日。
--スポンサード--
メタルピアニズム練習曲集「鉄鍵律」の演奏会用鉄鍵律のラスト３番「妖刀乱舞」のメタルバージョンのレコーディングが無事に完了！
４ヶ月間まっっったくドラムに触れてなかったわりには、まったく腕は落ちてませんでした(笑)。ふぅ〜助かった(笑)。まぁ元々たいした腕もないんで堕ちるもクソもないってもんですが(笑)。
いやぁ、このメタルバージョンはかなり面白いものができたんじゃないですかねぇ♪
ピアノソロでの練習曲がメタルバージョンとしてここまで別次元の作品に仕上げる事ができたのはわれながらさすが(笑)。
で、今回レコーディングした、この曲のメタルバージョンのバランスが、あまりに面白いものになった事で、少し迷った。
演奏会用鉄鍵律の３曲全てのメタルバージョンを作る意味が果たしてあるのかと。
つまり、メタルバージョンが３つも並ぶと、この絶妙のバランスで仕上がった「妖刀乱舞メタルバージョン」のインパクトや価値が下がるのではないかと。と同時に、私が普段からよくいっている「娯楽というものの夢と現実の【誤差】【余地】」をあえて残すことの意味も大きいのではないかと。
他の２曲も当然ブッ飛んだメタルバージョンを編曲・レコーディングする予定でしたが、
やはり、このメタルバージョンが演奏会用鉄鍵律のラストナンバー１曲だけをオマケとして収録する事でその価値が最大になるのではないか、そして、もし他の曲のメタルバージョンを作ったらどうなるだろう、という夢の余地を、提供される側に与えるという意味でも、
メタルバージョンは、この「妖刀乱舞」一曲だけにすることとし、他の曲のメタルバージョン編曲をこの曲集の制作者である私本人が自ら今やることはあえて止める事とする事に決めた。
よって、今回のレコーディング終了により、
それによって、楽譜浄書、本の構成、ＣＤ音源、midi打ち込みデータ、
ＣＤパッケージデザイン、
など、全てのコンテンツを作り揃えた事になるので、
準備が整えばリリースは遂に間近となった。
試しに本の製本もしてプロトタイプを作った。
リリースも間近なので、写真も載せる事にしましょう。
ページ数ははじめがきや解説など合わせて78ページ、
表紙はピアノ練習曲集には絶対に見えない謎の黄金と赤の背！(笑)
ちなみにこの本とＣＤのパッケージ(これはまだ未公開ですが)の相性も非常によく、
実に見た目だけでもどこか和める雰囲気をもつものとなった。
この金色の表紙も、金色でありながらも程よい「品」をたもった落ち着いたものとなって、
実に制作者本人も大満足である(笑)。
背の赤い部分は以前のスーパーハッタリ１３ピアノエチュードとわざと同じような感じになっている。
製本に関しては、以前の１３エチュードの時は初めての事だっただけにちょっとしたトラブルも発生したが、今回はもう大丈夫、充分に毛羽立てた背にコニシＢ１業務用製本ボンドで背固めを重ね、さらにに不織布、製本テープでガッチリと製本、その上、前回同様、背表紙を固定しないことによるピアノの楽譜として機能性に優れた水平開きを実現した製本にしている。
※そこらへんは以下の動画で製本過程を以前アップした事があったので興味があればどうぞ(笑)
↓YouTubeプラグイン
----------
ちなみにこの表紙の金色の紙は、１枚あたり５万円する豪華なものです。
あ、嘘ですよ(笑)。
まぁでも結構普通の紙よりは豪華なもので、
まとめて買ったりしにくいかも知れないので、
仕様は予告なく変更があるかも知れませんが、
まぁとりあえずプロトタイプを試しに作ってみて私本人、大満足で飛び上がってましたよ(笑)。
「鉄鍵律」の名はやはりダテではないですぜダンナ(笑)。
あとはある程度の数を準備してまぁ軽く製品紹介ページやら曲紹介ページなんかも作ってネットショップに加えて注文を開通させれば晴れてリリースとなります。
まぁ私的なアレとしましては、
今は時期が春の４月で学校によせ職場にせよ人事異動やらなんやらで、何か新しい生活が始まるというような時期なので、世間的にはもっとも「落ち着きが無く不安定な空気が流れていて趣味とかにはあまり気が回りにくい（→その手の商品は売れにくい）」というあまり商品のリリース、ましては趣味エンターテイメントのようなカテゴリにおけるタイミングとしては明らかに不向きなタイミングだと思っていますが、まぁもともとこれは意外と自分が自己満足で楽しくすき放題やろうと気楽に始めた制作だったので、まぁそういうのはあまり気にしないことにしましょう(笑)。
