが、
でも、やはりそれは違うのだ。
「価値」とは何か。
例えば、情報を発信しているサイトがあって、
その「情報そのもの」に当然価値はある。
しかしそれだけが価値ではない。
むしろ、
どれだけ優れた情報を発信していても、
その発信の仕方がつまらないなら、
トータルの価値が低い。
逆に、
その情報が低俗で、カスみたいなモノであっても、
何か人がそれを見て「楽しい」と思ったなら、
それは、おそらく前者に勝るであろう。
つまり、情報そのものではない、
情報の濃さとはまったく別次元で動く価値、
「見ていて面白い」
という価値がそこにある。これは立派な「価値」だ。
そして、世の中、こういう要素こそが重要である。
「正直者がバカを見る」
私はこういう言葉が嫌いである。
しかし、事実である(笑)。
なぜなら、
正直者は、面白くないとか、クソ真面目なことが多いから、
その時点で中身とは違う要素の「価値」がない。
ふざけたヤローどもが意外とうまくいったりする事があるのはこのあたりが問題なのである。
しかし、私は、当然ながら、中身の価値も、別の価値も、両方が優れているものを発信するつもりなので安心してほしい。
私は誰よりも正直者でありながら、
且つ、大真面目ではないのだ。
対話形式の案は既に有名なビジネステクニックとして存在するにしても、
まぁ、それをちょっとさらにオモシロくする為に私独自のオモシロイ方法をちょっと思いついたので、
商品のプロモーションはこれでバッチリかと思う(笑)。
ふっふっふ…。(笑)
まったく意味不明のタイトルですが気にせずいってみよう！
サイトのトップページをちょっと改装した。
昨日の日記に書いたように、
ピアノ教材発信事業に向け、
サイト全体の、
「おれ」を
「私」にテキスト一括変換した(笑)。
日記や、掲示板などでは、おそらく「おれ」のままになるかもしれませんが。掲示板に井戸端会議のような書き込みがあったとして、そういうゾーンにまで自分の呼称を「私」にする必要性は感じない。というかむしろヘンだと、おれは思う、あ、いや、私は思う。うーむ、どっちだ(笑)。
「私は思う」
やはりオーラがあるな。(笑)やはり起業家なり高給取りなりの雰囲気がある(笑)。
迷うところだ…
ただ、おれにはいくつかの顔がある(なんか怪しい(笑))。
「バンドマン」としての自分ゾーンで「私」は違うと思うし、
でも、
「プチ起業家TAKAYA」としての自分ゾーンで「おれ」は世間に通用しない。
でも、やっぱり、日記も、自分が広い範囲の何かに対して真剣に意見をいったりしたい時は「私」にしていこうと思っている。難しいところですね。
まぁ細かいことはあまり考えないでおこう。
とにかく今はチョコレートパフェが食べたいんだ。
まぁとりあえず、「おれ→私」でこのサイトの管理人がかなり賢いように端の目には映り(笑)、
それによって信頼感が倍増し、何か自分の考えを提示した時の説得力や、それの対象者の幅の増加するはずで、
世に向かって真面目にコンテンツを発信し「ビジネスが通用する」雰囲気をもったサイトにある程度変身できたはずだ(笑)。
さらに、コンテンツをハッキリと分類させ、このサイトが何をやりたいサイトかを解り易いようにした。
特に、今考えている事業はピアノ教育教材提供なので、
ピアノに特化している「ゾーン」が必要であると考える。
しかし、私のサイトはかなり独特である。
悪く言えば、中途半端。
よく言えば、幅が広く、そして、決して他のどこにもないような独自性がある。
それゆえ、コンテンツの分類には苦労した。
このサイトは「ピアノサイト」ではない。
このサイトは「ドラムサイト」でもない。
このサイトは「作編曲専門サイト」でもない。
じゃぁなんなんだ。
いってみれば、「それら全てを融合していることこそに意味がある、という一つのそれはそれで新しいカテゴリ」だ。
ピアノだけをやっている、
ドラムだけに燃えている、
作曲ばっかりやって引き篭もっている、
そういう人には見えない景色が私には見える。
その私ならではのものを、情報発信している。
これらの要素のどれが欠けてもこのサイトは成り立たない。
或いは、私がやりたいことは、
これら全ての要素を(本当はそれ以上の何かを)融合してこそみえる「音楽」の景色、音楽教育、もっと奥にいくならば、最終的には「人間教育」である(笑)。
だから、私のサイトは「ピアノ『だけ』」を食パンが焦げるぐらいの温度で熱心に語っているような他に腐るほどあるそういうサイトには負けるかもしれないが、
だけどそういうサイトにはない魅力がこのサイトにはある自信がある。
だからこそ、私はピアノに特化しただけのページにわざとしていない。それは他の誰かがもうやっているからである。
そういう独特の価値観が全ての私のサイトコンテンツにおいて共通していえる。
しかし、今後の事業設計としては、ピアノをやっている人間が主にターゲットになるので、ピアノに特化している「カテゴリ」をまとめて解り易くする必要があると考えたので、トップページをとりあえず改善してみたというわけです。
ピアノピアノ、とにかくピアノ！
っていう人は、
ピアノゾーン以外のコンテンツ郡には(最初は)見向きもしてくれなくていいし、
或いは、ピアノの何らかに対する需要のある人間がクリック「すべき」コンテンツがどれなのか、一目で解るようにした、と。
ピアノ教材云々に伴って、それ専用のサイトを設立しようとも考えた事もあるのだが、
やはり、どうしても、
「ソレを売りたくて仕方がない」
というページに見えてしまうようなページにしかならない気がする。いくらうまくやったとしても。
そして、売りたいものそのものが、
「ピアノに特化しているようで、それだけじゃない要素を含む」
ので、
ピアノ教材事業に特化したページを、しかもそれを教材販売に器用に関連づけながら別の形で設立するのは、相当難易度が高いと自己判断し、今回の改装にとどまった。「今のところは」ですが。
ピアノ教育に特化したサイトを新構築する場合、
基本的に、ネタが足りないのである。
なぜなら、
私の現サイトには、私が提供したい教材に関連付けれる要素が既に揃っていて、それを新たに別サイトで構築するのは時間が無駄になると考えた。
つまり、私のサイトのあらゆるコンテンツは、
全てが同時に共存していてこそ、全ての価値が相互に上がり、
逆に、どれかのコンテンツに「下手に」特化・孤立させることは、
サイトの価値が下がることを意味する、と私は考えるのである。
私がどれだけ全力で頑張っても、
ピアノに特化したサイトに勝るページは作れない。
それは自分がよく解っている。
なぜなら私のピアノの実力や知識なんて全然パッパラパァだからだ。
その私がピアノ教材提供をしていることに消費者が首を縦に振ってくれるためには、
私の現サイトの全てのコンテンツのチカラが必要である。
それでこそ、私の事業は成り立つ、と考えている。
自分の立場や価値が「独特」がゆえに、ナカナカ苦労することが多いと思うが、色々試行錯誤して頑張っていきたいと思う。
まぁ、相当、自信ありますけどね(笑)。
まだ実際のモノができてませんけど(笑)。
それでも、既に自信あります。(笑)
でも、まぁ食べた物をどうしても最近すぐ下してしまうというのは、やはりどこかにある不安と恐怖へのストレスか。(笑)
サイトのトップページをちょっと改装した。
昨日の日記に書いたように、
ピアノ教材発信事業に向け、
サイト全体の、
「おれ」を
「私」にテキスト一括変換した(笑)。
日記や、掲示板などでは、おそらく「おれ」のままになるかもしれませんが。掲示板に井戸端会議のような書き込みがあったとして、そういうゾーンにまで自分の呼称を「私」にする必要性は感じない。というかむしろヘンだと、おれは思う、あ、いや、私は思う。うーむ、どっちだ(笑)。
「私は思う」
やはりオーラがあるな。(笑)やはり起業家なり高給取りなりの雰囲気がある(笑)。
迷うところだ…
ただ、おれにはいくつかの顔がある(なんか怪しい(笑))。
「バンドマン」としての自分ゾーンで「私」は違うと思うし、
でも、
「プチ起業家TAKAYA」としての自分ゾーンで「おれ」は世間に通用しない。
でも、やっぱり、日記も、自分が広い範囲の何かに対して真剣に意見をいったりしたい時は「私」にしていこうと思っている。難しいところですね。
まぁ細かいことはあまり考えないでおこう。
とにかく今はチョコレートパフェが食べたいんだ。
まぁとりあえず、「おれ→私」でこのサイトの管理人がかなり賢いように端の目には映り(笑)、
それによって信頼感が倍増し、何か自分の考えを提示した時の説得力や、それの対象者の幅の増加するはずで、
世に向かって真面目にコンテンツを発信し「ビジネスが通用する」雰囲気をもったサイトにある程度変身できたはずだ(笑)。
さらに、コンテンツをハッキリと分類させ、このサイトが何をやりたいサイトかを解り易いようにした。
特に、今考えている事業はピアノ教育教材提供なので、
ピアノに特化している「ゾーン」が必要であると考える。
しかし、私のサイトはかなり独特である。
悪く言えば、中途半端。
よく言えば、幅が広く、そして、決して他のどこにもないような独自性がある。
それゆえ、コンテンツの分類には苦労した。
このサイトは「ピアノサイト」ではない。
このサイトは「ドラムサイト」でもない。
このサイトは「作編曲専門サイト」でもない。
じゃぁなんなんだ。
いってみれば、「それら全てを融合していることこそに意味がある、という一つのそれはそれで新しいカテゴリ」だ。
ピアノだけをやっている、
ドラムだけに燃えている、
作曲ばっかりやって引き篭もっている、
そういう人には見えない景色が私には見える。
その私ならではのものを、情報発信している。
これらの要素のどれが欠けてもこのサイトは成り立たない。
或いは、私がやりたいことは、
これら全ての要素を(本当はそれ以上の何かを)融合してこそみえる「音楽」の景色、音楽教育、もっと奥にいくならば、最終的には「人間教育」である(笑)。
だから、私のサイトは「ピアノ『だけ』」を食パンが焦げるぐらいの温度で熱心に語っているような他に腐るほどあるそういうサイトには負けるかもしれないが、
だけどそういうサイトにはない魅力がこのサイトにはある自信がある。
だからこそ、私はピアノに特化しただけのページにわざとしていない。それは他の誰かがもうやっているからである。
そういう独特の価値観が全ての私のサイトコンテンツにおいて共通していえる。
しかし、今後の事業設計としては、ピアノをやっている人間が主にターゲットになるので、ピアノに特化している「カテゴリ」をまとめて解り易くする必要があると考えたので、トップページをとりあえず改善してみたというわけです。
ピアノピアノ、とにかくピアノ！
っていう人は、
ピアノゾーン以外のコンテンツ郡には(最初は)見向きもしてくれなくていいし、
或いは、ピアノの何らかに対する需要のある人間がクリック「すべき」コンテンツがどれなのか、一目で解るようにした、と。
ピアノ教材云々に伴って、それ専用のサイトを設立しようとも考えた事もあるのだが、
やはり、どうしても、
「ソレを売りたくて仕方がない」
というページに見えてしまうようなページにしかならない気がする。いくらうまくやったとしても。
そして、売りたいものそのものが、
「ピアノに特化しているようで、それだけじゃない要素を含む」
ので、
ピアノ教材事業に特化したページを、しかもそれを教材販売に器用に関連づけながら別の形で設立するのは、相当難易度が高いと自己判断し、今回の改装にとどまった。「今のところは」ですが。
ピアノ教育に特化したサイトを新構築する場合、
基本的に、ネタが足りないのである。
なぜなら、
私の現サイトには、私が提供したい教材に関連付けれる要素が既に揃っていて、それを新たに別サイトで構築するのは時間が無駄になると考えた。
つまり、私のサイトのあらゆるコンテンツは、
全てが同時に共存していてこそ、全ての価値が相互に上がり、
逆に、どれかのコンテンツに「下手に」特化・孤立させることは、
サイトの価値が下がることを意味する、と私は考えるのである。
私がどれだけ全力で頑張っても、
ピアノに特化したサイトに勝るページは作れない。
それは自分がよく解っている。
なぜなら私のピアノの実力や知識なんて全然パッパラパァだからだ。
その私がピアノ教材提供をしていることに消費者が首を縦に振ってくれるためには、
私の現サイトの全てのコンテンツのチカラが必要である。
それでこそ、私の事業は成り立つ、と考えている。
自分の立場や価値が「独特」がゆえに、ナカナカ苦労することが多いと思うが、色々試行錯誤して頑張っていきたいと思う。
まぁ、相当、自信ありますけどね(笑)。
まだ実際のモノができてませんけど(笑)。
それでも、既に自信あります。(笑)
でも、まぁ食べた物をどうしても最近すぐ下してしまうというのは、やはりどこかにある不安と恐怖へのストレスか。(笑)
昨日買った、
「起業バカ２〜やってみたら地獄だった〜」
という本、
徹夜して全部読んだ(笑)。
いやぁよかったよ、さっさと短期間で読み終わって。
いや、どういうことかというとね、
「そもそも素質 potential のある人間は、私の本を読み前にとっくに起業している。私の本を読んでいる時間なんてない。その意味では、本書を読んでいるようなあなたに起業の資格なんぞないと断言 asseat してもいい」
と最後のあたりで括っている。
という事は、おれが昨日日記に書いたような事は結構当たっているかもかも？？
おれは大真面目に自分のためにこの本を買って読もうとしたわけじゃないから。
でもやっぱりこの本は為になる本だとは思う、すごく。
世の中甘くないっていうのが嫌ほど解る。
しかもこの本の内容がどうせ氷山の一角ならば、世の中は本当に滅茶苦茶なんだと思う。
つーか、「起業バカ１」を前に読んだ時におれは、
「この筆者は、闇で金属バットで殴られたりしないのだろうか？？」と心配していたりしたが(笑)、
あ、やっぱり、こういうの書くと、やっぱり大変だったみたいです(笑)。
特にフランチャイズ商法に関する裏の事実(詐欺調剤薬局ラゴラの話とかコンビニの話など)はかなり衝撃的だったし、そりゃこの本を読んだ全ての人はフランチャイズ＝極悪だというイメージが固まってしまうだろう。
それでもやっぱりフランチャイズに関してはこの「２」でもやっぱり「悪者」になってましたね(笑)。
というか、起業っつーのは、セコイ人間だけが生き延びれるということで、結局、起業とか関係ナシに、まぁ動くお金が大きければそれだけ人間は本性をさらすことになるってことで、起業にまつわる人間ドラマはすごいものがありますけど、
まぁ起業とか関係なく、「人間はみな、どうせ最低の生き物だ」と思うんですけど(笑)。
これはおれのこれまでの人生で得た経験から、自分の脳の中に焼きついた方程式でもありますからね。
人なんかどうせみんなロクなんおらん、と。
だから誰も頼りにはしないと。
そういう意味では「もう既に人間じゃない」ような脳と心をしているおれは、ある程度はこういう分野は向いているはずではあると思います。
もちろん、自分が人など全く頼りにならんと、人間なんか全員カスだ、と、完全に冷め切っている事がイコール、人を信用しないというわけではありません。
おれは、
人間が大好きで、
人間が大嫌いです。
そのうえで、おれは人のことをカスだカスだと言っているのです。
そのうえで、人を信用、愛する事もできます。
でも、やっぱり人間は、ロクな生き物ではございません。ええ。あんなつまらん生物と共存する気はさらさらない。
どうせみんな、自分さえよけりゃいいんだし。
ところで、新事業に向けて、商品開発をしていっているわけですが、一つ思うことがあって、
その事業の規模の大小はどうであれ、
事業をいくらささやかででも起こしているような人間の一個人サイト・或いはその事業サイト(今は自分のソロオリジナル音源を売ってるだけのマスターベーションのごとくしょーもないサイトですが)、今後、今考えてる事業の実験段階でも始まれば、ある程度は本格的に商用の要素が本気で絡んだサイトになっていくので、
そのようなサイトの管理人の自分の呼称が、
「おれ」
なんかではいけないと思うわけです。
親近感はあるんですけどね。
もう今後、自分のサイトも「ただ」趣味」とかのレベルではないわけです。
ビジネスです。事業です。
テキストの一括置き換えとかで、
「おれ」→「私」
にした方が絶対にいい、
というかそうじゃないと事業起こしている人間のようには見えないと思うんですよねぇ。雰囲気っていうの？(笑)
まぁ、内容的には雰囲気的に全体が楽しい部分とか「素」のままな部分が大半だから、
「おれ」が「私」になれば、今以上に売り上げが上がる可能性はあるとみる。
人なんか単純なもんでしょ(笑)。
『無謀で熱いピアノ大好きな大人のプチピアニストの為に、
イヤイヤやらなくてもいい15のピアノ練習曲集
をおれが制作しました。
曲は技巧面でのテーマ・音楽性でのテーマなどを一曲ずつに凝縮し、おれが独自の方法で作曲し、付属のＣＤには、おれ本人の演奏を収録(決して巧くはないかもしれませんが…)、さらにＣＤには楽譜通りのピアノだけの音だけでなく、おれがピアノ演奏に合わせて自分で演奏録音したドラムやベースやシンセなどをそれとピアノとでアンサンブルできるように収録、ＣＤの音と合わせてこの練習曲を弾けば曲がもっと豪華に！練習がもっと楽しく・ピアノが、音楽が、もっと大好きになっちゃう事間違いなし！』
などと、内容を書くとします。
あまり人が振り向くとは思えません。
いや、興味は沸くと思います、かなり。
しかし、「購入」にまではいかないと思うんです。
何故か。
「おれ」だから。信頼性が低い、というか、
やはり、「ソノ雰囲気」がない。
事業やってる人の雰囲気がない、商用サイトの雰囲気がない。ビジネスモードの雰囲気がない。
それではおれを私に変えてみる。
印象がどうなるか。
『無謀で熱いピアノ大好きな大人のプチピアニストの為に、
イヤイヤやらなくてもいい15のピアノ練習曲集
を私が制作しました。
曲は技巧面でのテーマ・音楽性でのテーマなどを一曲ずつに凝縮し、私が独自の方法で作曲し、付属のＣＤには、私本人の演奏を収録(決して巧くはないかも知れませんが…)、さらにＣＤには楽譜通りのピアノだけの音だけでなく、私がピアノ演奏に合わせて自分で演奏録音したドラムやベースやシンセなどをそれとピアノとでアンサンブルできるように収録、ＣＤの音と合わせてこの練習曲をを弾けば曲がもっと豪華に！練習がもっと楽しく・ピアノが、音楽が、もっと大好きになっちゃう事間違いなし！』
かなり雰囲気変わりますよね。
この文章は、ある程度わざと無駄に「おれ・私」を使うように意識してテキトーに今作っただけの文なので、何もパッとしないキャッチ力の弱い文ですが、それでも、
「おれ」と「私」でこんなに変わるってすごくないですか？
すんごい、賢そう！(笑)
しかも、すんごい、本物のアーティストみたい！(笑)
「私が独自の方法で作曲しました」
とか、何様！(笑)
何このオーラ！
すんごいオーラが文中からある！(笑)
只者ではないオーラが！(笑)
「独自の方法」とか、
なんというシビレルキャッチコピー！(笑)
別に普通に自分なりに好きなように作曲したとしても、
「独自の方法で作曲」
なんて書くと結構いいのよ、世の中そんなもんですから(笑)。
よくあるでしょ「我が社が開発した独自の製法「パッシブデトロート製法」で仕上げました！」なんてのが。(謎笑)
で、さっきの「私」が「おれ」だと…、
「おれが独自の方法で作曲しました」
とかだと、なんか、「おれがおれが〜！おれがヤッたんだぜ〜ヘッヘーン♪」
みたいに子供っぽく見えてくるから不思議。(笑)
何がオレの独自の方法だバーカ、なんて思われそうでしょ？(笑)。
文章って不思議よねぇ(笑)。
まぁ、「おれ」であってもそりゃまぁ本物なんですけど(笑)。
不思議ねぇ。
そのうち、「おれ→私」の変換作業をしようと思います(笑)。
でもまぁそうなると日記はどうする？？
まぁこっちはプライベートだからいいか。と思うんですけどどうでしょうね？
実際のネット以外の世界でもおれは、自分の呼び方を相手によって使い分けますからね(笑)。
初めての人や知らない人にはたいがい「僕」、
慣れたらいつの間にか「おれ」、
初めての人であっても、
なんかナメられるとすぐ人をバカにしそうな雰囲気を持っている相手の場合は、最初から「おれ」であったり口調も最初から突然結構普通の口調にしたりして腰は低くしません。
人は相手を一度自分より下とみるとバカにし続ける生き物です。なので、相手によっては何がなんでも自分が相手と同等か優位に立てるよう、瞬間の判断で話し口調や呼称などを臨機応変に微妙にコントロールします。(笑)
相手によりますね。
とにかくビジネスの要素を少しでも含むなら、やはり「私」かなと思います。
性格問題アリアリだなおれ。(笑)。
「起業バカ２〜やってみたら地獄だった〜」
という本、
徹夜して全部読んだ(笑)。
いやぁよかったよ、さっさと短期間で読み終わって。
いや、どういうことかというとね、
「そもそも素質 potential のある人間は、私の本を読み前にとっくに起業している。私の本を読んでいる時間なんてない。その意味では、本書を読んでいるようなあなたに起業の資格なんぞないと断言 asseat してもいい」
と最後のあたりで括っている。
という事は、おれが昨日日記に書いたような事は結構当たっているかもかも？？
おれは大真面目に自分のためにこの本を買って読もうとしたわけじゃないから。
でもやっぱりこの本は為になる本だとは思う、すごく。
世の中甘くないっていうのが嫌ほど解る。
しかもこの本の内容がどうせ氷山の一角ならば、世の中は本当に滅茶苦茶なんだと思う。
つーか、「起業バカ１」を前に読んだ時におれは、
「この筆者は、闇で金属バットで殴られたりしないのだろうか？？」と心配していたりしたが(笑)、
あ、やっぱり、こういうの書くと、やっぱり大変だったみたいです(笑)。
特にフランチャイズ商法に関する裏の事実(詐欺調剤薬局ラゴラの話とかコンビニの話など)はかなり衝撃的だったし、そりゃこの本を読んだ全ての人はフランチャイズ＝極悪だというイメージが固まってしまうだろう。
それでもやっぱりフランチャイズに関してはこの「２」でもやっぱり「悪者」になってましたね(笑)。
というか、起業っつーのは、セコイ人間だけが生き延びれるということで、結局、起業とか関係ナシに、まぁ動くお金が大きければそれだけ人間は本性をさらすことになるってことで、起業にまつわる人間ドラマはすごいものがありますけど、
まぁ起業とか関係なく、「人間はみな、どうせ最低の生き物だ」と思うんですけど(笑)。
これはおれのこれまでの人生で得た経験から、自分の脳の中に焼きついた方程式でもありますからね。
人なんかどうせみんなロクなんおらん、と。
だから誰も頼りにはしないと。
そういう意味では「もう既に人間じゃない」ような脳と心をしているおれは、ある程度はこういう分野は向いているはずではあると思います。
もちろん、自分が人など全く頼りにならんと、人間なんか全員カスだ、と、完全に冷め切っている事がイコール、人を信用しないというわけではありません。
おれは、
人間が大好きで、
人間が大嫌いです。
そのうえで、おれは人のことをカスだカスだと言っているのです。
そのうえで、人を信用、愛する事もできます。
でも、やっぱり人間は、ロクな生き物ではございません。ええ。あんなつまらん生物と共存する気はさらさらない。
どうせみんな、自分さえよけりゃいいんだし。
ところで、新事業に向けて、商品開発をしていっているわけですが、一つ思うことがあって、
その事業の規模の大小はどうであれ、
事業をいくらささやかででも起こしているような人間の一個人サイト・或いはその事業サイト(今は自分のソロオリジナル音源を売ってるだけのマスターベーションのごとくしょーもないサイトですが)、今後、今考えてる事業の実験段階でも始まれば、ある程度は本格的に商用の要素が本気で絡んだサイトになっていくので、
そのようなサイトの管理人の自分の呼称が、
「おれ」
なんかではいけないと思うわけです。
親近感はあるんですけどね。
もう今後、自分のサイトも「ただ」趣味」とかのレベルではないわけです。
ビジネスです。事業です。
テキストの一括置き換えとかで、
「おれ」→「私」
にした方が絶対にいい、
というかそうじゃないと事業起こしている人間のようには見えないと思うんですよねぇ。雰囲気っていうの？(笑)
まぁ、内容的には雰囲気的に全体が楽しい部分とか「素」のままな部分が大半だから、
「おれ」が「私」になれば、今以上に売り上げが上がる可能性はあるとみる。
人なんか単純なもんでしょ(笑)。
『無謀で熱いピアノ大好きな大人のプチピアニストの為に、
イヤイヤやらなくてもいい15のピアノ練習曲集
をおれが制作しました。
曲は技巧面でのテーマ・音楽性でのテーマなどを一曲ずつに凝縮し、おれが独自の方法で作曲し、付属のＣＤには、おれ本人の演奏を収録(決して巧くはないかもしれませんが…)、さらにＣＤには楽譜通りのピアノだけの音だけでなく、おれがピアノ演奏に合わせて自分で演奏録音したドラムやベースやシンセなどをそれとピアノとでアンサンブルできるように収録、ＣＤの音と合わせてこの練習曲を弾けば曲がもっと豪華に！練習がもっと楽しく・ピアノが、音楽が、もっと大好きになっちゃう事間違いなし！』
などと、内容を書くとします。
あまり人が振り向くとは思えません。
いや、興味は沸くと思います、かなり。
しかし、「購入」にまではいかないと思うんです。
何故か。
「おれ」だから。信頼性が低い、というか、
やはり、「ソノ雰囲気」がない。
事業やってる人の雰囲気がない、商用サイトの雰囲気がない。ビジネスモードの雰囲気がない。
それではおれを私に変えてみる。
印象がどうなるか。
『無謀で熱いピアノ大好きな大人のプチピアニストの為に、
イヤイヤやらなくてもいい15のピアノ練習曲集
を私が制作しました。
曲は技巧面でのテーマ・音楽性でのテーマなどを一曲ずつに凝縮し、私が独自の方法で作曲し、付属のＣＤには、私本人の演奏を収録(決して巧くはないかも知れませんが…)、さらにＣＤには楽譜通りのピアノだけの音だけでなく、私がピアノ演奏に合わせて自分で演奏録音したドラムやベースやシンセなどをそれとピアノとでアンサンブルできるように収録、ＣＤの音と合わせてこの練習曲をを弾けば曲がもっと豪華に！練習がもっと楽しく・ピアノが、音楽が、もっと大好きになっちゃう事間違いなし！』
かなり雰囲気変わりますよね。
この文章は、ある程度わざと無駄に「おれ・私」を使うように意識してテキトーに今作っただけの文なので、何もパッとしないキャッチ力の弱い文ですが、それでも、
「おれ」と「私」でこんなに変わるってすごくないですか？
すんごい、賢そう！(笑)
しかも、すんごい、本物のアーティストみたい！(笑)
「私が独自の方法で作曲しました」
とか、何様！(笑)
何このオーラ！
すんごいオーラが文中からある！(笑)
只者ではないオーラが！(笑)
「独自の方法」とか、
なんというシビレルキャッチコピー！(笑)
別に普通に自分なりに好きなように作曲したとしても、
「独自の方法で作曲」
なんて書くと結構いいのよ、世の中そんなもんですから(笑)。
よくあるでしょ「我が社が開発した独自の製法「パッシブデトロート製法」で仕上げました！」なんてのが。(謎笑)
で、さっきの「私」が「おれ」だと…、
「おれが独自の方法で作曲しました」
とかだと、なんか、「おれがおれが〜！おれがヤッたんだぜ〜ヘッヘーン♪」
みたいに子供っぽく見えてくるから不思議。(笑)
何がオレの独自の方法だバーカ、なんて思われそうでしょ？(笑)。
文章って不思議よねぇ(笑)。
まぁ、「おれ」であってもそりゃまぁ本物なんですけど(笑)。
不思議ねぇ。
そのうち、「おれ→私」の変換作業をしようと思います(笑)。
でもまぁそうなると日記はどうする？？
まぁこっちはプライベートだからいいか。と思うんですけどどうでしょうね？
実際のネット以外の世界でもおれは、自分の呼び方を相手によって使い分けますからね(笑)。
初めての人や知らない人にはたいがい「僕」、
慣れたらいつの間にか「おれ」、
初めての人であっても、
なんかナメられるとすぐ人をバカにしそうな雰囲気を持っている相手の場合は、最初から「おれ」であったり口調も最初から突然結構普通の口調にしたりして腰は低くしません。
人は相手を一度自分より下とみるとバカにし続ける生き物です。なので、相手によっては何がなんでも自分が相手と同等か優位に立てるよう、瞬間の判断で話し口調や呼称などを臨機応変に微妙にコントロールします。(笑)
相手によりますね。
とにかくビジネスの要素を少しでも含むなら、やはり「私」かなと思います。
性格問題アリアリだなおれ。(笑)。
ええと、また、ビジネス系書籍買いました(笑)。
「起業バカ２」
「変貌するコンテンツ･ビジネス」
この２冊。
「起業バカ」という本を以前買って非常に面白かったし衝撃を受けたのですが、それの「２」があったんです！買わないわけにはいきません(笑)。
ただし、これは、起業について真剣に考えているような人に向けた鞭のような本でありながらも、実は結構、それよりも、「普通の娯楽として楽しく軽くも読める読み物」でもあると思うんです。この本を読んだごときで世の中の裏を知ったつもりになってしまってはおそらく危険だと思えるほど世の中の真実はこの本の内容以上にもっと滅茶苦茶だと思うが(笑)、少しの野次馬心を満たしてくれる「だけ」のただの低俗記事が並ぶ雑誌などとは違い、質の高い娯楽本としてかなり価値があると思う。
計算なのか自然になのかは知らないが、まぁその絶妙のバランスのモノを提供してくれている筆者：渡辺 仁さんは、さすがにビジネスをよくわかってらっしゃる(笑)、と感心するばかりである(笑)。
筆者は元々雑誌出版を起業している人だけあって、読む人の心を惹き込む文章力はスゴイと思います。また、この本は日本語と英語が混合して記述されているちょっと斬新な文章なので、それもイイと思う。
「この世に地獄 hell があるとすれば、事業 enterprise で失敗した全ての人間が味わう様々な責め苦 torture こそ、まさに『起業地獄’entrepreneur’s hell』と呼んでいいだろう」
といった感じである。
そしてもう一冊買った本は、真面目な本で（いや、「起業バカ」が不真面目なわけではないですよ！笑）、流通の場として、そして４大広告媒体(テレビ・新聞・雑誌・ラジオ)という常識が今や５媒体目として加わりつつある「マス」なインターネットというチャネルとメディア・ソフトの今と今後の展開などについて、映画・放送・ゲーム・音楽・出版などについて色々書かれていて、
音楽配信と音楽ビジネスの今後の展開なども書かれているので目を通しておかねば、と。
音楽以外にも、出版の業界なども自分的に将来絶対関わる事になってくるに決まっているので、とにかく、様々なメディアが超多様化し、熱く苦しい今後のビジネス界でうまくやっていくには、アノ手コノ手で攻めるなり色々とイメージだけでも知識を高めておかないと…。
まぁ特に、バンドとか、かなりやる気失せてきました(笑)。
いや、バンドは当然本気でやりますよ。でも、それ「だけ」では多分絶対に無理だと思う。今はそういう時代じゃなくなった。イイ音奏でて、イイモノ作って、それでナンとかなる時代もあったかもしれない。昔は「新商品を作れば必ず売れる」という時代だったが、今は、モノで溢れすぎている。だから、ただモノがあるだけでは、しかもそれが価値のあるはずであるものであったとしても、それでも陽の目を浴びれない商品が大半だろう。ハッキリいって、バンドとかは特に大阪に住んでる時点で、まぁ無理かなと、あかんね、大阪のバンド界。終わってる。どいつもこいつもくだらんヤローばっかだ。
まぁ大半のそこらのフツーのバンドは絶対成功は無理だと思うね(笑)。まぁせいぜい頑張ってくれ。お前らがやってることとか頭の中はヌル過ぎて話にならんな。
そもそも、バンド＝楽団ではないですよね、今の時代。
バンド＝企業、です。(笑)
フツーに自分よがりな音楽作ってフツーに自分よがりな音を垂れ流してても、誰もそんなの求めてませんから。
え？ライブハウスが満員にできる？
だから何？
それで食べれるのか？アホ過ぎる。
逆にいえば、ライブハウスを満員にできなくても成功する道はあるし、ライブハウスを満員にできても「上がれない」バンドもいると思います。
要するに、音楽やってる人間が、音楽だけやってても意味がない、というか、音楽なんか最終的に全く関係ない。(笑)
（※おれは音楽に対して誰よりも純粋で熱い人間です。誤解のないよう念のため）
音楽活動でプロ目指すためにバンド活動をする＝それが下積み、っていうのは絶対違うと思う。
音楽活動の下積みっていって音楽普通にやってるうちは下積みのうちには入らないと思う。或いは音楽そのもののレベルの問題で音楽面を必死で下積みしないといけないなら、音楽業界でプロになるのは多分無理。
「無名だと不利」とか、「無名だと無理」
みたいな事が世の中ほとんどじゃないですか？
しかし！
そういう事を最初から頑張るのが、まず無理。
そこらのバンドがやろうとしてること・売ろうとしてる物っていうのは、
明らかに、無名だと無理な事であったり、無名だと相手にされない事です。つまり「ネームと実際の価値」の関係が怪しい世界に最初から首を突っ込んでは遠回りする、というか成功できない気がするんですよねぇ。
無名でも「価値」があれば通用するものを、奥の目的に関連付けて逆の順で売ろうとするべきだと思う。
「自分が売りたいもの」を売る前に、「自分」を売る。
或いは、
「自分を売る」前に、「価値あるモノ」を売る。
つまり、売り手が誰であろうが、メーカーが誰であろうが、
純粋にモノに価値があれば売れる可能性があるというようなモノを売り、後で関連付けてネームを広げていく。
おれは、そっちの方がいいんじゃないかって気がしてきた。
だから、ピアノ教育事業を始めようなんてしてる。
勿論、そこに本当の熱い想いもあるから、これほど素晴らしい人生設計はない。自分が立てれる仮説の枝もかなり増えてきた。
できないはずはない！
後は現実との闘いだ……。
夢を叶える為に、誰よりも現実を見ている。
現実の中に夢を融合させるのだ。
それが、「叶えれる夢」だと思う。
もし、夢が叶わなかったとしても、
おれはそれでも夢を追うだろう。
例えば、
夢を叶えようと悪戦苦闘し、それでも叶わなかった時、
その無残な自分の人間模様を自分で描き、
書籍化して儲けてやろうとか(笑)、
夢の終わりにも夢は見えるんですよ。おれはタダでは死にません(笑)。
その為には、とにかく行動する・やってみる事だと思っています、それが「今」できる事なら。
それがうまくいこうが失敗しようが、それは「肥やし」になる。
だから、成功するためにやるんじゃなくて、
「ネタ」を増やすためにやるんです、色々(笑)。
だいたいから、世の中、痛い思いをした時にいかにそれを後でオイシく料理するか、です。(笑)
人は人が痛がっているのを見るのが好きな最低な生き物ですからね。
だからおれはこの先、どれだけうまくいこうが、逆に無残なことになろうが、いくらでも、夢を叶える道はある、と、思う(笑)。
人生は、無限だ。
「起業バカ２」
「変貌するコンテンツ･ビジネス」
この２冊。
「起業バカ」という本を以前買って非常に面白かったし衝撃を受けたのですが、それの「２」があったんです！買わないわけにはいきません(笑)。
ただし、これは、起業について真剣に考えているような人に向けた鞭のような本でありながらも、実は結構、それよりも、「普通の娯楽として楽しく軽くも読める読み物」でもあると思うんです。この本を読んだごときで世の中の裏を知ったつもりになってしまってはおそらく危険だと思えるほど世の中の真実はこの本の内容以上にもっと滅茶苦茶だと思うが(笑)、少しの野次馬心を満たしてくれる「だけ」のただの低俗記事が並ぶ雑誌などとは違い、質の高い娯楽本としてかなり価値があると思う。
計算なのか自然になのかは知らないが、まぁその絶妙のバランスのモノを提供してくれている筆者：渡辺 仁さんは、さすがにビジネスをよくわかってらっしゃる(笑)、と感心するばかりである(笑)。
筆者は元々雑誌出版を起業している人だけあって、読む人の心を惹き込む文章力はスゴイと思います。また、この本は日本語と英語が混合して記述されているちょっと斬新な文章なので、それもイイと思う。
「この世に地獄 hell があるとすれば、事業 enterprise で失敗した全ての人間が味わう様々な責め苦 torture こそ、まさに『起業地獄’entrepreneur’s hell』と呼んでいいだろう」
といった感じである。
そしてもう一冊買った本は、真面目な本で（いや、「起業バカ」が不真面目なわけではないですよ！笑）、流通の場として、そして４大広告媒体(テレビ・新聞・雑誌・ラジオ)という常識が今や５媒体目として加わりつつある「マス」なインターネットというチャネルとメディア・ソフトの今と今後の展開などについて、映画・放送・ゲーム・音楽・出版などについて色々書かれていて、
音楽配信と音楽ビジネスの今後の展開なども書かれているので目を通しておかねば、と。
音楽以外にも、出版の業界なども自分的に将来絶対関わる事になってくるに決まっているので、とにかく、様々なメディアが超多様化し、熱く苦しい今後のビジネス界でうまくやっていくには、アノ手コノ手で攻めるなり色々とイメージだけでも知識を高めておかないと…。
まぁ特に、バンドとか、かなりやる気失せてきました(笑)。
いや、バンドは当然本気でやりますよ。でも、それ「だけ」では多分絶対に無理だと思う。今はそういう時代じゃなくなった。イイ音奏でて、イイモノ作って、それでナンとかなる時代もあったかもしれない。昔は「新商品を作れば必ず売れる」という時代だったが、今は、モノで溢れすぎている。だから、ただモノがあるだけでは、しかもそれが価値のあるはずであるものであったとしても、それでも陽の目を浴びれない商品が大半だろう。ハッキリいって、バンドとかは特に大阪に住んでる時点で、まぁ無理かなと、あかんね、大阪のバンド界。終わってる。どいつもこいつもくだらんヤローばっかだ。
まぁ大半のそこらのフツーのバンドは絶対成功は無理だと思うね(笑)。まぁせいぜい頑張ってくれ。お前らがやってることとか頭の中はヌル過ぎて話にならんな。
そもそも、バンド＝楽団ではないですよね、今の時代。
バンド＝企業、です。(笑)
フツーに自分よがりな音楽作ってフツーに自分よがりな音を垂れ流してても、誰もそんなの求めてませんから。
え？ライブハウスが満員にできる？
だから何？
それで食べれるのか？アホ過ぎる。
逆にいえば、ライブハウスを満員にできなくても成功する道はあるし、ライブハウスを満員にできても「上がれない」バンドもいると思います。
要するに、音楽やってる人間が、音楽だけやってても意味がない、というか、音楽なんか最終的に全く関係ない。(笑)
（※おれは音楽に対して誰よりも純粋で熱い人間です。誤解のないよう念のため）
音楽活動でプロ目指すためにバンド活動をする＝それが下積み、っていうのは絶対違うと思う。
音楽活動の下積みっていって音楽普通にやってるうちは下積みのうちには入らないと思う。或いは音楽そのもののレベルの問題で音楽面を必死で下積みしないといけないなら、音楽業界でプロになるのは多分無理。
「無名だと不利」とか、「無名だと無理」
みたいな事が世の中ほとんどじゃないですか？
しかし！
そういう事を最初から頑張るのが、まず無理。
そこらのバンドがやろうとしてること・売ろうとしてる物っていうのは、
明らかに、無名だと無理な事であったり、無名だと相手にされない事です。つまり「ネームと実際の価値」の関係が怪しい世界に最初から首を突っ込んでは遠回りする、というか成功できない気がするんですよねぇ。
無名でも「価値」があれば通用するものを、奥の目的に関連付けて逆の順で売ろうとするべきだと思う。
「自分が売りたいもの」を売る前に、「自分」を売る。
或いは、
「自分を売る」前に、「価値あるモノ」を売る。
つまり、売り手が誰であろうが、メーカーが誰であろうが、
純粋にモノに価値があれば売れる可能性があるというようなモノを売り、後で関連付けてネームを広げていく。
おれは、そっちの方がいいんじゃないかって気がしてきた。
だから、ピアノ教育事業を始めようなんてしてる。
勿論、そこに本当の熱い想いもあるから、これほど素晴らしい人生設計はない。自分が立てれる仮説の枝もかなり増えてきた。
できないはずはない！
後は現実との闘いだ……。
夢を叶える為に、誰よりも現実を見ている。
現実の中に夢を融合させるのだ。
それが、「叶えれる夢」だと思う。
もし、夢が叶わなかったとしても、
おれはそれでも夢を追うだろう。
例えば、
夢を叶えようと悪戦苦闘し、それでも叶わなかった時、
その無残な自分の人間模様を自分で描き、
書籍化して儲けてやろうとか(笑)、
夢の終わりにも夢は見えるんですよ。おれはタダでは死にません(笑)。
その為には、とにかく行動する・やってみる事だと思っています、それが「今」できる事なら。
それがうまくいこうが失敗しようが、それは「肥やし」になる。
だから、成功するためにやるんじゃなくて、
「ネタ」を増やすためにやるんです、色々(笑)。
だいたいから、世の中、痛い思いをした時にいかにそれを後でオイシく料理するか、です。(笑)
人は人が痛がっているのを見るのが好きな最低な生き物ですからね。
だからおれはこの先、どれだけうまくいこうが、逆に無残なことになろうが、いくらでも、夢を叶える道はある、と、思う(笑)。
人生は、無限だ。
昨日の日記の続きのようになるが、
早速、「イヤイヤやらなくてもいい音楽的ピアノ練習曲集」の創作の構想を練ってみる。
まず、メカニック面でのピアノ技術を挙げ、
その特定の技術をテーマに、そして技術面ではない「音楽的」な部分でのテーマも同時に盛り込みながら、それを一曲に凝縮し、それを10数曲作る方向性。
で、かなりの事はもう決まった。
取り上げる技術、曲数は15種類。
つまり、「15の練習曲」となる。
ツェルニーの練習曲の場合、比較的「音階」の練習曲が多く、しかもそれぞれがビックリするほど無機質でつまらない(笑)。
音階練習は重要だが、それを練習用として特化すると、わりと無機質な曲になりやすく、大人からピアノに燃え出したとか独学とかの場合は、「カッコよく弾きたい」っていうのが普通なので、カッコよく弾きたいならば、音階練習よりももっとオイシイ技術に力を入れるべきだと考えた。
ポイントは、「その技術を習得することで、比較的短期間でピアノがカッコよく弾けるようになったように実感できる技術」に絞ったということだ。