４月から夏あたりまではみなさん、なんとなく落ち着きがなく、落ち着いたら落ち着いたでその時期は夏になっていて気分が「外」に向かい家でコソコソやるピアノとは少し縁がなくなりがちな時期が続くであろう。ネットショップをはじめインドア系の娯楽商品は明らかに春から夏にかけては売れにくいはずですし去年もそうでしたからね。２月３月あたりが一番売れるようです。寒いから家でネットとかそういうアレなんでしょうか。
しかしまぁ準備整えてリリース開始したら、なんか当分気が抜けて何もしたくない病になるんでしょうなぁ・・・・(笑)今ももうその「リリース開始してしまった時」の事を考えて既に鬱っぽいですけどね(笑)。
なにせ、こういうものを制作している時というのは、
「自分がやっている」というよりも、
「何かが自分の身体に取り付いて魂が身体を動かせて勝手になんかやってくれてはる」
って感じなんで、
そういう制作を終えて区切りをつけるときがくると、
一気に気が抜けてなんか淋しくなるんですよね。
人生ってなんかそこらへん、どうもなんかあれなんですわなぁ・・・・(笑)
４ヶ月間まっっったくドラムに触れてなかったわりには、まったく腕は落ちてませんでした(笑)。ふぅ〜助かった(笑)。まぁ元々たいした腕もないんで堕ちるもクソもないってもんですが(笑)。
いやぁ、このメタルバージョンはかなり面白いものができたんじゃないですかねぇ♪
ピアノソロでの練習曲がメタルバージョンとしてここまで別次元の作品に仕上げる事ができたのはわれながらさすが(笑)。
で、今回レコーディングした、この曲のメタルバージョンのバランスが、あまりに面白いものになった事で、少し迷った。
演奏会用鉄鍵律の３曲全てのメタルバージョンを作る意味が果たしてあるのかと。
つまり、メタルバージョンが３つも並ぶと、この絶妙のバランスで仕上がった「妖刀乱舞メタルバージョン」のインパクトや価値が下がるのではないかと。と同時に、私が普段からよくいっている「娯楽というものの夢と現実の【誤差】【余地】」をあえて残すことの意味も大きいのではないかと。
他の２曲も当然ブッ飛んだメタルバージョンを編曲・レコーディングする予定でしたが、
やはり、このメタルバージョンが演奏会用鉄鍵律のラストナンバー１曲だけをオマケとして収録する事でその価値が最大になるのではないか、そして、もし他の曲のメタルバージョンを作ったらどうなるだろう、という夢の余地を、提供される側に与えるという意味でも、
メタルバージョンは、この「妖刀乱舞」一曲だけにすることとし、他の曲のメタルバージョン編曲をこの曲集の制作者である私本人が自ら今やることはあえて止める事とする事に決めた。
よって、今回のレコーディング終了により、
それによって、楽譜浄書、本の構成、ＣＤ音源、midi打ち込みデータ、
ＣＤパッケージデザイン、
など、全てのコンテンツを作り揃えた事になるので、
準備が整えばリリースは遂に間近となった。
試しに本の製本もしてプロトタイプを作った。
リリースも間近なので、写真も載せる事にしましょう。
ページ数ははじめがきや解説など合わせて78ページ、
表紙はピアノ練習曲集には絶対に見えない謎の黄金と赤の背！(笑)
ちなみにこの本とＣＤのパッケージ(これはまだ未公開ですが)の相性も非常によく、
実に見た目だけでもどこか和める雰囲気をもつものとなった。
この金色の表紙も、金色でありながらも程よい「品」をたもった落ち着いたものとなって、
実に制作者本人も大満足である(笑)。
背の赤い部分は以前のスーパーハッタリ１３ピアノエチュードとわざと同じような感じになっている。
製本に関しては、以前の１３エチュードの時は初めての事だっただけにちょっとしたトラブルも発生したが、今回はもう大丈夫、充分に毛羽立てた背にコニシＢ１業務用製本ボンドで背固めを重ね、さらにに不織布、製本テープでガッチリと製本、その上、前回同様、背表紙を固定しないことによるピアノの楽譜として機能性に優れた水平開きを実現した製本にしている。
※そこらへんは以下の動画で製本過程を以前アップした事があったので興味があればどうぞ(笑)
↓YouTubeプラグイン
----------
ちなみにこの表紙の金色の紙は、１枚あたり５万円する豪華なものです。
あ、嘘ですよ(笑)。
まぁでも結構普通の紙よりは豪華なもので、
まとめて買ったりしにくいかも知れないので、
仕様は予告なく変更があるかも知れませんが、