例えば、モーツァルトのトルコ行進曲が弾けるようになったとする。
実はアレ、結構難しい。初心者が弾くような曲だと勘違いしている人は多そうだが、とんでもない。
中間部分を安定して流れるように弾くのは相当難しい。
とにかく難しい。
で、そのわりには、それを例えば人前で弾いたからって、
「うわーすげー！」
とかはあまり言われないでしょ？(笑)。
難易度 ＞ 人がキャーキャーいう
難易度 ＜ 人がキャーキャーいう
あるいは、
難易度 ＞ いかにもピアノ弾いてる！という感覚
難易度 ＜ いかにもピアノ弾いてる！という感覚
趣味でピアノやる人はどっちがいいか。
後者の方がいい。
なんか色々頑張ってるわりに、あんまり「弾き栄え・聴き栄え」がしないなぁ、みたいなのよりも、
さほど難しい事やってないけど、「弾き栄え・聴き栄え」がする、って方が、
大人からのピアノ好きには向いている。
そうなってくると、音階系はあまり重い位置にあるとはおれは考えない。まぁ最低限は必要ですけど、それに特化した練習曲はやっぱつまらなくなると思う。
それに、他の技術を習得する事で音階は結構勝手に上達したりする(笑)。特に３度の連続和音などをすると突然指が強化されて指がよく回るようになったと感じる事もある。
とにかく、
おれはそういう「セコイ」のが得意で(笑)、
ピアノにせよ、ドラムにせよ、
特別難しいことをせずして、しかし子供騙しでは決してない、ある一定レベルを越えた絶妙のバランスで、カッコイイと思えることができれば、人はそれで喜ぶし、それでいいのだ。趣味ならなおさら。
そういう演奏をするためには、暗黙のポイントってのがやっぱりあるんです。
そこをズバリ押さえた練習曲を作れそうだ。
技巧テーマ、音楽性のテーマや技巧以外の練習目的、曲調、曲のタイトル、
それらを15曲分、全部先に決めた。
この時点で顔がニヤけるぐらいイイのができそうな予感がしてきた(笑)。
イメージを先に決めて、それに従って後は曲を作っていこう、って方向。
ということで、後は実際に曲を作っていくだけです。
イメージはだいたいかなり頭の中でもう決まっている。
いくつかある程度考える要素として、
一曲の長さをどれぐらいするかというのがある。
まぁ一曲を簡単な３部構成式にして、程よい形式美を成立させる。それを２ページか３ページぐらいにまとめれればいいかなと。長すぎても弾くのが大変だろうし、２ページぐらいでまとまっちゃってる手軽な長さなら、ついついウォーミングアップとかに弾いてしまう(しかもそれでテンションが上がる！)、みたいな習慣ができてしまうぐらいな勢いになってもらえれば最高なので(笑)、長さは長すぎない方がいいかと。
そもそも、練習曲は特定の技巧を一曲に凝縮するので、わりと短くても手が疲れやすいし集中力もかなり要る。だから、まぁわりと一曲を短めにまとめれればと思う。本気で曲をドラマチックに構築したような大きい曲は、TAKAYA本領発揮のバンドサウンド系のソロＣＤの方とかでもう充分発揮しているので、ピアノ教育の場合は、やはりそれの需要に答える事に徹底する。
曲のタイトルも、あえて世界観の濃すぎるような独特なものは避け、超普遍性の高い、解りやすいタイトルにした。大人に限らず、この曲集をやるようなレベルにいる子供が対象になることがある事も考えて、とにかく解りやすいタイトルに。
全曲、漢字二文字の単語で一括(英語でも同時に表記)というのは結構こだわった。意地でも全部漢字二文字で統一してやる！みたいな(笑)。まぁそれぞれの技巧と曲のイメージとか既に頭の中では同時進行でできあがっているようなものなので、タイトルも決めやすかった。
解りやすいタイトルにすることで、世界観が限定「され過ぎない」ので、弾く人によって、各々が何らかの「景色」を浮かべながら弾いてくれれば、きっと楽しい。
ドラムとかベースとかシンセとかを加えるという発想は、後でいくらでもアレンジができるので、ピアノ中心に考えても大丈夫だ。まぁ、おれが優秀だからそういう独特の曲作りができるわけですが(自分でいうなっつーの/笑)。
まぁこういうのは、多分おれにしかできませんね。
仮によく似たことを真似れる人がいたとしても、
おれの領域には来れないないだろう(何を根拠にそのキモイ自信…笑)
でも、イイ意味で、これは大真面目に作るつもりはありません。
楽しく作ります。
つまり、
大真面目に思いっきり遊びます。
大真面目におおふざけ。これがいい。
本気で大真面目にやったら、
人はそれを見て(聴いて)も楽しいとは思えないと思うからです。
作った本人である提供者自体が、大いに楽しんでいる、その「姿」が受け手側に「見える」事。これが大事だと思う。
そのためには、とにかく気楽に作る。
気楽に作ってるのに、できるものがスゴイ、それが本物ですから、おれは自分を本物かどうか自分で試せる事業ともいえます。まぁ自信は既にありますけど(笑)。
ただ、今の時点から言えることは、
やっぱり、ツェルニーってスゴイから、
やっぱりツェルニーはちゃんとやってください(笑)。
でもやっぱりツェルニーだけでは気が狂うから(笑)、
まぁ平行してTAKAYAの練習曲も楽しんでやってみてくださいネ(笑顔)。
みたいなね(笑)。
最終的に、もし、どうしてもピアノが難しい、ダメだ、、、
嫌いになってしまいそう、
そう思ったのなら、
別にピアノなんてキチガイな楽器はやめちゃってもいいんです。
おれはそう思っています。
音楽が、好きであればいいのです。
ピアノからドラムに転換→そうだ、バンドやろう！
そう思ってくれてもいいのです。
そういうあらゆるキッカケを与える余地が、
TAKAYA練習曲にはあると信じています、まぁまだ曲も出来上がってないわけですけど(笑)。
でもまぁおれが作る曲は出来上がりを待つまでもなく、もう最初から絶対イイに決まってるって決まってるから(ナルシスト過ぎ/笑)、安心してくださいよ(笑)。
結構時間はかかると思いますけどねぇ。
何せ楽譜を書くという作業は相当大変です。
手書きにせよ、コンピュータにせよ、どっちにしても本当に大変です。
本気で企業に売り込むとか正式に書籍出版とかする時がきたとしても通用するようなクオリティーのものを作るつもりなので、コンピュータで綺麗に譜面作成しようかなと考えていますが、まぁなかなか死ねる作業でしょうねぇ(笑)。
でも、意外と手書きって独特の暖かさとか、逆に機械で作成した譜面とは違った「見易さ」もあるかなとも思うので、頑張って綺麗〜に手で書いてもいいかも。
実際に譜面の注文を受けた際には手書きのものをコンピュータに取り込んで、コンピュータで修正して綺麗にまとめたものを買っていただいた事があるので、それのもっとさらに本気を高めたバージョンな仕上がりにしたいのですが、しっかし本当に大変なんですよねぇ、「字がキタナイ、譜面がキタナイ、バンドメンバーとかに渡した手書き譜面とかそこに記入された文字が「ここ、何て書いてるん？」とか聴かれるほどのおれが、綺麗な譜面を書くのは奇跡なのだ(笑)。
和音をひたすら連打したりする「真っ黒」な譜面とか、
本気で腱鞘炎になれそうですよ(汗笑。
あと！
問題は「調」です。
普通、ピアノ初級や中級、いや、上級であったとしても、
ハ長調やイ短調ほど譜読みが楽な調はありません(笑)。
次いで、ト長調・イ短調、ヘ長調・ニ短調あたりが譜読み的には楽。
カッコイイ曲が弾きたいと思っている人に、突然嬰ハ短調や変ト長調などを突きつけるのは地獄なので(笑)、まぁおそらくハ長調・イ短調が多くなりそうです。まぁ転調とかも音楽性には重要な要素なので、終始同じ調ではない曲が増える可能性もありますが、譜読みが困難過ぎるというのは避けたいところです。一部「無調」的なものも入れたりもすると思いますが。
実はハ長調とかイ短調の方が「弾きづらい(ミスタッチをしやすい)」ので、本当は「一見簡単に思われている調の曲」を弾く事がピアノが上達する事に繋がります。
まぁでも「変」や「嬰」系の調の曲を練習して初めて体感できる「ピアニスティック」というのもありますので、基本の調はできるだけとっつきやすい簡単なものにし、曲の中でなんらかのピアニスティックを体感できる特殊技術なども取り入れたいと思っていますが、まぁそこらへんはどこまでできるかはまだ謎ですねぇ。調によって「音の色」が変わるってのも重要な要素なので、ある程度はこだわりたいですが、でも、何を優先するかで、調性の設定は変わってきますねぇ。
調は多分やっぱり譜読みのしやすさ重視でいくとは思います。
技巧的に難しくなくても、調が面倒だと相当譜読みに時間がかかって、なんか弾く気が失せたりしますから(笑)。
しっかし長い日記だ……汗
あぁ腹減った(笑)。
早速、「イヤイヤやらなくてもいい音楽的ピアノ練習曲集」の創作の構想を練ってみる。
まず、メカニック面でのピアノ技術を挙げ、
その特定の技術をテーマに、そして技術面ではない「音楽的」な部分でのテーマも同時に盛り込みながら、それを一曲に凝縮し、それを10数曲作る方向性。
で、かなりの事はもう決まった。
取り上げる技術、曲数は15種類。
つまり、「15の練習曲」となる。
ツェルニーの練習曲の場合、比較的「音階」の練習曲が多く、しかもそれぞれがビックリするほど無機質でつまらない(笑)。
音階練習は重要だが、それを練習用として特化すると、わりと無機質な曲になりやすく、大人からピアノに燃え出したとか独学とかの場合は、「カッコよく弾きたい」っていうのが普通なので、カッコよく弾きたいならば、音階練習よりももっとオイシイ技術に力を入れるべきだと考えた。
ポイントは、「その技術を習得することで、比較的短期間でピアノがカッコよく弾けるようになったように実感できる技術」に絞ったということだ。
例えば、モーツァルトのトルコ行進曲が弾けるようになったとする。
実はアレ、結構難しい。初心者が弾くような曲だと勘違いしている人は多そうだが、とんでもない。
中間部分を安定して流れるように弾くのは相当難しい。
とにかく難しい。
で、そのわりには、それを例えば人前で弾いたからって、
「うわーすげー！」
とかはあまり言われないでしょ？(笑)。
難易度 ＞ 人がキャーキャーいう
難易度 ＜ 人がキャーキャーいう
あるいは、
難易度 ＞ いかにもピアノ弾いてる！という感覚
難易度 ＜ いかにもピアノ弾いてる！という感覚
趣味でピアノやる人はどっちがいいか。
後者の方がいい。
なんか色々頑張ってるわりに、あんまり「弾き栄え・聴き栄え」がしないなぁ、みたいなのよりも、
さほど難しい事やってないけど、「弾き栄え・聴き栄え」がする、って方が、
大人からのピアノ好きには向いている。
そうなってくると、音階系はあまり重い位置にあるとはおれは考えない。まぁ最低限は必要ですけど、それに特化した練習曲はやっぱつまらなくなると思う。
それに、他の技術を習得する事で音階は結構勝手に上達したりする(笑)。特に３度の連続和音などをすると突然指が強化されて指がよく回るようになったと感じる事もある。
とにかく、
おれはそういう「セコイ」のが得意で(笑)、
ピアノにせよ、ドラムにせよ、
特別難しいことをせずして、しかし子供騙しでは決してない、ある一定レベルを越えた絶妙のバランスで、カッコイイと思えることができれば、人はそれで喜ぶし、それでいいのだ。趣味ならなおさら。
そういう演奏をするためには、暗黙のポイントってのがやっぱりあるんです。
そこをズバリ押さえた練習曲を作れそうだ。
技巧テーマ、音楽性のテーマや技巧以外の練習目的、曲調、曲のタイトル、
それらを15曲分、全部先に決めた。
この時点で顔がニヤけるぐらいイイのができそうな予感がしてきた(笑)。
イメージを先に決めて、それに従って後は曲を作っていこう、って方向。
ということで、後は実際に曲を作っていくだけです。
イメージはだいたいかなり頭の中でもう決まっている。
いくつかある程度考える要素として、
一曲の長さをどれぐらいするかというのがある。
まぁ一曲を簡単な３部構成式にして、程よい形式美を成立させる。それを２ページか３ページぐらいにまとめれればいいかなと。長すぎても弾くのが大変だろうし、２ページぐらいでまとまっちゃってる手軽な長さなら、ついついウォーミングアップとかに弾いてしまう(しかもそれでテンションが上がる！)、みたいな習慣ができてしまうぐらいな勢いになってもらえれば最高なので(笑)、長さは長すぎない方がいいかと。
そもそも、練習曲は特定の技巧を一曲に凝縮するので、わりと短くても手が疲れやすいし集中力もかなり要る。だから、まぁわりと一曲を短めにまとめれればと思う。本気で曲をドラマチックに構築したような大きい曲は、TAKAYA本領発揮のバンドサウンド系のソロＣＤの方とかでもう充分発揮しているので、ピアノ教育の場合は、やはりそれの需要に答える事に徹底する。
曲のタイトルも、あえて世界観の濃すぎるような独特なものは避け、超普遍性の高い、解りやすいタイトルにした。大人に限らず、この曲集をやるようなレベルにいる子供が対象になることがある事も考えて、とにかく解りやすいタイトルに。
全曲、漢字二文字の単語で一括(英語でも同時に表記)というのは結構こだわった。意地でも全部漢字二文字で統一してやる！みたいな(笑)。まぁそれぞれの技巧と曲のイメージとか既に頭の中では同時進行でできあがっているようなものなので、タイトルも決めやすかった。
解りやすいタイトルにすることで、世界観が限定「され過ぎない」ので、弾く人によって、各々が何らかの「景色」を浮かべながら弾いてくれれば、きっと楽しい。
ドラムとかベースとかシンセとかを加えるという発想は、後でいくらでもアレンジができるので、ピアノ中心に考えても大丈夫だ。まぁ、おれが優秀だからそういう独特の曲作りができるわけですが(自分でいうなっつーの/笑)。
まぁこういうのは、多分おれにしかできませんね。
仮によく似たことを真似れる人がいたとしても、
おれの領域には来れないないだろう(何を根拠にそのキモイ自信…笑)
でも、イイ意味で、これは大真面目に作るつもりはありません。
楽しく作ります。
つまり、
大真面目に思いっきり遊びます。
大真面目におおふざけ。これがいい。
本気で大真面目にやったら、
人はそれを見て(聴いて)も楽しいとは思えないと思うからです。
作った本人である提供者自体が、大いに楽しんでいる、その「姿」が受け手側に「見える」事。これが大事だと思う。
そのためには、とにかく気楽に作る。
気楽に作ってるのに、できるものがスゴイ、それが本物ですから、おれは自分を本物かどうか自分で試せる事業ともいえます。まぁ自信は既にありますけど(笑)。
ただ、今の時点から言えることは、
やっぱり、ツェルニーってスゴイから、
やっぱりツェルニーはちゃんとやってください(笑)。
でもやっぱりツェルニーだけでは気が狂うから(笑)、
まぁ平行してTAKAYAの練習曲も楽しんでやってみてくださいネ(笑顔)。
みたいなね(笑)。
最終的に、もし、どうしてもピアノが難しい、ダメだ、、、
嫌いになってしまいそう、
そう思ったのなら、
別にピアノなんてキチガイな楽器はやめちゃってもいいんです。
おれはそう思っています。
音楽が、好きであればいいのです。
ピアノからドラムに転換→そうだ、バンドやろう！
そう思ってくれてもいいのです。
そういうあらゆるキッカケを与える余地が、
TAKAYA練習曲にはあると信じています、まぁまだ曲も出来上がってないわけですけど(笑)。
でもまぁおれが作る曲は出来上がりを待つまでもなく、もう最初から絶対イイに決まってるって決まってるから(ナルシスト過ぎ/笑)、安心してくださいよ(笑)。
結構時間はかかると思いますけどねぇ。
何せ楽譜を書くという作業は相当大変です。
手書きにせよ、コンピュータにせよ、どっちにしても本当に大変です。
本気で企業に売り込むとか正式に書籍出版とかする時がきたとしても通用するようなクオリティーのものを作るつもりなので、コンピュータで綺麗に譜面作成しようかなと考えていますが、まぁなかなか死ねる作業でしょうねぇ(笑)。
でも、意外と手書きって独特の暖かさとか、逆に機械で作成した譜面とは違った「見易さ」もあるかなとも思うので、頑張って綺麗〜に手で書いてもいいかも。
実際に譜面の注文を受けた際には手書きのものをコンピュータに取り込んで、コンピュータで修正して綺麗にまとめたものを買っていただいた事があるので、それのもっとさらに本気を高めたバージョンな仕上がりにしたいのですが、しっかし本当に大変なんですよねぇ、「字がキタナイ、譜面がキタナイ、バンドメンバーとかに渡した手書き譜面とかそこに記入された文字が「ここ、何て書いてるん？」とか聴かれるほどのおれが、綺麗な譜面を書くのは奇跡なのだ(笑)。
和音をひたすら連打したりする「真っ黒」な譜面とか、
本気で腱鞘炎になれそうですよ(汗笑。
あと！
問題は「調」です。
普通、ピアノ初級や中級、いや、上級であったとしても、
ハ長調やイ短調ほど譜読みが楽な調はありません(笑)。
次いで、ト長調・イ短調、ヘ長調・ニ短調あたりが譜読み的には楽。
カッコイイ曲が弾きたいと思っている人に、突然嬰ハ短調や変ト長調などを突きつけるのは地獄なので(笑)、まぁおそらくハ長調・イ短調が多くなりそうです。まぁ転調とかも音楽性には重要な要素なので、終始同じ調ではない曲が増える可能性もありますが、譜読みが困難過ぎるというのは避けたいところです。一部「無調」的なものも入れたりもすると思いますが。
実はハ長調とかイ短調の方が「弾きづらい(ミスタッチをしやすい)」ので、本当は「一見簡単に思われている調の曲」を弾く事がピアノが上達する事に繋がります。
まぁでも「変」や「嬰」系の調の曲を練習して初めて体感できる「ピアニスティック」というのもありますので、基本の調はできるだけとっつきやすい簡単なものにし、曲の中でなんらかのピアニスティックを体感できる特殊技術なども取り入れたいと思っていますが、まぁそこらへんはどこまでできるかはまだ謎ですねぇ。調によって「音の色」が変わるってのも重要な要素なので、ある程度はこだわりたいですが、でも、何を優先するかで、調性の設定は変わってきますねぇ。
調は多分やっぱり譜読みのしやすさ重視でいくとは思います。
技巧的に難しくなくても、調が面倒だと相当譜読みに時間がかかって、なんか弾く気が失せたりしますから(笑)。
しっかし長い日記だ……汗
あぁ腹減った(笑)。
昨日の日記にも書いた、我ながら期待大のTAKAYA新事業、
「イヤイヤやらなくてもいい[音楽的]ピアノ練習曲集」
教材提供の話ですが、
いや、これはマジでヤバイ事になりそうですよ。
かなりイイものが作り出せる確信があります。
ていうかもう軽く作り始めてますからね(笑)、もう今の時点で、かなりいいものを作り上げた自分がいる景色が見えている。
しかし問題は「レベル」だ。
ピアノは結構、練習過程の「レベル」がハッキリする。
無理なものを無理な段階で無理にやるとかいうのが本当に無理な楽器なんですね。
将来的には、レベルを細分化して、かなりのレベルをカバーする曲集をいくらでも出したいという野望があるのだが、今、考えているのは、ある程度は弾けるようになった子供や初心者(初級と中級の間の下あたり)の練習曲とかって思ってたんですけど、あまりにレベルの設定を低くしすぎても、表現力に限界がありすぎる気もするし、例えばブルグミュラーぐらいをやっているピアノ学習者はまだピアノを嫌いにはならないと思うんですよね。
そうですねぇ、ブルグミュラーを終えたあたりでツェルニー30とかやると多分そろそろピアノ練習にウンザリするってのが相場(笑笑)。
そして、そういう「第「何」過程」かを指定するという考え方は、範囲が狭い気がする。
そこで、おれは、「大人になってからピアノを趣味で始めた」とか「大人になってからピアノを再開した」とかいう人をターゲットに絞った「カッコイイ練習曲」にしようと考える。
これのポイントは、
大人になってからピアノを始める人は、本気でやるにせよ、軽い趣味にするにせよ、子供の頃からコツコツやるピアノ教育とは全然方向性が違う。
大人になってからピアノを始める人っていうのは、ちょっと言い方が悪いかもだが、ピアノをちょこっとナメている人が多いのが事実だ(笑)。突然ショパンのエチュードを弾こうとしたり、正直、それ、かなり無理がある。
だけど、カッコイイものをすぐに弾きたい気持ちはすごく解る。そして、真面目な練習曲は本当につまらない(笑)。
でも、ピアノに練習曲を通る道は避けて通れない。
しかし、いくらなんでも練習曲はつまらなすぎないか…？(笑)
そこをなんとか埋めれるようなものを作れればね。
ツェルニーなんかチンタラやってたらジイサンバアサンにあっという間になっちまう…、しかも楽しくない、ってな具合で(笑)。大人からのピアノならツェルニーは要らない。ある程度マジな子供はやっぱりツェルニーは必要かな…。
だから、無責任な音楽教育をしてはならないので、本当に未来がかかっている子供に絞った練習曲よりも、やっぱりターゲットは大人からピアノに燃え出した人とか、あと、別に大人じゃなくても、独学とかでピアノに燃え出した人とかにも楽しんでもらえるものにもしたいですね♪
とにかくピアノを始めようとする人は多いが、辞める人もまた相当多い(笑)。
勿体無いのだ。残念だ。
そういう「無謀で熱い」からこそいつの間にか挫折してピアノにホコリがかぶってしまうことになりそうな大人のピアノ初心者達に、いや、大人からのピアノに「初級」も「中級」もない、大人からのピアノは、「大人からのピアノ」という一つのカテゴリー・階級で括る事ができる(勿論あまりにも初心者の場合は両手を別々に動かす事自体が難しい為に練習曲までいく段階まではかなり頑張る必要があるが、その一線を越えた先にある「ピアノが嫌いになってしまいそうな」段階の狭間にいるレベルの)、そういう「大人からのピアノ（或いは独学でピアノに燃え萌え？）」な人達に贈りたいのがTAKAYAが提供していく練習曲なのだぁぁガッハッハっ！！(笑)
技巧レベルの操作というか、バランスはかなり難しいかも知れないが、大人からピアノを始めた人は、ちょっと技術的にギリギリ、いや、ちょっと無理があるんじゃないか、そんなレベルの曲にも平気で挑戦してくれる可能性がある。それは「プロを目指すのではない」からこその醍醐味だ。好きにやればいいのである。
だからってショパンのエチュードに無謀にも突然手をつけ(ピアノが「解らない」ってそういう事なのね。)、やっぱり無理が「ありすぎた」場合、さぁ、じゃぁやっぱ真面目にコツコツとツェルニーとかやっていかないといけないのか、はぁぁ、、、そんなのダリーーー、、、、やっぱピアノ、難しいね、、、諦ぁぁめたっ、、、！
いや！そんなバカな！おい待て！ちょっと待てよカルロス！
TAKAYAの練習曲なら、無理がありすぎることなく、ちょっと難しい部分があるかもしれないけど、でも頑張れば絶対弾ける(このヘッポコTAKAYAが自演できるんならある程度弾ける人なら絶対誰でも弾けるさ！(笑))、絶妙のレベルバランスのカッコイイ曲が楽しく弾けるようになる、そして曲そのものが、「頑張ってこの曲を弾けるようになりたい！」と思えるような魅力的な曲にすることに絶対の自信を持っている作曲のプロ「TAKAYA」の自作・自演ＣＤ付きで楽しい気持ちになってもらいたい、しかも音楽性も知らず知らずのうちに向上して音楽の世界が広がる、そしてそれは人生の価値を広げ、人間を・家庭をより豊かに・そして優しく暖かくする！！(笑笑)
まずは、そういう教材を目指すことにしようと思う。
なんかこれ、本気で企業にプレゼンテーションできそうなぐらいちゃんとした奥に秘める熱い想い・意図や魅力・需要供給の関係が確実に成立している最高のビジネスと思う。
おれが目指すのは、ピアノ練習をピアノ練習で終わらせないということだ。
それが、昨日も書いたように、練習曲をそのまま弾いてもナカナカのカッコよさである以上に、さらにそれを付属ＣＤに収録されているドラムやベースやシンセなどの音と一緒にアンサンブルが楽しめるとか連弾で曲がパワーアップするとか、そういうただの練習曲が生まれ変わるとか、そういう提案ですね。
これは、自分がそういう前提の上の独自の作曲法ですべて練習曲を一から作るつもりですが、ツェルニー30番や40番をなんとかもっと楽しく練習できないか、というテーマのもとで、「このＣＤのアンサンブルとあわせて弾くとツェルニー40番がもっと楽しく練習できる」とかいうＣＤを制作・販売しても面白いかな、とも思う(笑)。
まぁ、最終的には、子供であれ、大人であれ、ピアノ学習という枠から飛び出して、「ピアノが好き♪」から、「音楽を愛する」ようになってもらえれば嬉しいし、そしてその心が、人をもっともっと深く愛せる大きさになれば、音楽業界が、いや、世の中が、日本が、いや、世界が、もっと、暖かくなる！！(笑)うわ〜こりゃまた熱い妄想だ(笑)。
20代のおれがそんなデカイ事を言っていいのか・そんなデカイ課題を本気で背負い大人相手に主張していいものかは謎ですけどね(笑)
まぁおれは、ただ音楽をやってきただけの人間ではないので、色んな部分で伝えたい想いが山とあるんです。だから音楽を通じて、最終的には音楽からも飛び出した何かも伝えたいし、自分自身、音楽から飛び出した領域に行きたいです、いい意味で。
音楽は音楽を超えれるし、音楽が音楽を超えた先にも音楽はいつまでも中心点にある、そういう価値と魅力のあるものはこの世の中に音楽しかないと思います。
おれは自分が生きるために音楽をビジネスにつなげる必要が絶対にありますが、やりたい事は「ただのビジネス」ではありません。もしもおれが「何も食べなくても生きれる不死身の身体」だったら、すべてをタダで提供したいんです。想いがあるからです。もちろん、音楽面でのスピリッツだけでなく、現代の無機質なビジネス・流通というもの自体にもなんらかの提案・改革を起こしたいという想いもあります。
そういう意味では、やっぱりビジネスもやりたいことの一つではあるんですけどね。
でも、資金繰りの為に意味なく不動産に手を出したり、突然シークアーサーのジュースを売り出したりという事は絶対したくありません(笑)。
おれはあくまでも、自分の想い・音楽を裏切らず・嘘をつくことなく、音楽とビジネスをうまく関連付けて、「人なり(心のある)」ビジネスを、モノをただ流すだけとかではないビジネスをしたい。
しかし熱いなこの日記(笑)。
とにかく期待していて欲しい！(笑)
こんなものを待っていた！
っていう練習曲集を作りますよ。
「イヤイヤやらなくてもいい[音楽的]ピアノ練習曲集」
教材提供の話ですが、
いや、これはマジでヤバイ事になりそうですよ。
かなりイイものが作り出せる確信があります。
ていうかもう軽く作り始めてますからね(笑)、もう今の時点で、かなりいいものを作り上げた自分がいる景色が見えている。
しかし問題は「レベル」だ。
ピアノは結構、練習過程の「レベル」がハッキリする。
無理なものを無理な段階で無理にやるとかいうのが本当に無理な楽器なんですね。
将来的には、レベルを細分化して、かなりのレベルをカバーする曲集をいくらでも出したいという野望があるのだが、今、考えているのは、ある程度は弾けるようになった子供や初心者(初級と中級の間の下あたり)の練習曲とかって思ってたんですけど、あまりにレベルの設定を低くしすぎても、表現力に限界がありすぎる気もするし、例えばブルグミュラーぐらいをやっているピアノ学習者はまだピアノを嫌いにはならないと思うんですよね。
そうですねぇ、ブルグミュラーを終えたあたりでツェルニー30とかやると多分そろそろピアノ練習にウンザリするってのが相場(笑笑)。
そして、そういう「第「何」過程」かを指定するという考え方は、範囲が狭い気がする。
そこで、おれは、「大人になってからピアノを趣味で始めた」とか「大人になってからピアノを再開した」とかいう人をターゲットに絞った「カッコイイ練習曲」にしようと考える。
これのポイントは、
大人になってからピアノを始める人は、本気でやるにせよ、軽い趣味にするにせよ、子供の頃からコツコツやるピアノ教育とは全然方向性が違う。
大人になってからピアノを始める人っていうのは、ちょっと言い方が悪いかもだが、ピアノをちょこっとナメている人が多いのが事実だ(笑)。突然ショパンのエチュードを弾こうとしたり、正直、それ、かなり無理がある。
だけど、カッコイイものをすぐに弾きたい気持ちはすごく解る。そして、真面目な練習曲は本当につまらない(笑)。
でも、ピアノに練習曲を通る道は避けて通れない。
しかし、いくらなんでも練習曲はつまらなすぎないか…？(笑)
そこをなんとか埋めれるようなものを作れればね。
ツェルニーなんかチンタラやってたらジイサンバアサンにあっという間になっちまう…、しかも楽しくない、ってな具合で(笑)。大人からのピアノならツェルニーは要らない。ある程度マジな子供はやっぱりツェルニーは必要かな…。
だから、無責任な音楽教育をしてはならないので、本当に未来がかかっている子供に絞った練習曲よりも、やっぱりターゲットは大人からピアノに燃え出した人とか、あと、別に大人じゃなくても、独学とかでピアノに燃え出した人とかにも楽しんでもらえるものにもしたいですね♪
とにかくピアノを始めようとする人は多いが、辞める人もまた相当多い(笑)。
勿体無いのだ。残念だ。
そういう「無謀で熱い」からこそいつの間にか挫折してピアノにホコリがかぶってしまうことになりそうな大人のピアノ初心者達に、いや、大人からのピアノに「初級」も「中級」もない、大人からのピアノは、「大人からのピアノ」という一つのカテゴリー・階級で括る事ができる(勿論あまりにも初心者の場合は両手を別々に動かす事自体が難しい為に練習曲までいく段階まではかなり頑張る必要があるが、その一線を越えた先にある「ピアノが嫌いになってしまいそうな」段階の狭間にいるレベルの)、そういう「大人からのピアノ（或いは独学でピアノに燃え萌え？）」な人達に贈りたいのがTAKAYAが提供していく練習曲なのだぁぁガッハッハっ！！(笑)
技巧レベルの操作というか、バランスはかなり難しいかも知れないが、大人からピアノを始めた人は、ちょっと技術的にギリギリ、いや、ちょっと無理があるんじゃないか、そんなレベルの曲にも平気で挑戦してくれる可能性がある。それは「プロを目指すのではない」からこその醍醐味だ。好きにやればいいのである。
だからってショパンのエチュードに無謀にも突然手をつけ(ピアノが「解らない」ってそういう事なのね。)、やっぱり無理が「ありすぎた」場合、さぁ、じゃぁやっぱ真面目にコツコツとツェルニーとかやっていかないといけないのか、はぁぁ、、、そんなのダリーーー、、、、やっぱピアノ、難しいね、、、諦ぁぁめたっ、、、！
いや！そんなバカな！おい待て！ちょっと待てよカルロス！
TAKAYAの練習曲なら、無理がありすぎることなく、ちょっと難しい部分があるかもしれないけど、でも頑張れば絶対弾ける(このヘッポコTAKAYAが自演できるんならある程度弾ける人なら絶対誰でも弾けるさ！(笑))、絶妙のレベルバランスのカッコイイ曲が楽しく弾けるようになる、そして曲そのものが、「頑張ってこの曲を弾けるようになりたい！」と思えるような魅力的な曲にすることに絶対の自信を持っている作曲のプロ「TAKAYA」の自作・自演ＣＤ付きで楽しい気持ちになってもらいたい、しかも音楽性も知らず知らずのうちに向上して音楽の世界が広がる、そしてそれは人生の価値を広げ、人間を・家庭をより豊かに・そして優しく暖かくする！！(笑笑)
まずは、そういう教材を目指すことにしようと思う。
なんかこれ、本気で企業にプレゼンテーションできそうなぐらいちゃんとした奥に秘める熱い想い・意図や魅力・需要供給の関係が確実に成立している最高のビジネスと思う。
おれが目指すのは、ピアノ練習をピアノ練習で終わらせないということだ。
それが、昨日も書いたように、練習曲をそのまま弾いてもナカナカのカッコよさである以上に、さらにそれを付属ＣＤに収録されているドラムやベースやシンセなどの音と一緒にアンサンブルが楽しめるとか連弾で曲がパワーアップするとか、そういうただの練習曲が生まれ変わるとか、そういう提案ですね。
これは、自分がそういう前提の上の独自の作曲法ですべて練習曲を一から作るつもりですが、ツェルニー30番や40番をなんとかもっと楽しく練習できないか、というテーマのもとで、「このＣＤのアンサンブルとあわせて弾くとツェルニー40番がもっと楽しく練習できる」とかいうＣＤを制作・販売しても面白いかな、とも思う(笑)。
まぁ、最終的には、子供であれ、大人であれ、ピアノ学習という枠から飛び出して、「ピアノが好き♪」から、「音楽を愛する」ようになってもらえれば嬉しいし、そしてその心が、人をもっともっと深く愛せる大きさになれば、音楽業界が、いや、世の中が、日本が、いや、世界が、もっと、暖かくなる！！(笑)うわ〜こりゃまた熱い妄想だ(笑)。
20代のおれがそんなデカイ事を言っていいのか・そんなデカイ課題を本気で背負い大人相手に主張していいものかは謎ですけどね(笑)
まぁおれは、ただ音楽をやってきただけの人間ではないので、色んな部分で伝えたい想いが山とあるんです。だから音楽を通じて、最終的には音楽からも飛び出した何かも伝えたいし、自分自身、音楽から飛び出した領域に行きたいです、いい意味で。
音楽は音楽を超えれるし、音楽が音楽を超えた先にも音楽はいつまでも中心点にある、そういう価値と魅力のあるものはこの世の中に音楽しかないと思います。
おれは自分が生きるために音楽をビジネスにつなげる必要が絶対にありますが、やりたい事は「ただのビジネス」ではありません。もしもおれが「何も食べなくても生きれる不死身の身体」だったら、すべてをタダで提供したいんです。想いがあるからです。もちろん、音楽面でのスピリッツだけでなく、現代の無機質なビジネス・流通というもの自体にもなんらかの提案・改革を起こしたいという想いもあります。
そういう意味では、やっぱりビジネスもやりたいことの一つではあるんですけどね。
でも、資金繰りの為に意味なく不動産に手を出したり、突然シークアーサーのジュースを売り出したりという事は絶対したくありません(笑)。
おれはあくまでも、自分の想い・音楽を裏切らず・嘘をつくことなく、音楽とビジネスをうまく関連付けて、「人なり(心のある)」ビジネスを、モノをただ流すだけとかではないビジネスをしたい。
しかし熱いなこの日記(笑)。
とにかく期待していて欲しい！(笑)
こんなものを待っていた！
っていう練習曲集を作りますよ。
とある方から頂いたメールで、
「ネットでピアノ練習の通信販売」
とかいかがですか？(笑)みたいなのがあったのんです。
実は、おれはそういう事を前から本気で考えていました(笑)。
しかし、問題なのは、おれのピアノの実力の低さです(笑)。
「下手なくせにお前が教えるなよ！(笑)」みたいな(笑)。
そこで、おれが昔から考えていた野望があります。
比較的初心者を対象としたピアノの練習曲を自作自演・販売し、音楽教育事業を起こすことです。
しかしこれはあくまでも野望で、
「ハノン・バイエル・ツェルニー・そしてTAKAYA」
世がこうなる事を妄想しているというようなことを冗談半分でメール返信したら、
『「かっこよく弾けるピアノ教室シリーズ」実現させてください。』
おれは何度も確認したんです。
「『(笑)』」
という文字が文末に入っていないかを(笑)。
しかし、その文字は入っていないんです。おかしい。まさか。
この「声」に冗談はないと思いました。
まず、おれが昔から考えているピアノ教育への貢献はこうです。
自分がピアノの技巧がさほど優れてはいないがゆえ、自らが「講師」などには向いていない。
しかし、人に音楽の楽しさを伝えたり人の心を躍らせるのは得意である。そして、ピアノは決してうまくはないが、子供だましというほどの低レベルではない、ある程度はやることやってきた、そして作曲編曲は自信を持ってプロといえるので、
ピアノの技術云々よりも、
ピアノの技術と音楽性を両方学べる練習曲を、
それも、ピアノが嫌いになってしまいやすい位置でもがいているピアノ学習者を対象とした初級〜中級レベルのものを作るということ。
テーマを同音連打や３度和音連続、アルペジオ、半音階、和声の理解、スタッカート、レガート、オクターブ、などを一曲の中で絞って、そのテーマにそって、
「子供や初心者が、ピアノが嫌いになってしまわないように、『これカッコイイ！弾きたい！』と思うような練習曲」
を作りたいのです。
しかも、クラシックからちょっとハミ出たような、新鮮な和音の響きなどを取り入れながら、技術だけでなく音楽性の方をむしろ重視した練習曲集を作りたいわけです。
そして、その練習曲が、そうですねぇ、仮に12曲揃ったら、それを自演でピアノ録音しＣＤに収録、それを本とセットで売り、さらに、MIDIデータも右手左手別にＣＤに収録するなどしてＰＣのシーケンスソフトでテンポを変えて再生などができるようにする。
そしておれはここでは終わらない。
そのピアノ練習曲にドラムとベースとストリングスなどを入れて、音楽の可能性と楽しさを提案する。勿論、それもＣＤに収録し、ピアノをマイナスワンにしてカラオケ状態にし、ドラムやベースやシンセに合わせて練習曲を自分があわせて弾いてアンサンブルの楽しさを伝える、練習が楽しくなる事を目的とする。
さらに考えられるのは、曲によっては、連弾をすれば、その曲がよりかっこよくなるようにもすれば、例えばピアノを習う子供はその簡単な練習曲を弾き、親や講師が伴奏を豪華に弾くと子供が喜んで練習できる、家庭もなんだか暖かい雰囲気になるのではないだろうか。連弾ってイイですよホントに。
まぁこれは理想は全ての練習曲にそれを対応したいが、音域の幅の関係でナカナカ難しいかも知れないが、ドラムと合わせる事はどの曲でもできるようにはしたいし、おれなら絶対にスゴイのができる確信はある。
これは、ヘッポコピアニスト兼作曲家兼ドラマーだからこそできることで、しかも、需要と供給が確実に成り立つので、このビジネスは話題を呼べば必ず成功できるに違いない。
最初はピアノ練習、それをアンサンブルに関連付け、それをキッカケにバンドとかアンサンブルとかドラムとかに興味がわいたりすれば、おれのピアノとは違うもう一つの顔である、ドラマーとして活躍している分野にも興味をわいてもらえるはずで、それが、自分のソロＣＤやバンド楼蘭もが売れる関連付けになるにも違いないのだ。
つまり、おれが「今」伝えたいこと、売りたい事、
これは、実は、「後」に回す方がビジネスの流れは正しいのではないか、と思えるのである。
そもそも、おれの個人サイトは、ピアノに興味がある人がかなり流れてくる。特に「ピアノ練習法」などで流れてくる人がかなりいる。
練習はつまらない。
これは、大人であれ、小さい子供であれ、みな同じだ。
つまり、大半のピアノ学習者は、
「いやいや」練習曲をこなすという道を避けて通れない。
そこでTAKAYAの練習曲だ！(笑)
おれが作る練習曲は、子供が喜ぶかっこいい曲にしたいのだ。
ゲーム音楽を散々聴いてきてるので、スリル感抜群で技巧はさほど必要としない曲ならいくらでも書ける。
それでいてドラムとベースとストリングスでよりかっこよくピアノ曲がバンドサウンドに変身するなら子供も大喜びのはずだ(笑)。つまり子供が喜ぶということは、
ピアノを習わせている親やピアノ講師がこぞって「TAKAYAの練習曲で子供がピアノ練習に熱を入れる！これはイイ！」と、その練習曲集をみんながこぞって使ってくれ出して騒げばシメたもんだ(笑笑)、
そうなればドレミ出版社から正式にリリースもできるし、それに関連して自分そのものを売り込めるのだウッシッシ(笑笑笑)うわー、すごい妄想(笑)。
でも、これは絶対にイイ。本気で。
なぜなら、
商売で一番大事な事が全て３拍子揃っているからだ。
需要と供給がちゃんとあり、そしてその数が多く(ピアノは習い事の人気度ナンバーワンのくせに挫折度もナンバーワン/笑)、練習曲をやるのを「いやいや」な人が大半を占めるからだ。
もし曲がある程度揃えばその曲集のタイトルはもう決めてある。
あ、ここで先に書いときますけど、もう、これ、著作権発生してますからね(笑)、よろしく(笑)。
タイトルは、
「イヤイヤやらなくてもいい[音楽的]ピアノ練習曲集」
これは我ながら、プロレベルのキャッチコピーだ！(笑)
「音楽的」は、吹き出しみたいな感じでフレーズのあいだに挟む形にするイメージで。レベルは初級〜中級でいくつかに分けて何冊か作れれば超理想ですね(笑)。どの位置にいる人が一番ピアノを嫌いになりやすい時期であるかがポイントか。
バイエルで挫折するとかはあまりにも論外なので、まぁ一番低くてブルグミュラーあたりのレベルの曲を揃えたいかなと思いますが。どうでしょうねぇ。自分が自演できなくてもいいなら超絶練習曲も作れそうですけど(笑)。
ハッキリと何を誰に、誰に何を売りたいのかが解る。そして、このフレーズに振り向くであろう人間がかなりいるはずだ。
つまり、イヤイヤ練習曲をやってる人はみんなコレに振り向くのだ(笑)。絶対売れる！(笑)
とにかく売りは、練習が楽しくなるということで、
それがＣＤに収録されてるドラムなどに合わせたりして練習できるとか、そもそもそのＣＤ自体が普通に教材ではなく「音楽ＣＤ」として聴くことにも通用するということだ。
ＣＤとあわせての販売と本単体とは選べて、
当然ＣＤとあわせればそこそこの値段もつけれるのだ。
連弾可能な曲があれば、ＣＤには普通バージョンと連弾バージョン両方収録しつつも、譜面は、普通バージョンだけと連弾パートを別売にすると、多分商売としては巧いかと。(笑)
やりたいことは、
商売
ではない。
おれの奥に秘めた音楽への想いが、実はこの事業でかなり実現するかも知れないのだ。
自分がやるべきことの順序を裏返して得た発想によって、実は本当にやりたい事を実現する道が実は近くにあったということに気付いた。
おれは、基本的に、ヤカマシイ音楽、ヤカマシいドラムのガンガンな音楽が好きで、売りたいものもまさにそれなのだ。
しかしよく考えてみろ…？
その順番はどっちでもいいんじゃないか？
いや、むしろ、自分が思っている順番と逆の方が最終的にはどっちも実現するんじゃないか。
自分のソロのＣＤとか、無名なバンド楼蘭とか、
それに対する需要って正直ないでしょ？
そう、音楽っていうのは商売しにくい。
なぜなら、モノじゃないからだ。
それがあったからって便利になることもないし、死ぬわけでもない。
そういうものを売るのはプロでも大変だと思う。
音楽ＣＤがもっと昔のように「夢のある＝胡散臭い」商品であれば、売りやすいのだ。
だけど、今はＣＤは胡散臭くない、つまり、売りにくいのだ。
需要のないものを売るより、
需要のあるものを供給し、
それに関連付けて「後で」売るのが個人的な価値ではないだろうか。
今、おれが売ろうとしているものは、すべて、「一番最後」に売るべきものだと思う。
そういう不利なものからビジネスを攻めるのはきっと間違っている。順番が違う。重要なのは、関連付けのやり方だ。