まぁとりあえずプロトタイプを試しに作ってみて私本人、大満足で飛び上がってましたよ(笑)。
「鉄鍵律」の名はやはりダテではないですぜダンナ(笑)。
あとはある程度の数を準備してまぁ軽く製品紹介ページやら曲紹介ページなんかも作ってネットショップに加えて注文を開通させれば晴れてリリースとなります。
まぁ私的なアレとしましては、
今は時期が春の４月で学校によせ職場にせよ人事異動やらなんやらで、何か新しい生活が始まるというような時期なので、世間的にはもっとも「落ち着きが無く不安定な空気が流れていて趣味とかにはあまり気が回りにくい（→その手の商品は売れにくい）」というあまり商品のリリース、ましては趣味エンターテイメントのようなカテゴリにおけるタイミングとしては明らかに不向きなタイミングだと思っていますが、まぁもともとこれは意外と自分が自己満足で楽しくすき放題やろうと気楽に始めた制作だったので、まぁそういうのはあまり気にしないことにしましょう(笑)。
４月から夏あたりまではみなさん、なんとなく落ち着きがなく、落ち着いたら落ち着いたでその時期は夏になっていて気分が「外」に向かい家でコソコソやるピアノとは少し縁がなくなりがちな時期が続くであろう。ネットショップをはじめインドア系の娯楽商品は明らかに春から夏にかけては売れにくいはずですし去年もそうでしたからね。２月３月あたりが一番売れるようです。寒いから家でネットとかそういうアレなんでしょうか。
しかしまぁ準備整えてリリース開始したら、なんか当分気が抜けて何もしたくない病になるんでしょうなぁ・・・・(笑)今ももうその「リリース開始してしまった時」の事を考えて既に鬱っぽいですけどね(笑)。
なにせ、こういうものを制作している時というのは、
「自分がやっている」というよりも、
「何かが自分の身体に取り付いて魂が身体を動かせて勝手になんかやってくれてはる」
って感じなんで、
そういう制作を終えて区切りをつけるときがくると、
一気に気が抜けてなんか淋しくなるんですよね。
人生ってなんかそこらへん、どうもなんかあれなんですわなぁ・・・・(笑)
メタルピアニズム練習曲：鉄鍵律の第三番「妖刀乱舞」の、
ピアノソロではなくドラムやギターなどのオケを入れたメタルバージョンの打ち込み作業が完了した。
これはかなりイイ感じに仕上がった！
ピアノソロのバージョンでも充分弾き応え・聴き応えのあるものとなっているが、
やはり私の本領はヤカマシいドラムなバンドサウンド＋シンセの分厚いアンサンブルの曲作りで発揮されるため、曲の完成度や迫力がやはりピアノソロだけでは出せないものを実現できている。
ピアノソロとオケ入りの両方を、演奏会用鉄鍵律３曲では音源に収録するので、
同じ曲が違う形態のサウンドで生まれ変わる事の可能性を楽しんでいただけることかと思う。
この曲は特にタイトルの通り、明らかに「和風」なものとなっているため、メタルチックなサウンドに加えて、三味線なども入っていて面白い仕上がりにした。
この手のサウンドでは、
TAKAYAソロ6枚目の「矛盾律」の「青龍之舞」
あたりがメタルと和風の融合みたいなバランスになっていて一部では密かに人気どころな曲という説ですが(笑)、
この絶妙なバランスはありそうでなかなかなさげで、今回の「妖刀乱舞」も、
かなり三味線が面白い味を出している。7弦ギター5弦ベースがガンガンの「青龍之舞」ほどは重くはないので、わりと普遍性のあるサウンドになりましたけどね(笑)。
まぁこの曲に限らず、今回のメタルピアニズム「鉄鍵律」の曲は、
全体的にわざと和風な世界観を押し出した感じにしています。
昨日仕上げたＣＤパッケージデザインなんかも、
それはそれは・・・・
笑えますよ(笑)。
「メタル！」
っていうと、「洋楽」におけるメタルを連想する人もいそうですが、
まぁどちらかといえば、今まで散々「洋」に影響されて真似してきた感があり、
当然今でも確かに洋楽はカッコイイと思うわけですが、
なんていうか、日本人なら日本のカッコよさを自分でもっと誇ってもよいのではないかと思うわけですね。
結局、何かに憧れて向こうの真似しようとしても、
根本的に違うというか、もちろんそういうルーツを辿る事はいいことだけど、
最終的に、
我が祖国に返ってくるべきとでもいいましょうか、
日本人のくせに英語だらけの歌とか、洋楽チックとか、
そういう自分の国の文化を差し置いて別の方向に走って果たしてそれでカッコイイことができるのだろうか？という疑問があるわけです。