ちなみに密かに自分のソロ曲の中のピアノ曲や、サイトでアップしているネタのMIDIなどに関して色んな反応を頂いたりして、曲の使用依頼や、譜面販売実績などをチョコチョコと積んでいるのですが、TAKAYAソロのいくつかあるピアノ曲の譜面も時間をみて正式に商品化したいと考えています。つーか、もう商品はできあがってますから(笑)。
もうね、おれ自身が表紙とか見て、「うわぁ！コレ欲しい！」とか思いますよ(笑)。
おれがおれの商品を見てワクワクしますね(笑)。
なんだこのヘンな日記。(笑)
とにかく、ナカナカいい仕事ができる気がしてきましたよ！
イヤイヤやらなくてもいい音楽的ピアノ練習曲集は絶対実現したい。いや、したい、じゃなくて、実現する！
売れなくてもいい！とにかく自己満足でもいいから、
作品は絶対作ってやるぞ！(笑)
売り方次第では絶対に売れる確信がある！
うわー楽しくなってきた！(笑)
まぁ果たしてそんな時間があるのかは激しく謎だが・・・・(汗)
「ネットでピアノ練習の通信販売」
とかいかがですか？(笑)みたいなのがあったのんです。
実は、おれはそういう事を前から本気で考えていました(笑)。
しかし、問題なのは、おれのピアノの実力の低さです(笑)。
「下手なくせにお前が教えるなよ！(笑)」みたいな(笑)。
そこで、おれが昔から考えていた野望があります。
比較的初心者を対象としたピアノの練習曲を自作自演・販売し、音楽教育事業を起こすことです。
しかしこれはあくまでも野望で、
「ハノン・バイエル・ツェルニー・そしてTAKAYA」
世がこうなる事を妄想しているというようなことを冗談半分でメール返信したら、
『「かっこよく弾けるピアノ教室シリーズ」実現させてください。』
おれは何度も確認したんです。
「『(笑)』」
という文字が文末に入っていないかを(笑)。
しかし、その文字は入っていないんです。おかしい。まさか。
この「声」に冗談はないと思いました。
まず、おれが昔から考えているピアノ教育への貢献はこうです。
自分がピアノの技巧がさほど優れてはいないがゆえ、自らが「講師」などには向いていない。
しかし、人に音楽の楽しさを伝えたり人の心を躍らせるのは得意である。そして、ピアノは決してうまくはないが、子供だましというほどの低レベルではない、ある程度はやることやってきた、そして作曲編曲は自信を持ってプロといえるので、
ピアノの技術云々よりも、
ピアノの技術と音楽性を両方学べる練習曲を、
それも、ピアノが嫌いになってしまいやすい位置でもがいているピアノ学習者を対象とした初級〜中級レベルのものを作るということ。
テーマを同音連打や３度和音連続、アルペジオ、半音階、和声の理解、スタッカート、レガート、オクターブ、などを一曲の中で絞って、そのテーマにそって、
「子供や初心者が、ピアノが嫌いになってしまわないように、『これカッコイイ！弾きたい！』と思うような練習曲」
を作りたいのです。
しかも、クラシックからちょっとハミ出たような、新鮮な和音の響きなどを取り入れながら、技術だけでなく音楽性の方をむしろ重視した練習曲集を作りたいわけです。
そして、その練習曲が、そうですねぇ、仮に12曲揃ったら、それを自演でピアノ録音しＣＤに収録、それを本とセットで売り、さらに、MIDIデータも右手左手別にＣＤに収録するなどしてＰＣのシーケンスソフトでテンポを変えて再生などができるようにする。
そしておれはここでは終わらない。
そのピアノ練習曲にドラムとベースとストリングスなどを入れて、音楽の可能性と楽しさを提案する。勿論、それもＣＤに収録し、ピアノをマイナスワンにしてカラオケ状態にし、ドラムやベースやシンセに合わせて練習曲を自分があわせて弾いてアンサンブルの楽しさを伝える、練習が楽しくなる事を目的とする。
さらに考えられるのは、曲によっては、連弾をすれば、その曲がよりかっこよくなるようにもすれば、例えばピアノを習う子供はその簡単な練習曲を弾き、親や講師が伴奏を豪華に弾くと子供が喜んで練習できる、家庭もなんだか暖かい雰囲気になるのではないだろうか。連弾ってイイですよホントに。
まぁこれは理想は全ての練習曲にそれを対応したいが、音域の幅の関係でナカナカ難しいかも知れないが、ドラムと合わせる事はどの曲でもできるようにはしたいし、おれなら絶対にスゴイのができる確信はある。
これは、ヘッポコピアニスト兼作曲家兼ドラマーだからこそできることで、しかも、需要と供給が確実に成り立つので、このビジネスは話題を呼べば必ず成功できるに違いない。
最初はピアノ練習、それをアンサンブルに関連付け、それをキッカケにバンドとかアンサンブルとかドラムとかに興味がわいたりすれば、おれのピアノとは違うもう一つの顔である、ドラマーとして活躍している分野にも興味をわいてもらえるはずで、それが、自分のソロＣＤやバンド楼蘭もが売れる関連付けになるにも違いないのだ。
つまり、おれが「今」伝えたいこと、売りたい事、
これは、実は、「後」に回す方がビジネスの流れは正しいのではないか、と思えるのである。
そもそも、おれの個人サイトは、ピアノに興味がある人がかなり流れてくる。特に「ピアノ練習法」などで流れてくる人がかなりいる。
練習はつまらない。
これは、大人であれ、小さい子供であれ、みな同じだ。
つまり、大半のピアノ学習者は、
「いやいや」練習曲をこなすという道を避けて通れない。
そこでTAKAYAの練習曲だ！(笑)
おれが作る練習曲は、子供が喜ぶかっこいい曲にしたいのだ。
ゲーム音楽を散々聴いてきてるので、スリル感抜群で技巧はさほど必要としない曲ならいくらでも書ける。
それでいてドラムとベースとストリングスでよりかっこよくピアノ曲がバンドサウンドに変身するなら子供も大喜びのはずだ(笑)。つまり子供が喜ぶということは、
ピアノを習わせている親やピアノ講師がこぞって「TAKAYAの練習曲で子供がピアノ練習に熱を入れる！これはイイ！」と、その練習曲集をみんながこぞって使ってくれ出して騒げばシメたもんだ(笑笑)、
そうなればドレミ出版社から正式にリリースもできるし、それに関連して自分そのものを売り込めるのだウッシッシ(笑笑笑)うわー、すごい妄想(笑)。
でも、これは絶対にイイ。本気で。
なぜなら、
商売で一番大事な事が全て３拍子揃っているからだ。
需要と供給がちゃんとあり、そしてその数が多く(ピアノは習い事の人気度ナンバーワンのくせに挫折度もナンバーワン/笑)、練習曲をやるのを「いやいや」な人が大半を占めるからだ。
もし曲がある程度揃えばその曲集のタイトルはもう決めてある。
あ、ここで先に書いときますけど、もう、これ、著作権発生してますからね(笑)、よろしく(笑)。
タイトルは、
「イヤイヤやらなくてもいい[音楽的]ピアノ練習曲集」
これは我ながら、プロレベルのキャッチコピーだ！(笑)
「音楽的」は、吹き出しみたいな感じでフレーズのあいだに挟む形にするイメージで。レベルは初級〜中級でいくつかに分けて何冊か作れれば超理想ですね(笑)。どの位置にいる人が一番ピアノを嫌いになりやすい時期であるかがポイントか。
バイエルで挫折するとかはあまりにも論外なので、まぁ一番低くてブルグミュラーあたりのレベルの曲を揃えたいかなと思いますが。どうでしょうねぇ。自分が自演できなくてもいいなら超絶練習曲も作れそうですけど(笑)。
ハッキリと何を誰に、誰に何を売りたいのかが解る。そして、このフレーズに振り向くであろう人間がかなりいるはずだ。
つまり、イヤイヤ練習曲をやってる人はみんなコレに振り向くのだ(笑)。絶対売れる！(笑)
とにかく売りは、練習が楽しくなるということで、
それがＣＤに収録されてるドラムなどに合わせたりして練習できるとか、そもそもそのＣＤ自体が普通に教材ではなく「音楽ＣＤ」として聴くことにも通用するということだ。
ＣＤとあわせての販売と本単体とは選べて、
当然ＣＤとあわせればそこそこの値段もつけれるのだ。
連弾可能な曲があれば、ＣＤには普通バージョンと連弾バージョン両方収録しつつも、譜面は、普通バージョンだけと連弾パートを別売にすると、多分商売としては巧いかと。(笑)
やりたいことは、
商売
ではない。
おれの奥に秘めた音楽への想いが、実はこの事業でかなり実現するかも知れないのだ。
自分がやるべきことの順序を裏返して得た発想によって、実は本当にやりたい事を実現する道が実は近くにあったということに気付いた。
おれは、基本的に、ヤカマシイ音楽、ヤカマシいドラムのガンガンな音楽が好きで、売りたいものもまさにそれなのだ。
しかしよく考えてみろ…？
その順番はどっちでもいいんじゃないか？
いや、むしろ、自分が思っている順番と逆の方が最終的にはどっちも実現するんじゃないか。
自分のソロのＣＤとか、無名なバンド楼蘭とか、
それに対する需要って正直ないでしょ？
そう、音楽っていうのは商売しにくい。
なぜなら、モノじゃないからだ。
それがあったからって便利になることもないし、死ぬわけでもない。
そういうものを売るのはプロでも大変だと思う。
音楽ＣＤがもっと昔のように「夢のある＝胡散臭い」商品であれば、売りやすいのだ。
だけど、今はＣＤは胡散臭くない、つまり、売りにくいのだ。
需要のないものを売るより、
需要のあるものを供給し、
それに関連付けて「後で」売るのが個人的な価値ではないだろうか。
今、おれが売ろうとしているものは、すべて、「一番最後」に売るべきものだと思う。
そういう不利なものからビジネスを攻めるのはきっと間違っている。順番が違う。重要なのは、関連付けのやり方だ。
ちなみに密かに自分のソロ曲の中のピアノ曲や、サイトでアップしているネタのMIDIなどに関して色んな反応を頂いたりして、曲の使用依頼や、譜面販売実績などをチョコチョコと積んでいるのですが、TAKAYAソロのいくつかあるピアノ曲の譜面も時間をみて正式に商品化したいと考えています。つーか、もう商品はできあがってますから(笑)。
もうね、おれ自身が表紙とか見て、「うわぁ！コレ欲しい！」とか思いますよ(笑)。
おれがおれの商品を見てワクワクしますね(笑)。
なんだこのヘンな日記。(笑)
とにかく、ナカナカいい仕事ができる気がしてきましたよ！
イヤイヤやらなくてもいい音楽的ピアノ練習曲集は絶対実現したい。いや、したい、じゃなくて、実現する！
売れなくてもいい！とにかく自己満足でもいいから、
作品は絶対作ってやるぞ！(笑)
売り方次第では絶対に売れる確信がある！
うわー楽しくなってきた！(笑)
まぁ果たしてそんな時間があるのかは激しく謎だが・・・・(汗)
バンド楼蘭の公式サイトのサーバーを予定通りさっさと引越ししました。
サイトサーバー移転をするとメンバーにいったら、そんなの一日でできるみたいなイメージをしていたみたいだが、
あぁ、、、、あのねぇ、、、
サイトサーバー移転って簡単にいうけどね、
それなりに大変な作業なのよ？
まぁテキスト一括変換とかでかなり作業は能率よくできるけど、バンドのサイトはフレームを一部利用してるし、そのフレームのページがInfoseekでは「shtml」という拡張子でアップしてるけど、忍者ツールズではその拡張子は通用しないしね。
まぁ色々なんでもそう簡単にできるもんじゃないってのをちょっとは解って欲しいよねぇ…(笑)。予定の組み方の話し合いとかすると、どう考えても何か一つのことやる苦労があまり解ってなさそうだから……汗
おれが優秀だからあらゆる作業が異常に速いだけで(笑)。なんでもかんでも苦なくサッサとできるとか思われちゃうと困る(笑)。
とりあえず、移転先のＵＲＬは
ENTERページ(キャリア選択)
http://rouran.kumogakure.com/enter.html
ＰＣ版
http://rouran.kumogakure.com/
携帯版
http://rouran.kumogakure.com/mobile-top.html
ドメインは、
楼蘭、雲隠れドットコム
(笑)。
覚えやすい！しかもイメージにぴったり！(笑)
雲隠れだけど、目立つバンドを目指しますよ！(笑)
隠れていても目立つ、イヤでも目立つ、でしゃばらなくても目立つ、それが本物です！(笑)
という意味も込めてドメインを、「雲隠れ」、にしてみた(笑)。
ところで、サイトも移転したことだし、バナーなんかも一番の規格サイズの「88×31px」で作り直したりしたいとか考えた時に思ったのだが、
ここらで一度、本気でこのバンドが「何」なのかを話し合う必要があるのではと思う。
バナーを作るには、或いはチラシを作るには、
自分たちが誰に対して何を売りたいのか、
或いは何を伝えたいか、何を伝えることができるか、
魅力は？あるいは弱点は？
とにかくありとあらゆる特徴を自分達で挙げまくり、
そしてキャッチフレーズを編み出す必要があるとおれは考える。
売るもの(要素)が何か解らない・或いは無いようなものを売り出す・Public Relations(広報活動)をすることはどう頑張ってもできないでしょう？(笑)。
そこから。
幸い、このバンドは良いトコ悪いトコ問題なとこなどが山とあるのでキャッチフレーズを作るネタはかなりあると思われる。
例えば、このバンドの場合は、自分たちの短所と長所が丁度交じり合うような部分こそがポイントだとおれは思っているので、
例えば、ジャンルを一言で説明しにくい、ということは短所であり長所でもある、そして、そういうものへの需要が世の中には確実にあると思うし、裏返した表現は人の心を惹きつけることができると思うのだ。
このバンドの短所を挙げた時(というか短所の方が多い気がする(笑))、実は同時にそれが長所にもなる事が多い。
ジャンルを説明しにくいならば、例えば、
「唯一無二、迷子の音楽 『楼蘭』」
とか(笑)、
「あなたは聴いた事がありますか？楼蘭に似た音楽を」
とか(笑)、
「ジャンル＝『楼蘭』」
とか(笑)、まぁ色々考えられますわねぇ。
このバンドが「何」なのか。
それを簡単に説明できるバンドほど、しょーもないとは思う。
なぜなら、音楽はそんな簡単なものじゃないからだ。
つまり、「何」かをハッキリいえるとしたら、それは質問への準備を用意しているか、本当に即答できたとしても、全ては語れない。深ければ深いほど「何か」は説明がつかない。
しかし、売りたいものがナンなのかを明確に定めずして起業して(バンド活動は起業と同じです)成功する人はまず１００％いないだろう(笑)。広告も作れやしないし、サイトを広めるための検索エンジンへの登録の際の紹介文すら書けないからね(笑)。
「大阪で活動中のバンドです」
そんな事、誰でも書くから書いても意味ない。だから何？、みたいな(笑)。説明をダラダラ書いてもほとんどキャッチ力はないと思うし、つまり、やはりバンドのキャッチフレーズは絶対に作るべきだと思う。
まぁメンバー全員でこの話し合いをしたとすれば、おそらく日が暮れそうですけど(笑)。
サイトサーバー移転をするとメンバーにいったら、そんなの一日でできるみたいなイメージをしていたみたいだが、
あぁ、、、、あのねぇ、、、
サイトサーバー移転って簡単にいうけどね、
それなりに大変な作業なのよ？
まぁテキスト一括変換とかでかなり作業は能率よくできるけど、バンドのサイトはフレームを一部利用してるし、そのフレームのページがInfoseekでは「shtml」という拡張子でアップしてるけど、忍者ツールズではその拡張子は通用しないしね。
まぁ色々なんでもそう簡単にできるもんじゃないってのをちょっとは解って欲しいよねぇ…(笑)。予定の組み方の話し合いとかすると、どう考えても何か一つのことやる苦労があまり解ってなさそうだから……汗
おれが優秀だからあらゆる作業が異常に速いだけで(笑)。なんでもかんでも苦なくサッサとできるとか思われちゃうと困る(笑)。
とりあえず、移転先のＵＲＬは
ENTERページ(キャリア選択)
http://rouran.kumogakure.com/enter.html
ＰＣ版
http://rouran.kumogakure.com/
携帯版
http://rouran.kumogakure.com/mobile-top.html
ドメインは、
楼蘭、雲隠れドットコム
(笑)。
覚えやすい！しかもイメージにぴったり！(笑)
雲隠れだけど、目立つバンドを目指しますよ！(笑)
隠れていても目立つ、イヤでも目立つ、でしゃばらなくても目立つ、それが本物です！(笑)
という意味も込めてドメインを、「雲隠れ」、にしてみた(笑)。
ところで、サイトも移転したことだし、バナーなんかも一番の規格サイズの「88×31px」で作り直したりしたいとか考えた時に思ったのだが、
ここらで一度、本気でこのバンドが「何」なのかを話し合う必要があるのではと思う。
バナーを作るには、或いはチラシを作るには、
自分たちが誰に対して何を売りたいのか、
或いは何を伝えたいか、何を伝えることができるか、
魅力は？あるいは弱点は？
とにかくありとあらゆる特徴を自分達で挙げまくり、
そしてキャッチフレーズを編み出す必要があるとおれは考える。
売るもの(要素)が何か解らない・或いは無いようなものを売り出す・Public Relations(広報活動)をすることはどう頑張ってもできないでしょう？(笑)。
そこから。
幸い、このバンドは良いトコ悪いトコ問題なとこなどが山とあるのでキャッチフレーズを作るネタはかなりあると思われる。
例えば、このバンドの場合は、自分たちの短所と長所が丁度交じり合うような部分こそがポイントだとおれは思っているので、
例えば、ジャンルを一言で説明しにくい、ということは短所であり長所でもある、そして、そういうものへの需要が世の中には確実にあると思うし、裏返した表現は人の心を惹きつけることができると思うのだ。
このバンドの短所を挙げた時(というか短所の方が多い気がする(笑))、実は同時にそれが長所にもなる事が多い。
ジャンルを説明しにくいならば、例えば、
「唯一無二、迷子の音楽 『楼蘭』」
とか(笑)、
「あなたは聴いた事がありますか？楼蘭に似た音楽を」
とか(笑)、
「ジャンル＝『楼蘭』」
とか(笑)、まぁ色々考えられますわねぇ。
このバンドが「何」なのか。
それを簡単に説明できるバンドほど、しょーもないとは思う。
なぜなら、音楽はそんな簡単なものじゃないからだ。
つまり、「何」かをハッキリいえるとしたら、それは質問への準備を用意しているか、本当に即答できたとしても、全ては語れない。深ければ深いほど「何か」は説明がつかない。
しかし、売りたいものがナンなのかを明確に定めずして起業して(バンド活動は起業と同じです)成功する人はまず１００％いないだろう(笑)。広告も作れやしないし、サイトを広めるための検索エンジンへの登録の際の紹介文すら書けないからね(笑)。
「大阪で活動中のバンドです」
そんな事、誰でも書くから書いても意味ない。だから何？、みたいな(笑)。説明をダラダラ書いてもほとんどキャッチ力はないと思うし、つまり、やはりバンドのキャッチフレーズは絶対に作るべきだと思う。
まぁメンバー全員でこの話し合いをしたとすれば、おそらく日が暮れそうですけど(笑)。
バンドのスタジオ練習も、そろそろライブ活動再開に向けての練習形式も取り入れ始めているのだが、
前から色々考えていたことだが、ベースやシンセやピアノに同期してドラムを叩いてるスタイルの場合では、いくつかの問題があるのだ。
例えば、
「こんばんわ！楼蘭でーーーす！！！」
ジャーーーン！ドドドドドドド〜！ドルルターーン！
みたいな時、まずベーシストがいないと、曲の演奏では同期でベースが当然あっても、こういう時、音がない。
しかし、これはギターの片方がワーミーでオクターブ下げると見事にベースの音がなるため、こういうアドリブ性の要素を持つタイミングでベースの音を鳴らす必要がある時はmitukiがベース君に一瞬なることになります(笑)。
しかし問題はそれでは終わらない。
曲と曲をスムーズに繋げたり、一曲目が終わった後に、その曲の最後の音が伸びている最中に間髪入れずにドラムがカウントを出して次に勢いよく流れ込む、というのはライブでは当然だが、ベースやシンセを機械の操作で鳴らしながらパフォーマンスする場合、その同期の為の音源を一曲一曲がバラバラに再生するだけでは流れがスムーズにいかないし、ドラムのカウントが入るよりも前に、おれ自身がカウントの前にメトロノームのカウントをモニターする必要があるので、バラバラになっている同期音源を、ただ順番を入れ替えるだけで色んな曲順のライブに対応できるほど甘くない。
同期モノのバンドでも、一曲一曲ブツ切れでボタンいちいち押してるような情熱の低い手抜きカスアマバンドは沢山あるが、おれはいくら機械に合わせていてもそれを聴き手が気付かないぐらいに、「ライブ感」をとことん追求したいので、ライブごとに違う曲順に一回一回対応する「そのライブのための同期音源」をＭＴＲで全部作って、曲と曲のつながりが重なったり流れの演出ができるように作ろうと思う。
つまり、一曲目が終わったあと、その音が伸びている間にドラムはシンバルを連打したりしつつも、その間にも次の曲へのカウントのメトロノームが重なってモニターできる状態にする。それによってスムーズに曲が進行する。そのタイミングはある程度自分がドラムを叩いて時間差を計算して緻密に設定。
結構うまくいきそうだ。
さらに、大きな問題があと一つ、ラストの曲が終わった後、ドラムは乱舞状態となって盛り上がって、
そしてタムを上から下に回してきてそれからスネアに戻り、
ドタタタタタタ
タ
タ タ タ
タ
タカタドン!!
…ジャーーン！！
この最後のジャーンのときもベースの音が絶対要る。
これをドラムの乱舞はフリーで暴れれて、最後の一発は機械に合わせる、ということをしたいのだ。
で、色々考えたのだが、なんとかうまくできそうです。
これはすごいですよ、
ドラムは乱舞してるのに、片手が空いた時に機械のボタンを押して同期音源の曲番を密かに進める、すると読み込んだ後にすぐにカウントが入り(自分だけがモニターするだけで外部には音は出ない)、そのカウントの後に最後の一発に合わせるベースとシンセが鳴る。
つまりドラムを叩くからだの動きは最後に向かって大盛り上がりな中、手は冷静に機械のボタンをスティックを持ちながら押し、頭の中ではボタンを押すタイミングをしっかり考え、その後、耳はカウントをちゃんと聴ききつつ手は大きく振り上げる、そして最後の一発をちゃんと「計算どおり」機械にあわせるのだ(笑)。
同期でここまで「ライブ感」に徹底するバンドも珍しいかも？(笑)
でも同期ならではの、シンセとかの音も鳴らせるので、ラストの曲の手前の演出なんかも今までよりもより独特の世界観を表現できそう。
これはナカナカ自分で楽しみだ！
もっと本気になればもっと作りこめるかもだし、世界観もかなり深くできそうね。
まぁ本当は機械の操作は手足の忙しいおれよりも、外部から操作してもらうとか、あるいはその音源再生の機械も２台は欲しいんだけどね。ＤＪもそうだけど、やっぱ「流れ」っていうのがポイントじゃんライブって、だから、自在に色んな音ネタを重ねて再生したり自由にしたいわけね、本気でイベント組もうと思ったら。
まぁ今はたかだか30分程度のライブだから、流れの鍵を密かに支配し鍵を握るその同期音源の準備から本番での機械操作まですべてを一人でこなすことができるけど、将来的には限界があるか…。でも、本気になりゃ〜今のおれのやり方で将来的にも２時間ぐらいのワンマンライブを組み上げることもできるかとは思う。
ドラムにしても本気になれば右手と両足のツーバスフレーズだけでも音は高速でつなげることができてその時に左手を空けれたりもするから、ドラムの音を鳴らし続けながら密かに機械の操作も行なえたりするしね(笑)。
まぁなかなか冷や汗もんですけどね(笑)、まぁ何か万が一機械の操作ミスで面白いトラブルが起きても、それはそれでネタとして笑い飛ばせばいいんじゃないかな(笑)。音楽なんてエンターテイメントなんだしナンでもいいのさ人が喜べば(笑)。だだからまぁ実際ナカナカ神経の磨り減るような集中力をかなり要する事をやるにしても、まぁそう固くなる必要はないっしょ♪(笑)。
いやぁナカナカ面白くなりそうですね。
それでもまぁ意味のない・或いは目的のハッキリしないようなブッキングライブへの出演には全然興味ないですけどね(笑)。お金をドブに捨てるだけですから、目的がハッキリしないとか、売れる確信がないタイミングでは無駄にコンスタントにライブをやる事は自滅・資金の無駄遣いになると思うので避けたいですね。
前から色々考えていたことだが、ベースやシンセやピアノに同期してドラムを叩いてるスタイルの場合では、いくつかの問題があるのだ。
例えば、
「こんばんわ！楼蘭でーーーす！！！」
ジャーーーン！ドドドドドドド〜！ドルルターーン！
みたいな時、まずベーシストがいないと、曲の演奏では同期でベースが当然あっても、こういう時、音がない。
しかし、これはギターの片方がワーミーでオクターブ下げると見事にベースの音がなるため、こういうアドリブ性の要素を持つタイミングでベースの音を鳴らす必要がある時はmitukiがベース君に一瞬なることになります(笑)。
しかし問題はそれでは終わらない。
曲と曲をスムーズに繋げたり、一曲目が終わった後に、その曲の最後の音が伸びている最中に間髪入れずにドラムがカウントを出して次に勢いよく流れ込む、というのはライブでは当然だが、ベースやシンセを機械の操作で鳴らしながらパフォーマンスする場合、その同期の為の音源を一曲一曲がバラバラに再生するだけでは流れがスムーズにいかないし、ドラムのカウントが入るよりも前に、おれ自身がカウントの前にメトロノームのカウントをモニターする必要があるので、バラバラになっている同期音源を、ただ順番を入れ替えるだけで色んな曲順のライブに対応できるほど甘くない。
同期モノのバンドでも、一曲一曲ブツ切れでボタンいちいち押してるような情熱の低い手抜きカスアマバンドは沢山あるが、おれはいくら機械に合わせていてもそれを聴き手が気付かないぐらいに、「ライブ感」をとことん追求したいので、ライブごとに違う曲順に一回一回対応する「そのライブのための同期音源」をＭＴＲで全部作って、曲と曲のつながりが重なったり流れの演出ができるように作ろうと思う。
つまり、一曲目が終わったあと、その音が伸びている間にドラムはシンバルを連打したりしつつも、その間にも次の曲へのカウントのメトロノームが重なってモニターできる状態にする。それによってスムーズに曲が進行する。そのタイミングはある程度自分がドラムを叩いて時間差を計算して緻密に設定。
結構うまくいきそうだ。
さらに、大きな問題があと一つ、ラストの曲が終わった後、ドラムは乱舞状態となって盛り上がって、
そしてタムを上から下に回してきてそれからスネアに戻り、
ドタタタタタタ
タ
タ タ タ
タ
タカタドン!!
…ジャーーン！！
この最後のジャーンのときもベースの音が絶対要る。
これをドラムの乱舞はフリーで暴れれて、最後の一発は機械に合わせる、ということをしたいのだ。
で、色々考えたのだが、なんとかうまくできそうです。
これはすごいですよ、
ドラムは乱舞してるのに、片手が空いた時に機械のボタンを押して同期音源の曲番を密かに進める、すると読み込んだ後にすぐにカウントが入り(自分だけがモニターするだけで外部には音は出ない)、そのカウントの後に最後の一発に合わせるベースとシンセが鳴る。
つまりドラムを叩くからだの動きは最後に向かって大盛り上がりな中、手は冷静に機械のボタンをスティックを持ちながら押し、頭の中ではボタンを押すタイミングをしっかり考え、その後、耳はカウントをちゃんと聴ききつつ手は大きく振り上げる、そして最後の一発をちゃんと「計算どおり」機械にあわせるのだ(笑)。
同期でここまで「ライブ感」に徹底するバンドも珍しいかも？(笑)
でも同期ならではの、シンセとかの音も鳴らせるので、ラストの曲の手前の演出なんかも今までよりもより独特の世界観を表現できそう。
これはナカナカ自分で楽しみだ！
もっと本気になればもっと作りこめるかもだし、世界観もかなり深くできそうね。
まぁ本当は機械の操作は手足の忙しいおれよりも、外部から操作してもらうとか、あるいはその音源再生の機械も２台は欲しいんだけどね。ＤＪもそうだけど、やっぱ「流れ」っていうのがポイントじゃんライブって、だから、自在に色んな音ネタを重ねて再生したり自由にしたいわけね、本気でイベント組もうと思ったら。
まぁ今はたかだか30分程度のライブだから、流れの鍵を密かに支配し鍵を握るその同期音源の準備から本番での機械操作まですべてを一人でこなすことができるけど、将来的には限界があるか…。でも、本気になりゃ〜今のおれのやり方で将来的にも２時間ぐらいのワンマンライブを組み上げることもできるかとは思う。
ドラムにしても本気になれば右手と両足のツーバスフレーズだけでも音は高速でつなげることができてその時に左手を空けれたりもするから、ドラムの音を鳴らし続けながら密かに機械の操作も行なえたりするしね(笑)。
まぁなかなか冷や汗もんですけどね(笑)、まぁ何か万が一機械の操作ミスで面白いトラブルが起きても、それはそれでネタとして笑い飛ばせばいいんじゃないかな(笑)。音楽なんてエンターテイメントなんだしナンでもいいのさ人が喜べば(笑)。だだからまぁ実際ナカナカ神経の磨り減るような集中力をかなり要する事をやるにしても、まぁそう固くなる必要はないっしょ♪(笑)。
いやぁナカナカ面白くなりそうですね。
それでもまぁ意味のない・或いは目的のハッキリしないようなブッキングライブへの出演には全然興味ないですけどね(笑)。お金をドブに捨てるだけですから、目的がハッキリしないとか、売れる確信がないタイミングでは無駄にコンスタントにライブをやる事は自滅・資金の無駄遣いになると思うので避けたいですね。
バンドのステージメイク＆衣裳合わせの確認会 in TAKAYA邸。
この季節で窓全開で未だに不快度の高い30℃越えのワンルームにみなさん驚いてた模様(笑)。都会の鉄筋コンクリートワンルームはどうかしてる(笑)。明らかに大阪城公園にダンボールで家でも作って蚊取り線香でも置いて暮らした方が快適そうな。
ていうか、某メンバーと某メンバーが、
トップが同じ衣裳を買っていた！！(笑)
うわーすげー。(笑)
しかもおれも結構目につけてて候補に挙がってたようなＭＡＤの衣裳(笑)。志向が似た方向に知らず知らずなってるのはバンドとしてはいいことだと思うが(笑)、まさかお二人さん衣裳見事にダブるとはね(笑)。どうするんでしょ？(笑)
ＭＡＤカッコイイよねぇ♪
でも昨日も書いたが、どうも、ＭＡＤ ＧＩＲＬの方がカッコイイ気がしておれはＧＩＲＬの方の衣裳が好みだなぁ。
とりあえず、前側にパンキッシュなゴチャゴチャした感じの薄い赤と灰と白と黒を基調にした派手な柄が入ってて、意味不明なチェーンやチャックが服に無駄についてて、意味不明なクモの巣状の網が肩あたりにかかってるとかで、ノースリのが欲しいんだが、意外とメンズではないねぇ…。
写真撮影が終わった後、ミーティングとなったのだが、
その時に無料配布ＣＤなどについてちょっとおれの意見を言ってみた。
無料配布、これはネコもシャクシもどのバンドもやっているありきたりな儀式なので、まぁ普通そういうのってやっていくもんだろ、みたいな余計な概念が最初からできあがっていると思うが、ちょっと冷静になって考えてみよう、それをやる意味が・お金をつぎ込んでまでやるだけの効果を望めるだけのものなのか、あるいはその効果とは何なのか、そういう意味で無料配布ＣＤというものの必要性が本当にあるのかどうか。
無料配布ＣＤや、あるいはチラシなどを配布した時、
配布した側の心理はこうだ。
販売をするとそれがどれだけ捌けるか予測がつかない、或いはまったく捌けない可能性のある。現代人の財布の紐は相当硬い。特に最近の一般庶民は「夢」を買わなくなった。
データ配信化が進んでＣＤが売れなくなったのは、「夢をみんなが買わなくなったから」だ。
夢を買って、それで裏切られた(例えばジャケ買いしたＣＤや一部試聴をしてちょっと気に入ったかも知れないＣＤを買ったら全然よろしくなくて失敗した。)場合でも、それはそれで買い物という醍醐味「夢を買う事」の楽しさというか、なんともいえぬ価値がそこにあった。
しかし、最近の人間は、自分ができる限りは一銭たりとも払わずして自分だけが簡単にハッピーになろうとする。
商売人からすれば、あるいはメーカー側からすれば、最近の庶民は本当に腹が立つ。
何かが「欲しい」、その気持ちがあるのに、そのくせ、そのものにお金をできる限り払わないで自分だけがハッピーを手に入れようとする。
消費者はモノを買ってるのではない、夢を買っているのだ。
だけど、今は、夢を買わずにモノを買うようになった。
夢のあるものにオカネは極力使わない。
モノにお金を使う。
だからこの世の中から夢が消えていった。
まぁ話が難しい方向になってるかも知れないがニュアンスは解っていただけることと思う。
さて、で、無料配布の話だが、
販売すると捌けないかもしれない→音を広めたいという本質の目的が遠ざかる→だから無料だったら音を聴いてもらえるしとりあえず人の手に渡るから無料で配ろうか→実際に一見まとまった量のＣＤが人々の手に渡りボクたちの想いはキッチリ人々に届ける事ができたように錯覚して妙な安心感を得る。よーし、この調子で徐々に広めていこう！そのうち誰かが気に入ってくれてそのうちなんとか波にも乗れるだろう、
そう勘違いしているに違いない。
しかし、ここが落とし穴だと思う。
無作為配布にせよ、ちょっと限定的な範囲での配布にせよ、
自分が思っているほど、
「ＣＤという物体は人の手に渡ったが、その中身が届いた事とはパーセンテージが一致するわけではない」
ということだ。
ハッキリいって、有料であろうが無料であろうが、
欲しいものは欲しいし、いらんものはいらんのである。
無料だから、まぁもらってみるか、もらってみたから、まぁ一応聴いてみるか、、、それで気にいってもらえたのなら儲けモンだな、、ぐらいに軽い仮説を立てるのが普通だが、
世の中そんなに甘くない、人はそんなに自分の思い通りに行動をとってくれるほど甘くない。
1000枚チラシを無作為に配っての反応はゼロに近かった経験もある。
来場者全員に配布したデモテープの反応がゼロに近かった経験もある(メディアが「テープ」ってのも予想通り失敗した要因では確実にあると思うが)。
自分に置き換えて考えたらよく解るが、
興味もないものは、いくら無料であっても、要らないものは要らないし、興味ないんだから興味ない(笑)。
おれが興味のないような音楽のＣＤを無料でくれるっていっても、まぁもらったとしても聴かないだろうし、一応聴いたとしても、「ふぅぅ〜ん…。」で終わるだろうね(笑)。
要するに、無料配布ＣＤを100枚捌いても、それは捌いたうちには入っていない。
「無料配布ＣＤを100枚捌いて、実際それを大事に聴いてくれたり、気に入ってくれた人が一人」
っていうのと、
「無料配布無しで販売のみにすると、買ってくれた人がゼロ(捌けなかった)。」
っていうのと、あまり違いはないかも知れない。
最近の人間はセコイんだ。
人が汗水流して作り上げたものを、それを手に入れてハッピーになる為に自分は汗水たらして働いて手に入れたお金を極力使おうとしないでより簡単に楽にハッピーを手にいれようとする、あるいはその手段が存在してしまう。→モノがうれない。汗水たらした人間が、それが報われない。
それは絶ｯｯｯｯ対におかしいし許せない。
世界的流通企業のウォルマートは、とにかくナンデモカンデモ、モノは安いに越したことはない、ということに反論できないだけの結果を残してきたように、そりゃ、人はタダで手に入るならそれほどいいことはないし、増してやそれで満足したのなら、それ以上お金を払わなくてもいいってことで、そこで終わる可能性もあるのだ。
つまり、夢を買わない人が増えたからこそ、ましてやプロを本気で目指すという人間が自分の価値を無料で簡単に配布するなどとんでもない安売りすることは、もう古いのではないか、とおれは思うのだ。
無料配布にすら興味がない人は販売しても当然買わない。
無料配布に興味があって無料配布を受け取ってくれた人は販売すれば買ってくれる可能性はある程度はある。
しかし、無料配布はもらうけど、販売となるとお金を出そうとはしない、そういう人間も結構いるはずだ。「無料だからとりあえずもらっておこう」とかいう、街や店でなんらかのパンフを見つけては意味もなく手当たり次第にもらうような体質の人間は商売人や広告業界人からすれば本気で迷惑だ。
なんの為にお金をつぎ込んでいることか解ったもんじゃない。つまり、目的を果たすための勘違い行動が、ただお金をドブに捨てることになる事は多いのだ。
意味がないように思える無駄なビラ配り、無駄な無料配布、これらは、わずかな何かを期待・妄想しての行動なんだろうが、そんな事は心配しなくてもほとんどないといえるであろうほど世の中の現実は酷いと思う(笑)。
つまり、無料配布というステップを挟まなくても、販売して買う人は買うし、買わない人は買わないし、無料というステップを挟もうが挟ままいが、販売した時の結果は最初から決まっているように思う。つまり無料配布の為につぎこむ資金はほぼドブ行きみたいなもんだと思いはしないだろうか。
ＣＤ販売ごときで「食べれる」わけじゃないが、
精神的な部分が大事と思っていて、
「プロを目指している」なら、精神性からしてそこで差がでるんじゃないかと思うんです。
そこらのプロ志向とかヌルイ精神でぬかすだけぬかしやがるカスアマバンドとは差をつけるべきだし、安売りをしないことでブランド力は上がるのではないだろうか。
プロ目指すってことはそれで食べていくことを目指すってこと。プロ目指す人間が自分の価値をなぜ無料にするのだ？アホだろ。本気じゃないって事だ。プロになんかなるつもりがないって事だ。ただの趣味だ。
建築家を目指している卵が、
初めての建築・設計で、
「まぁ…まだ下積み段階だしなぁ、まぁ自分の作る家を一人でも多く知ってもらえて広まっていけばそれでイイんだよ」
とかいって、一軒家をタダで売ったり立てたりしてあげることがあるか？？(笑)
ないだろ？(笑)
それとＣＤ販売と、何も違いはないと思うよ。
プロなんですよ。おれ達は既に。
またビジネス話になると熱くなってしまった(笑)。
なんかまだまだ書きたいことあるんですけど、また今度(笑)。
この季節で窓全開で未だに不快度の高い30℃越えのワンルームにみなさん驚いてた模様(笑)。都会の鉄筋コンクリートワンルームはどうかしてる(笑)。明らかに大阪城公園にダンボールで家でも作って蚊取り線香でも置いて暮らした方が快適そうな。
ていうか、某メンバーと某メンバーが、
トップが同じ衣裳を買っていた！！(笑)
うわーすげー。(笑)
しかもおれも結構目につけてて候補に挙がってたようなＭＡＤの衣裳(笑)。志向が似た方向に知らず知らずなってるのはバンドとしてはいいことだと思うが(笑)、まさかお二人さん衣裳見事にダブるとはね(笑)。どうするんでしょ？(笑)
ＭＡＤカッコイイよねぇ♪
でも昨日も書いたが、どうも、ＭＡＤ ＧＩＲＬの方がカッコイイ気がしておれはＧＩＲＬの方の衣裳が好みだなぁ。
とりあえず、前側にパンキッシュなゴチャゴチャした感じの薄い赤と灰と白と黒を基調にした派手な柄が入ってて、意味不明なチェーンやチャックが服に無駄についてて、意味不明なクモの巣状の網が肩あたりにかかってるとかで、ノースリのが欲しいんだが、意外とメンズではないねぇ…。
写真撮影が終わった後、ミーティングとなったのだが、
その時に無料配布ＣＤなどについてちょっとおれの意見を言ってみた。
無料配布、これはネコもシャクシもどのバンドもやっているありきたりな儀式なので、まぁ普通そういうのってやっていくもんだろ、みたいな余計な概念が最初からできあがっていると思うが、ちょっと冷静になって考えてみよう、それをやる意味が・お金をつぎ込んでまでやるだけの効果を望めるだけのものなのか、あるいはその効果とは何なのか、そういう意味で無料配布ＣＤというものの必要性が本当にあるのかどうか。
無料配布ＣＤや、あるいはチラシなどを配布した時、
配布した側の心理はこうだ。
販売をするとそれがどれだけ捌けるか予測がつかない、或いはまったく捌けない可能性のある。現代人の財布の紐は相当硬い。特に最近の一般庶民は「夢」を買わなくなった。
データ配信化が進んでＣＤが売れなくなったのは、「夢をみんなが買わなくなったから」だ。
夢を買って、それで裏切られた(例えばジャケ買いしたＣＤや一部試聴をしてちょっと気に入ったかも知れないＣＤを買ったら全然よろしくなくて失敗した。)場合でも、それはそれで買い物という醍醐味「夢を買う事」の楽しさというか、なんともいえぬ価値がそこにあった。
しかし、最近の人間は、自分ができる限りは一銭たりとも払わずして自分だけが簡単にハッピーになろうとする。
商売人からすれば、あるいはメーカー側からすれば、最近の庶民は本当に腹が立つ。
何かが「欲しい」、その気持ちがあるのに、そのくせ、そのものにお金をできる限り払わないで自分だけがハッピーを手に入れようとする。
消費者はモノを買ってるのではない、夢を買っているのだ。
だけど、今は、夢を買わずにモノを買うようになった。
夢のあるものにオカネは極力使わない。
モノにお金を使う。
だからこの世の中から夢が消えていった。
まぁ話が難しい方向になってるかも知れないがニュアンスは解っていただけることと思う。
さて、で、無料配布の話だが、
販売すると捌けないかもしれない→音を広めたいという本質の目的が遠ざかる→だから無料だったら音を聴いてもらえるしとりあえず人の手に渡るから無料で配ろうか→実際に一見まとまった量のＣＤが人々の手に渡りボクたちの想いはキッチリ人々に届ける事ができたように錯覚して妙な安心感を得る。よーし、この調子で徐々に広めていこう！そのうち誰かが気に入ってくれてそのうちなんとか波にも乗れるだろう、
そう勘違いしているに違いない。
しかし、ここが落とし穴だと思う。
無作為配布にせよ、ちょっと限定的な範囲での配布にせよ、
自分が思っているほど、
「ＣＤという物体は人の手に渡ったが、その中身が届いた事とはパーセンテージが一致するわけではない」
ということだ。
ハッキリいって、有料であろうが無料であろうが、
欲しいものは欲しいし、いらんものはいらんのである。
無料だから、まぁもらってみるか、もらってみたから、まぁ一応聴いてみるか、、、それで気にいってもらえたのなら儲けモンだな、、ぐらいに軽い仮説を立てるのが普通だが、
世の中そんなに甘くない、人はそんなに自分の思い通りに行動をとってくれるほど甘くない。
1000枚チラシを無作為に配っての反応はゼロに近かった経験もある。
来場者全員に配布したデモテープの反応がゼロに近かった経験もある(メディアが「テープ」ってのも予想通り失敗した要因では確実にあると思うが)。
自分に置き換えて考えたらよく解るが、
興味もないものは、いくら無料であっても、要らないものは要らないし、興味ないんだから興味ない(笑)。
おれが興味のないような音楽のＣＤを無料でくれるっていっても、まぁもらったとしても聴かないだろうし、一応聴いたとしても、「ふぅぅ〜ん…。」で終わるだろうね(笑)。
要するに、無料配布ＣＤを100枚捌いても、それは捌いたうちには入っていない。
「無料配布ＣＤを100枚捌いて、実際それを大事に聴いてくれたり、気に入ってくれた人が一人」
っていうのと、
「無料配布無しで販売のみにすると、買ってくれた人がゼロ(捌けなかった)。」
っていうのと、あまり違いはないかも知れない。
最近の人間はセコイんだ。
人が汗水流して作り上げたものを、それを手に入れてハッピーになる為に自分は汗水たらして働いて手に入れたお金を極力使おうとしないでより簡単に楽にハッピーを手にいれようとする、あるいはその手段が存在してしまう。→モノがうれない。汗水たらした人間が、それが報われない。
それは絶ｯｯｯｯ対におかしいし許せない。
世界的流通企業のウォルマートは、とにかくナンデモカンデモ、モノは安いに越したことはない、ということに反論できないだけの結果を残してきたように、そりゃ、人はタダで手に入るならそれほどいいことはないし、増してやそれで満足したのなら、それ以上お金を払わなくてもいいってことで、そこで終わる可能性もあるのだ。
つまり、夢を買わない人が増えたからこそ、ましてやプロを本気で目指すという人間が自分の価値を無料で簡単に配布するなどとんでもない安売りすることは、もう古いのではないか、とおれは思うのだ。
無料配布にすら興味がない人は販売しても当然買わない。
無料配布に興味があって無料配布を受け取ってくれた人は販売すれば買ってくれる可能性はある程度はある。
しかし、無料配布はもらうけど、販売となるとお金を出そうとはしない、そういう人間も結構いるはずだ。「無料だからとりあえずもらっておこう」とかいう、街や店でなんらかのパンフを見つけては意味もなく手当たり次第にもらうような体質の人間は商売人や広告業界人からすれば本気で迷惑だ。
なんの為にお金をつぎ込んでいることか解ったもんじゃない。つまり、目的を果たすための勘違い行動が、ただお金をドブに捨てることになる事は多いのだ。
意味がないように思える無駄なビラ配り、無駄な無料配布、これらは、わずかな何かを期待・妄想しての行動なんだろうが、そんな事は心配しなくてもほとんどないといえるであろうほど世の中の現実は酷いと思う(笑)。
つまり、無料配布というステップを挟まなくても、販売して買う人は買うし、買わない人は買わないし、無料というステップを挟もうが挟ままいが、販売した時の結果は最初から決まっているように思う。つまり無料配布の為につぎこむ資金はほぼドブ行きみたいなもんだと思いはしないだろうか。
ＣＤ販売ごときで「食べれる」わけじゃないが、
精神的な部分が大事と思っていて、
「プロを目指している」なら、精神性からしてそこで差がでるんじゃないかと思うんです。
そこらのプロ志向とかヌルイ精神でぬかすだけぬかしやがるカスアマバンドとは差をつけるべきだし、安売りをしないことでブランド力は上がるのではないだろうか。
プロ目指すってことはそれで食べていくことを目指すってこと。プロ目指す人間が自分の価値をなぜ無料にするのだ？アホだろ。本気じゃないって事だ。プロになんかなるつもりがないって事だ。ただの趣味だ。
建築家を目指している卵が、
初めての建築・設計で、
「まぁ…まだ下積み段階だしなぁ、まぁ自分の作る家を一人でも多く知ってもらえて広まっていけばそれでイイんだよ」
とかいって、一軒家をタダで売ったり立てたりしてあげることがあるか？？(笑)
ないだろ？(笑)
それとＣＤ販売と、何も違いはないと思うよ。
プロなんですよ。おれ達は既に。
またビジネス話になると熱くなってしまった(笑)。
なんかまだまだ書きたいことあるんですけど、また今度(笑)。
明日は、バンドのステージ衣裳やステージメイクの全体の感じを確認するためのメイク会＆写真撮影会 in TAKAYA邸なので、ちょっと激久にステージメイクの練習を前もって慌ててやってみた(笑)。
メイクなんか普段全然しないから(←当たり前/笑)やり方忘れる。まぁ眉毛はいつも書いてるので慣れてるんですけど。ちなみに眉毛全剃りですから(笑)。汗かきすぎると眉毛なくなってきて一日の中で顔かなり変化します(笑)。当然眉毛がなくなってくればくるほど、顔が低下していきます(笑)。ヤレヤレ…。汗
で、衣裳なんですが、まぁ折角バンドの状態も新しくなったわけだし、おれ個人的には結構またイメチェンする予定(笑)。コロコロ変わるやっちゃのぉ(笑)。だって人生に飽きてきたぐらいだし(笑)。常に新鮮にいこう！(笑)
でもまだ新しい衣裳とか買ってないんですよねぇ…
明日のメイク会には間に合わなかった…
せっかくイメチェンするなら慎重に衣裳を選んで満足するものを買いたいし、わざわざ本気での写真撮影会でもないような仮のメイク会の為に急いで衣裳買うより、もうちょっとじっくり考えて選んでみようかなと思ってたら時間もないしまだ買えてないという…。
ちなみに今回は、パンク路線な衣裳でいきたいと思っています。
パンクの音楽はあまり興味ないが、パンク系ファッションは結構好き。
ところが、衣裳を見ていると、ＭＡＤブランドの衣裳でも、何故かどうも一目惚れした衣裳がガールズなのだ…汗
柄とか雰囲気とかめちゃいいんだけど、キャミソールか・・・(笑)
だめだな…(笑)。
ブラトップとかどうでもいいから(笑)、あの全体の感じのまま、普通のノースリのメンズ用のがないものか…(笑)。
ＭＡＤ(パンク系ファッションブランド)の衣裳は、メンズよりMAD GIRLの方が絶対カッコイイ気がする。女っていいよなぁ。ていうか街歩いてても服屋が最近ほとんどレディースショップばっかりズラズラ並んでてメンズでいいの探すのって結構難しいと思う。今地球は女の星だな確実に。奴らは好き放題ワガママ放題の生物って感じがする。ケッ。
あかん、、、敵が増える・・・・(笑)
結婚できない男、桑野信介の後を追うことになるじゃないかTAKAYAも…(笑)
そういや昨日の最終回は、えらいまた急展開でしたね(笑)。
まぁ結局見てる側はずーーーっとそうなることを期待・応援してたわけですけどね(笑)。それにしても桑野信介のキャラは本当におれとそっくりかもしれない(笑)。
とりあえず、今日はいつも普段からしょっちゅう着てる普通の服を着てメイクして写真を撮ってみた。
前は結構ヴィジュ路線だったのだが、なんていうか、そういう路線は、
飽きた…、
ので(笑)、
メイクもかなり薄めで口紅もなし、とにかく目の付近を「強く」するぐらい。
髪の毛も普段から普通に高い位置で括っていて上の写真のような感じに普段からなってるので、結局ステージ上でもそのままでいけそう(笑)。
パンツもパンク系のものでだいたい欲しいものに目をつけたのでいずれ買いたい。ちょっと左右非対称でナナメプリントものってのがいい。おれはとにかく左右は絶対非対称にしたいんです。
予定ではアームカバーも買ってそれを片腕だけにつける、とかする予定。
上の写真では両腕が見えないので解らないが、今日の試しの段階でも自分なりに左右非対称にしてみた。
上の写真の腕に巻かれてる謎な模様のカバーは、実はただのリストバンドをいくつも連続でつけてアームカバーをシミュレートしただけ(笑)。
で、右手側は普通に真っ赤なリストバンドをつけた。
まだインパクトの薄い左右非対称だが、左腕の方にレザーなどのアームカバーをつければ結構インパクトが出るはず。
とにかくステージでの姿を今までよりも「見た感じが身軽そうな」ファッションでいきたいなぁということで、ノースリには絶対する。普通の半袖とかは、あまり芸術的じゃない気がするので絶対ノースリ。それで腕にはカバーかバンド系をつけたりしてアクセントをつければ、ラインが自然で綺麗で「身軽そう」っていうか、今までの「重い雰囲気系」じゃない場合はそれに次いでそういう系が好きなんで。
ステージでの衣裳のパターンはおれの場合は、
「どっしり重いようなヴィジュ路線(イメージは「神」みたいなのがコンセプトで頭の飾りがものすごいことになってるみたいなのが理想(笑))」
か、
「スッキリ身軽系なパンク系」
かの二種類の路線を気まぐれで使い分けていきたいなと。
まぁあるいは、裸、ですかね将来的に(笑)。
どんなに重圧な衣裳で最初登場しても、最後の曲が終わった時には、いつのまにやら絶対脱いでる、という事になりそうですね(笑)、長時間のライブができるようになってる頃には(笑)。
とりあえず最後に遊びのワンショットでさようなら。
(笑)
メイクなんか普段全然しないから(←当たり前/笑)やり方忘れる。まぁ眉毛はいつも書いてるので慣れてるんですけど。ちなみに眉毛全剃りですから(笑)。汗かきすぎると眉毛なくなってきて一日の中で顔かなり変化します(笑)。当然眉毛がなくなってくればくるほど、顔が低下していきます(笑)。ヤレヤレ…。汗
で、衣裳なんですが、まぁ折角バンドの状態も新しくなったわけだし、おれ個人的には結構またイメチェンする予定(笑)。コロコロ変わるやっちゃのぉ(笑)。だって人生に飽きてきたぐらいだし(笑)。常に新鮮にいこう！(笑)
でもまだ新しい衣裳とか買ってないんですよねぇ…
明日のメイク会には間に合わなかった…
せっかくイメチェンするなら慎重に衣裳を選んで満足するものを買いたいし、わざわざ本気での写真撮影会でもないような仮のメイク会の為に急いで衣裳買うより、もうちょっとじっくり考えて選んでみようかなと思ってたら時間もないしまだ買えてないという…。
ちなみに今回は、パンク路線な衣裳でいきたいと思っています。
パンクの音楽はあまり興味ないが、パンク系ファッションは結構好き。
ところが、衣裳を見ていると、ＭＡＤブランドの衣裳でも、何故かどうも一目惚れした衣裳がガールズなのだ…汗
柄とか雰囲気とかめちゃいいんだけど、キャミソールか・・・(笑)
だめだな…(笑)。
ブラトップとかどうでもいいから(笑)、あの全体の感じのまま、普通のノースリのメンズ用のがないものか…(笑)。
ＭＡＤ(パンク系ファッションブランド)の衣裳は、メンズよりMAD GIRLの方が絶対カッコイイ気がする。女っていいよなぁ。ていうか街歩いてても服屋が最近ほとんどレディースショップばっかりズラズラ並んでてメンズでいいの探すのって結構難しいと思う。今地球は女の星だな確実に。奴らは好き放題ワガママ放題の生物って感じがする。ケッ。
あかん、、、敵が増える・・・・(笑)
結婚できない男、桑野信介の後を追うことになるじゃないかTAKAYAも…(笑)
そういや昨日の最終回は、えらいまた急展開でしたね(笑)。
まぁ結局見てる側はずーーーっとそうなることを期待・応援してたわけですけどね(笑)。それにしても桑野信介のキャラは本当におれとそっくりかもしれない(笑)。
とりあえず、今日はいつも普段からしょっちゅう着てる普通の服を着てメイクして写真を撮ってみた。
前は結構ヴィジュ路線だったのだが、なんていうか、そういう路線は、
飽きた…、
ので(笑)、
メイクもかなり薄めで口紅もなし、とにかく目の付近を「強く」するぐらい。
髪の毛も普段から普通に高い位置で括っていて上の写真のような感じに普段からなってるので、結局ステージ上でもそのままでいけそう(笑)。
パンツもパンク系のものでだいたい欲しいものに目をつけたのでいずれ買いたい。ちょっと左右非対称でナナメプリントものってのがいい。おれはとにかく左右は絶対非対称にしたいんです。
予定ではアームカバーも買ってそれを片腕だけにつける、とかする予定。
上の写真では両腕が見えないので解らないが、今日の試しの段階でも自分なりに左右非対称にしてみた。
上の写真の腕に巻かれてる謎な模様のカバーは、実はただのリストバンドをいくつも連続でつけてアームカバーをシミュレートしただけ(笑)。
で、右手側は普通に真っ赤なリストバンドをつけた。
まだインパクトの薄い左右非対称だが、左腕の方にレザーなどのアームカバーをつければ結構インパクトが出るはず。
とにかくステージでの姿を今までよりも「見た感じが身軽そうな」ファッションでいきたいなぁということで、ノースリには絶対する。普通の半袖とかは、あまり芸術的じゃない気がするので絶対ノースリ。それで腕にはカバーかバンド系をつけたりしてアクセントをつければ、ラインが自然で綺麗で「身軽そう」っていうか、今までの「重い雰囲気系」じゃない場合はそれに次いでそういう系が好きなんで。
ステージでの衣裳のパターンはおれの場合は、
「どっしり重いようなヴィジュ路線(イメージは「神」みたいなのがコンセプトで頭の飾りがものすごいことになってるみたいなのが理想(笑))」
か、
「スッキリ身軽系なパンク系」
かの二種類の路線を気まぐれで使い分けていきたいなと。
まぁあるいは、裸、ですかね将来的に(笑)。
どんなに重圧な衣裳で最初登場しても、最後の曲が終わった時には、いつのまにやら絶対脱いでる、という事になりそうですね(笑)、長時間のライブができるようになってる頃には(笑)。
とりあえず最後に遊びのワンショットでさようなら。
(笑)
なんか電車のカードがちゃんと残額あるのに改札機に吸い込まれたので、駅員に、
「カードが吸い取られたんですけど」
と言ったら、近くにいた小学生が、
「吸い取られたぁ！」
とかおれが言ったセリフを面白そうに復唱している(笑)。
なんだそりゃ(笑)。
っていうかあんなザワザワした雰囲気の駅でよくおれの声が聞き取れたよなぁ(笑)。おれの声って結構よく通るのかねぇ？(笑)というか単純におれ自体が目立つだけか(笑)。
そういや、前回のスタジオで、バスドラムのヘッドを見事に破ってしまったのだが(笑)、なんとか自分でガムテープで補修しておいたのだが、今日、そのバスドラのヘッドだけにとどまらず、タム類のヘッドまで見事に全部新品ヘッドに交換されていてかなり気持ちよかった。やっぱり新品のヘッドが貼られたタムやバスドラは鳴りや粒立ちが全然イイです♪特に、耳で聞いただけでは「サラのヘッドもボロボロのヘッドもよく似たモン」に聴こえても、マイクを通して録音したとたんに音が全然違うんですよね。
とにかくこのスタジオは本当に素晴らしすぎる！めちゃメンテがしっかりしてる。
つーか、このツーバスドラムセットを組む事が可能なスタジオは、ツーバスの片方のバスドラムはいつも部屋の隅に避けられていて、楽器の状態をみるに、多分あのスタジオを使っているドラマーの中であの２個目のバスドラムを使っているのはおれだけだと思うのだが(笑)、それのためにヘッドを張り替えてくれてるから感動的です(笑)。
あのスタジオのツーバスドラムセットはおれの為だけにあるような状態になっている(笑)。一人で機材使ってるわりには、ガンガン消耗させていってる問題児TAKAYAであった…(笑)。
「カードが吸い取られたんですけど」
と言ったら、近くにいた小学生が、
「吸い取られたぁ！」
とかおれが言ったセリフを面白そうに復唱している(笑)。
なんだそりゃ(笑)。
っていうかあんなザワザワした雰囲気の駅でよくおれの声が聞き取れたよなぁ(笑)。おれの声って結構よく通るのかねぇ？(笑)というか単純におれ自体が目立つだけか(笑)。
そういや、前回のスタジオで、バスドラムのヘッドを見事に破ってしまったのだが(笑)、なんとか自分でガムテープで補修しておいたのだが、今日、そのバスドラのヘッドだけにとどまらず、タム類のヘッドまで見事に全部新品ヘッドに交換されていてかなり気持ちよかった。やっぱり新品のヘッドが貼られたタムやバスドラは鳴りや粒立ちが全然イイです♪特に、耳で聞いただけでは「サラのヘッドもボロボロのヘッドもよく似たモン」に聴こえても、マイクを通して録音したとたんに音が全然違うんですよね。
とにかくこのスタジオは本当に素晴らしすぎる！めちゃメンテがしっかりしてる。
つーか、このツーバスドラムセットを組む事が可能なスタジオは、ツーバスの片方のバスドラムはいつも部屋の隅に避けられていて、楽器の状態をみるに、多分あのスタジオを使っているドラマーの中であの２個目のバスドラムを使っているのはおれだけだと思うのだが(笑)、それのためにヘッドを張り替えてくれてるから感動的です(笑)。
あのスタジオのツーバスドラムセットはおれの為だけにあるような状態になっている(笑)。一人で機材使ってるわりには、ガンガン消耗させていってる問題児TAKAYAであった…(笑)。
なんか胡散臭いこういう本がいかにも本当にありそうですが(笑)、最近、ちょっと気管支炎がマシになってきたかもといった感じです。
何故マシになったのかというと、
「中南海」という煙草があるんですけど、
これ、ハーブ配合なんです、自販機では
「のどスッキリ」
とか書かれてたりします。
そんなアホな(笑)。
この煙草を思い出して久々に吸ってみたら、、、、
気管支炎がマシになったのです！！(笑)
と思って、
調子に乗って気管支炎で仕方なくどれだけイライラしても中断した煙草を久々に感動のあまり吸っていたら、
たぶん「中南海で気管支炎克服！」はやはり幻想だと思えてきました(笑)。
いや、むしろ、やっぱり、ダメかもね……(笑)
呼吸の時の喉の異常が、
やっぱまだ治らんねぇ(笑)。
まぁかなりましになってるんですけど。そりゃまぁ７月半ばからですからねぇ･････そろそろ治るでしょう(笑)。
まぁやっと整体の予約も入れれたし。
咳とか発作的に出まくったら困るからああいう場所へは行くの躊躇うし、当分行ってなかったんですよねぇ。
それにしてもひたすら詰め込んで色んな作業をしまくっていたら数日前の記憶があまりないなぁ(笑)。
ないわけではないが、とりあえず頭の中がややこしいのでいっそ面倒なのでカラッポにしてみたい(謎)。
一瞬でも気を緩めると、脳がウワーッてややこしい状態と疲れてダルくなった時の気力のない時とのギャップですぐにでも欝になれそうな。というか、まぁ欝に限りなく近いともいえるんですけどねぇ、、、まったく自分のイメージどおりに自分が行動できていない…。というか追いつかないというか、いや、やればできるはずなのに、なんか、とにかくビックリするほど、すべてが最近ダルイのだ(笑)。困ったもんです…汗
まぁそういいながらもなんとか色々行動進めてるからアレなんだけど、もうかなり空元気の領域か(笑)。
おれの頭の中と、おれの身体と、おれの心は、
完全に今バラバラに動いてますね(笑)。
おれが積極的に行動してても、
それは多分おれじゃないんです。
なんかこう、何かの不思議な力（守護神というかなんというかそういうニュアンスの何か）で勝手におれの身体が動かされてる感覚で、おれの身体自身は本当は休みたいんですよねぇ(笑)。
なんかほんまにダルイっすわひたすら(笑)。
１年ぐらい昼寝し続けれそうなぐらい(笑)。
でもなんつうか、
人間も、セミと同じだって思うんですよねぇ、どんな業界・どんな仕事で生きていこうが。
自分が地下で何かやってて、それがむくわれて、地上に出て光を放ち・光を受ける、そのバランスは、常に何をやるにも、
９：１ぐらいの割合だ。
人間が生きる期間が１０だったとしても、
「オモテで」輝けるのは１０のうち１みたいな儚さ。
だけど、「生きる」って何かって考えたとき、
地下で得る・感じる・彷徨う・もがく事こそが、人間として「生きる」価値でもある。
地下でも輝いて生きる事はできる。
しかし、生きる意味やその輝きが「自分単体」でしか存在しないようでは、
結局そんなの生きてるうちに入らない、と、おれは思うんですよね。
つまり「地上で」輝かなければ「人間として生きたんだ！」と、
おれは死ぬ瞬間には思えないはずだ。
つまり、
死んでも満足できないし、
生きていても満足できないのだ。
満足できる場所が待っている道が「生きる」という道を歩んだ先にしかないから、
まぁ仕方なく生きてるだけの話だ。
しかしこれがまたナカナカ、ダルいんだよな、ステファニー。(謎)
「無」ほど楽なものはないってことですな(笑)。
よく病み気味な人々が勘違いしているのは、
「無になる」ことと「死ぬ」事は違うって事。
ピリオドはどう頑張っても自分では打てない。
おれなんかは、もし「満足しない状態で」死んでも霊になって出るか頭に輪でもつけてもう一回この世に来てまだドラム叩くつもりです(笑)。
つまり、「無」にはなりたくてもなれない。
そこに本当の生きる苦しさがあるのではないか。
つまり、生きている人間に選択肢は２つと無いのである。
生きる。
その選択肢しかない。
それがダルイのだ。だからダルイのだ(笑)。
とりあえずチョコパフェが猛烈に今食べたいですね。
何故マシになったのかというと、
「中南海」という煙草があるんですけど、
これ、ハーブ配合なんです、自販機では
「のどスッキリ」
とか書かれてたりします。
そんなアホな(笑)。
この煙草を思い出して久々に吸ってみたら、、、、
気管支炎がマシになったのです！！(笑)
と思って、
調子に乗って気管支炎で仕方なくどれだけイライラしても中断した煙草を久々に感動のあまり吸っていたら、
たぶん「中南海で気管支炎克服！」はやはり幻想だと思えてきました(笑)。
いや、むしろ、やっぱり、ダメかもね……(笑)
呼吸の時の喉の異常が、
やっぱまだ治らんねぇ(笑)。
まぁかなりましになってるんですけど。そりゃまぁ７月半ばからですからねぇ･････そろそろ治るでしょう(笑)。
まぁやっと整体の予約も入れれたし。
咳とか発作的に出まくったら困るからああいう場所へは行くの躊躇うし、当分行ってなかったんですよねぇ。
それにしてもひたすら詰め込んで色んな作業をしまくっていたら数日前の記憶があまりないなぁ(笑)。
ないわけではないが、とりあえず頭の中がややこしいのでいっそ面倒なのでカラッポにしてみたい(謎)。
一瞬でも気を緩めると、脳がウワーッてややこしい状態と疲れてダルくなった時の気力のない時とのギャップですぐにでも欝になれそうな。というか、まぁ欝に限りなく近いともいえるんですけどねぇ、、、まったく自分のイメージどおりに自分が行動できていない…。というか追いつかないというか、いや、やればできるはずなのに、なんか、とにかくビックリするほど、すべてが最近ダルイのだ(笑)。困ったもんです…汗
まぁそういいながらもなんとか色々行動進めてるからアレなんだけど、もうかなり空元気の領域か(笑)。
おれの頭の中と、おれの身体と、おれの心は、
完全に今バラバラに動いてますね(笑)。
おれが積極的に行動してても、
それは多分おれじゃないんです。
なんかこう、何かの不思議な力（守護神というかなんというかそういうニュアンスの何か）で勝手におれの身体が動かされてる感覚で、おれの身体自身は本当は休みたいんですよねぇ(笑)。
なんかほんまにダルイっすわひたすら(笑)。
１年ぐらい昼寝し続けれそうなぐらい(笑)。
でもなんつうか、
人間も、セミと同じだって思うんですよねぇ、どんな業界・どんな仕事で生きていこうが。
自分が地下で何かやってて、それがむくわれて、地上に出て光を放ち・光を受ける、そのバランスは、常に何をやるにも、
９：１ぐらいの割合だ。
人間が生きる期間が１０だったとしても、
「オモテで」輝けるのは１０のうち１みたいな儚さ。
だけど、「生きる」って何かって考えたとき、
地下で得る・感じる・彷徨う・もがく事こそが、人間として「生きる」価値でもある。
地下でも輝いて生きる事はできる。
しかし、生きる意味やその輝きが「自分単体」でしか存在しないようでは、
結局そんなの生きてるうちに入らない、と、おれは思うんですよね。
つまり「地上で」輝かなければ「人間として生きたんだ！」と、
おれは死ぬ瞬間には思えないはずだ。
つまり、
死んでも満足できないし、
生きていても満足できないのだ。
満足できる場所が待っている道が「生きる」という道を歩んだ先にしかないから、
まぁ仕方なく生きてるだけの話だ。
しかしこれがまたナカナカ、ダルいんだよな、ステファニー。(謎)
「無」ほど楽なものはないってことですな(笑)。
よく病み気味な人々が勘違いしているのは、
「無になる」ことと「死ぬ」事は違うって事。
ピリオドはどう頑張っても自分では打てない。
おれなんかは、もし「満足しない状態で」死んでも霊になって出るか頭に輪でもつけてもう一回この世に来てまだドラム叩くつもりです(笑)。
つまり、「無」にはなりたくてもなれない。
そこに本当の生きる苦しさがあるのではないか。
つまり、生きている人間に選択肢は２つと無いのである。
生きる。
その選択肢しかない。
それがダルイのだ。だからダルイのだ(笑)。
とりあえずチョコパフェが猛烈に今食べたいですね。
表示の謎
分類：★人間／思想／ビジネス
鉄のスティックを一時中断して、
普通の木のスティックでドラムを叩いたら、
左手首の故障は少しマシになった。
それにしても昨日買った電動歯ブラシはなかなか楽でいいが、
説明書に書いてる内容がやっぱりアホらしい。
「違う用途に使用しないでください」
つーか歯磨き以外に何に使うねん？
大人の玩具とかか？(笑)
ほんまに日本の商品の注意書きはバカげている。
ＣＤケースを買ったら、
そのケースにＣＤが収納されてる写真が載ってたりして、
「ディスクは含まれません」
とか、そんなの当たり前だろ(笑)。
考えたら普通そんなこと解るやろみたいな(笑)。
丁寧というか過保護というかバカというか。
そもそも、遠い昔は、
１７条の憲法だけで世が丸く収まってたんですぜ？(笑)
それが今はなんだ(笑)。
こんだけ法律の縄があっても収まりません(笑)。
落ちたもんだ。人間ってホントすごい、感心する。(色んな意味で皮肉を込めて…)
まぁ本屋のビジネス棚とかに行くと、
「クレーム対処の本」だけで分厚いものがズラッと並んでるぐらいですから、まぁしょーもない国ですわな(笑)。
普通の木のスティックでドラムを叩いたら、
左手首の故障は少しマシになった。
それにしても昨日買った電動歯ブラシはなかなか楽でいいが、
説明書に書いてる内容がやっぱりアホらしい。
「違う用途に使用しないでください」
つーか歯磨き以外に何に使うねん？
大人の玩具とかか？(笑)
ほんまに日本の商品の注意書きはバカげている。
ＣＤケースを買ったら、
そのケースにＣＤが収納されてる写真が載ってたりして、
「ディスクは含まれません」
とか、そんなの当たり前だろ(笑)。
考えたら普通そんなこと解るやろみたいな(笑)。
丁寧というか過保護というかバカというか。
そもそも、遠い昔は、
１７条の憲法だけで世が丸く収まってたんですぜ？(笑)
それが今はなんだ(笑)。
こんだけ法律の縄があっても収まりません(笑)。
落ちたもんだ。人間ってホントすごい、感心する。(色んな意味で皮肉を込めて…)
まぁ本屋のビジネス棚とかに行くと、
「クレーム対処の本」だけで分厚いものがズラッと並んでるぐらいですから、まぁしょーもない国ですわな(笑)。
とりあえずダルすぎるので、
ストレス発散に余計な買い物をした。(謎)
電動歯ブラシ。
ガムの千円台の電池式のやつ。
イライラするので、違う目的に使ってやろうか(何)
充電式の買ったところで風呂場と洗面台が同じだからコンセントもないし、充電するにも部屋がゴチャゴチャ狭すぎてこれ以上タコ足配線が必要なモノを増やしたくないので(笑)、電池の方でいいや、と。
というか、コンセントにアダプタとかさすのが面倒なぐらい最近ダルイ。
全てがダルイ(笑)。
ウィダーインゼリーのフタを空けるのもダルイ(笑)。
ウィダーインゼリーを吸うのもダルイ(笑)。
さらに愛しのダイコクドラッグで、
さらに余計な買い物、
「味付けうずらの卵１０個入り」
あぁ、こりゃ楽でええわ(笑)。
ん？なになに？
「料理をひきたてる」
みたいな事が書いてあるが、
あの〜、おれは、これ｢だけ｣をゴハンにしようと考えているのだが？(笑)
しかしまぁストレス発散で買い物をすると余裕で十万使えそうなぐらい余計なものが欲しくなるが(笑)、そこは我慢だ(笑)。例えば、ドミノ倒しとか、ビリヤードの台とか(できないくせに＆置く場所もないくせに/笑)、デジタルダーツとか、高級和風ZIPPOとか、骨董品の刀とか、意味不明な掛け軸とか、竜の置物とか、新しい鏡とか、高級シャンプーとか、健康グッズとか、ＢＭＷとかフェラーリとか(無免許)、
いや、別に高価じゃなくとも意外と子供オモチャとか本気で買いたくなりません？(笑)
とにかく新鮮さがないと生きてる意味がない。
なんでもいいから刺激刺激！刺激がないと精神的に餓死するね。意味なく激辛のお菓子を買ってそれを一袋一気にどれだけ余裕をもって食べれるか、とか、
まぁネタのためなら怪しい人達のインタビューにだって答えてやるぜ(笑)。もしかするといきつくとこまでいくと大阪城公園の堀で泳げるかもしれん。
別に芸人ちゃうけど(笑)。
もう、とにかくイライラするとなんでもかんでも必要でもないものを買いたくなるとか新鮮さを求めるって心理がある(笑)。
当然ですが買いませんけどね(笑)。
あ、そうそう、プリンタブルのシルバーのＣＤ−Ｒを大量に買った。
ソロのＣＤとか、
もう今後はすべてデータ用のものを使用してシルバーレーベルのものに印刷していくようにします。
まず、オーディオ用ＣＤ−Ｒは選択肢が狭い、無駄に高い。
データ用の方が幅も広いしコストが安くつく。
今回まとめ買いしたのは、
太陽誘電のスピンドルケースで10枚入りのを５つ。
10枚で380円！
とりあえず製品にするようなものを台湾製やらというようなのはなんとなくできないので(とはいえCD-Rというメディアは成熟していると思うので他国産であろうがかなり安心はできるとは思うが…)、まぁ太陽誘電か信頼性の高いＴＤＫとかのになる。
400円台なら国産メディアでもそこらの店で結構あると思うけど、
難波の電気やズラリなあたりだと一番安いと思われる価格帯で売られている。
50枚ＣＤ-Ｒ買って2,000円で釣りがくるってのはすごいと思う。今回はDOS-PARA(ドスパラ)とかいうパソコン専門店でゲット。店内の雰囲気は明らかに「パソコン専門ショップ！」な感じで入りにくそうなのだが(笑)、店の外にCD-RやDVD-Rなどのメディアがズラリ並べてあって、それが入店への敷居を下げている。さりげないことだが、商売のやり方がうまいな、と、思う。
まぁとにかく、オーディオ用ＣＤ-Ｒは高すぎ。
なんとってもシルバーレーベルのプリンタブルがオーディオ用では現時点ではない。全ッッ然違うのね、ホワイトレーベルとシルバーでは。シルバーレーベルに印刷したオリジナルのＣＤとか、もう、感動のあまりに手に持ったまま光を当てる角度変えたりしてチラチラ光るオリジナルなレーベルを10分はニヤニヤ眺めれる(笑)。
初期の段階のTAKAYAソロのＣＤを持っている人より後になるほどどんどんクオリティーがパワーアップしていくので、考えすぎるとなかなか商売もやりにくい部分があるが、
そこらへんよくあるやつですよね、「商品の仕様などは予告無く変更することがありますのでご了承ください」みたいなやつ。
ま、タイミングとかもあるし、そのタイミングで、そのとき、その買った人が、嬉しくてハッピーになれたのなら、そこに価値があるわけで、その後で実はパワーアップした商品が同じ値で売られている、とか、それはこっちが知る事情で、向こう(？)は関係ないし、そういうところにそもそもポイントを買う人は置いてないと思うのね。
例えば、第一線の流通業界でも、
プレイステーションが出た時に、
初期の段階で早々手に入れる事ができた人が、
何か製品の不都合が発覚して、
後から出た製品の方が実はクオリティーが上がってる、
とか、そういうことがあるわけで、
でも、
それで早々手に入れた人ってのは、
後で改良版を、しかも場合によりゃ安値になってから
初期のものよりも質が向上したものを手に入れた人とは、
完全に違う次元の何かを手に入れている、値段は実はあまり関係がない(異常な数字でない限りの話)。価値ってそういうものではないでしょうか。
言い過ぎると誰が理解のしようもないような次元の価値があると感じた人は、しょーもない置き物とかに100万でも1000万でも出す人は出すわけで(笑)。まぁビジネスとは何のジャンルであれ何を綺麗事を並べようが、大きく括ると、全部、「宗教」ですわな(笑)、いつもいってるけど。
データ用CD-Rに音源をマスタリングすることによる不安は、
「一部のコンポで再生できない確率」が上がるかも知れないということがあるが、
まぁいまどき、CD-Rを再生できないコンポなどほとんどない。
というか、おれが小学生の時から使っているパイオニアのコンポがまだ実家にあってしかもそれをレコーディングモニター環境にしてるぐらいだが(それぐらい名器と思う)、そのＣＤプレイヤーでも読み取れる。他、実家にあるあらゆるＣＤデッキ(YAMAHA、ONKYOなど)、大阪の家の現代のコンポ(Panasonic)など、今までデータ用CD-Rに焼いたものを読み込めなかった経験はない。まぁもちろん焼き方にもよるんだろうけど、おれはパソコンでは絶対オーディオＣＤは焼かないんです。
ＭＴＲ(マルチとラックレコーダー)のＣＤドライブを使って直接その機械でマスタリングするので、パソコン上のソフトで焼くよりも互換性は高いと思う。
シルバーレーベルは別にソロアルバムだけじゃなくて普通にＰＣデータ用として使ってもいいし、とにかく一枚あたりの値段が38円っていうのは結構コスト的に助かる。
シルバーレーベル万歳！
ストレス発散に余計な買い物をした。(謎)
電動歯ブラシ。
ガムの千円台の電池式のやつ。
イライラするので、違う目的に使ってやろうか(何)
充電式の買ったところで風呂場と洗面台が同じだからコンセントもないし、充電するにも部屋がゴチャゴチャ狭すぎてこれ以上タコ足配線が必要なモノを増やしたくないので(笑)、電池の方でいいや、と。
というか、コンセントにアダプタとかさすのが面倒なぐらい最近ダルイ。
全てがダルイ(笑)。
ウィダーインゼリーのフタを空けるのもダルイ(笑)。
ウィダーインゼリーを吸うのもダルイ(笑)。
さらに愛しのダイコクドラッグで、
さらに余計な買い物、
「味付けうずらの卵１０個入り」
あぁ、こりゃ楽でええわ(笑)。
ん？なになに？
「料理をひきたてる」
みたいな事が書いてあるが、
あの〜、おれは、これ｢だけ｣をゴハンにしようと考えているのだが？(笑)
しかしまぁストレス発散で買い物をすると余裕で十万使えそうなぐらい余計なものが欲しくなるが(笑)、そこは我慢だ(笑)。例えば、ドミノ倒しとか、ビリヤードの台とか(できないくせに＆置く場所もないくせに/笑)、デジタルダーツとか、高級和風ZIPPOとか、骨董品の刀とか、意味不明な掛け軸とか、竜の置物とか、新しい鏡とか、高級シャンプーとか、健康グッズとか、ＢＭＷとかフェラーリとか(無免許)、
いや、別に高価じゃなくとも意外と子供オモチャとか本気で買いたくなりません？(笑)
とにかく新鮮さがないと生きてる意味がない。
なんでもいいから刺激刺激！刺激がないと精神的に餓死するね。意味なく激辛のお菓子を買ってそれを一袋一気にどれだけ余裕をもって食べれるか、とか、
まぁネタのためなら怪しい人達のインタビューにだって答えてやるぜ(笑)。もしかするといきつくとこまでいくと大阪城公園の堀で泳げるかもしれん。
別に芸人ちゃうけど(笑)。
もう、とにかくイライラするとなんでもかんでも必要でもないものを買いたくなるとか新鮮さを求めるって心理がある(笑)。
当然ですが買いませんけどね(笑)。
あ、そうそう、プリンタブルのシルバーのＣＤ−Ｒを大量に買った。
ソロのＣＤとか、
もう今後はすべてデータ用のものを使用してシルバーレーベルのものに印刷していくようにします。
まず、オーディオ用ＣＤ−Ｒは選択肢が狭い、無駄に高い。
データ用の方が幅も広いしコストが安くつく。
今回まとめ買いしたのは、
太陽誘電のスピンドルケースで10枚入りのを５つ。
10枚で380円！
とりあえず製品にするようなものを台湾製やらというようなのはなんとなくできないので(とはいえCD-Rというメディアは成熟していると思うので他国産であろうがかなり安心はできるとは思うが…)、まぁ太陽誘電か信頼性の高いＴＤＫとかのになる。
400円台なら国産メディアでもそこらの店で結構あると思うけど、
難波の電気やズラリなあたりだと一番安いと思われる価格帯で売られている。
50枚ＣＤ-Ｒ買って2,000円で釣りがくるってのはすごいと思う。今回はDOS-PARA(ドスパラ)とかいうパソコン専門店でゲット。店内の雰囲気は明らかに「パソコン専門ショップ！」な感じで入りにくそうなのだが(笑)、店の外にCD-RやDVD-Rなどのメディアがズラリ並べてあって、それが入店への敷居を下げている。さりげないことだが、商売のやり方がうまいな、と、思う。
まぁとにかく、オーディオ用ＣＤ-Ｒは高すぎ。
なんとってもシルバーレーベルのプリンタブルがオーディオ用では現時点ではない。全ッッ然違うのね、ホワイトレーベルとシルバーでは。シルバーレーベルに印刷したオリジナルのＣＤとか、もう、感動のあまりに手に持ったまま光を当てる角度変えたりしてチラチラ光るオリジナルなレーベルを10分はニヤニヤ眺めれる(笑)。
初期の段階のTAKAYAソロのＣＤを持っている人より後になるほどどんどんクオリティーがパワーアップしていくので、考えすぎるとなかなか商売もやりにくい部分があるが、
そこらへんよくあるやつですよね、「商品の仕様などは予告無く変更することがありますのでご了承ください」みたいなやつ。
ま、タイミングとかもあるし、そのタイミングで、そのとき、その買った人が、嬉しくてハッピーになれたのなら、そこに価値があるわけで、その後で実はパワーアップした商品が同じ値で売られている、とか、それはこっちが知る事情で、向こう(？)は関係ないし、そういうところにそもそもポイントを買う人は置いてないと思うのね。
例えば、第一線の流通業界でも、
プレイステーションが出た時に、
初期の段階で早々手に入れる事ができた人が、
何か製品の不都合が発覚して、
後から出た製品の方が実はクオリティーが上がってる、
とか、そういうことがあるわけで、
でも、
それで早々手に入れた人ってのは、
後で改良版を、しかも場合によりゃ安値になってから
初期のものよりも質が向上したものを手に入れた人とは、
完全に違う次元の何かを手に入れている、値段は実はあまり関係がない(異常な数字でない限りの話)。価値ってそういうものではないでしょうか。
言い過ぎると誰が理解のしようもないような次元の価値があると感じた人は、しょーもない置き物とかに100万でも1000万でも出す人は出すわけで(笑)。まぁビジネスとは何のジャンルであれ何を綺麗事を並べようが、大きく括ると、全部、「宗教」ですわな(笑)、いつもいってるけど。
データ用CD-Rに音源をマスタリングすることによる不安は、
「一部のコンポで再生できない確率」が上がるかも知れないということがあるが、
まぁいまどき、CD-Rを再生できないコンポなどほとんどない。
というか、おれが小学生の時から使っているパイオニアのコンポがまだ実家にあってしかもそれをレコーディングモニター環境にしてるぐらいだが(それぐらい名器と思う)、そのＣＤプレイヤーでも読み取れる。他、実家にあるあらゆるＣＤデッキ(YAMAHA、ONKYOなど)、大阪の家の現代のコンポ(Panasonic)など、今までデータ用CD-Rに焼いたものを読み込めなかった経験はない。まぁもちろん焼き方にもよるんだろうけど、おれはパソコンでは絶対オーディオＣＤは焼かないんです。
ＭＴＲ(マルチとラックレコーダー)のＣＤドライブを使って直接その機械でマスタリングするので、パソコン上のソフトで焼くよりも互換性は高いと思う。
シルバーレーベルは別にソロアルバムだけじゃなくて普通にＰＣデータ用として使ってもいいし、とにかく一枚あたりの値段が38円っていうのは結構コスト的に助かる。
シルバーレーベル万歳！
なんか寝てる間に二回ほど目が覚めて、三回寝ついた