なので、私自身も、自身のソロアルバムなんかを振り返ってみると、
やっぱり、最初はシンプルで解り易いものが多くて、
次第に作曲能力も磨かれてきて、それがゆえに逆にちょっと複雑化したような時代もあって、
その頃はもうそれこそ超絶系洋楽メタルに影響されまくっていた感があり(まぁ今でもそれはそれで好きですけど)、で、だんだんと今に近づいてくるほど、何かが自分に「返ってきた」というか、6枚目なんかはもうその頃から既にＣＤパッケージに宮島の鳥居なんかを登場させるような感じになっていたので、やはりその頃から「和」に回帰していたといえる。まぁ曲調は6枚目のアルバムは全然普遍性の欠片もないですけどね(笑)。
「和」に回帰してきたことで、色んな意味でどこか落ち着きのなかった自分の精神がやはり落ち着いてきたというか、自分の深い部分での心の居場所というか、それは先祖からの流れも含めてなんでしょうけど、やっぱり「和に回帰」して明らかに流れがよくなってきたというか。
今回の鉄鍵律は、まさに、私らしい、それでいて解りやすさも兼ねた、絶妙な作品バランスになったといえ、日本の魅力や静寂の美の表現によって、世界進出も逆にありえるはずである。
Hey!
I'm a Japanese!!
I'm a Japanese!!
Japan has bad points, almost Japanese mind is going bad, but Japan has a lot of god points.
We should value the culture of own country more.
って英語かい(笑)。
静寂とかいって曲調は当然やかましいんですけどね(笑)、
それと静寂とは意味が違うんですよ。
私の世界観の中でのメタル、および「鉄鍵律」は、
まさしくフォルテッシモでありながら且つピアニッシッシッシモよりも静かな音楽なのです。
つまり、「音が」うるさいとか静か、ということと、
熱さととか静寂とは「次元が」違うんです。
ゆえに、鉄鍵律には特に静寂云々を意識した部分もありますね。
やかましいのに心が安らぐ、そこらへんのバランスを追及した、
いや、追求したつもりがないけれども、
自身の心に「和」が回帰した以上、それは無意識に音に現れたと考える方が正しいだろうか。
さて、まだ２曲分、メタルバージョンを打ち込まなければならないわけだが、
とりあえず、これのドラムなどのレコーディングをまたやらないといけないわけだが、
私はバンド活動を今年が始まってばかりの頃に休止して以来、
実はそれから一度もドラムに触れていない。エレドラすら触ってない。
もう４ヶ月になる。
ハッキリいってこんな事はドラムを始めて以来、かつてなかった事である。
一番ドラムをずっと叩かなかったときは、病院に入院とかした時の約10日間とその後の安静にしている間の少しの間で、それを考えると、
よっぽど自分の中で何かの気が抜けたか、欝に磨きがかかったのか、
単純に身体や精神が疲れていたのか、
とにかく4ヶ月ドラムを触っていないので、
果たして、激久にドラムレコーディングなどできるのか？
という不安が・・・・・・・(笑)
掲示板で人にアドバイスとかしてる場合じゃないですな(笑)
まぁピアノはまぁある程度弾いているし、それこそ「鉄鍵律」のレコーディングとかをやってたぐらいだから意外と筋肉やリズム感はまったく衰えてないと思うが、問題はツーバス激打が衰えていないかどうかですな(笑)。バンドのこととかは休止以来完全に頭から今は離れているため、レコーディングとはいえドラムに触れる機会は本当に久しぶりだ。
まぁこの妖刀乱舞は、別にめちゃめちゃドコドコみたいなのはないが、問題は「狂月」である。
予定では200近いテンポでのダブルストローク連続による長時間ツーバス連打をするようなキチガイなアプローチを考えているのだが、まぁ4ヶ月前なら余裕でできたそういうブラスト系のアレが、
久々にドラムに座ってそれが今できるかどうかだ…(笑)。
まぁでも密かにアレですよ、
パソコン作業なんかをちまちまやってるだけでも実は筋肉は鍛えられる。
相当エネルギー注ぐからね(笑)。
なので、パソコン作業の後にもホエイプロテインをガブガブ飲んだりしているので（それをやらないと翌日に身体の疲れが思い切り残って一日では回復できない）、
まぁドラムも激久でもなんとかいけるでしょう(笑)。
ピアノソロではなくドラムやギターなどのオケを入れたメタルバージョンの打ち込み作業が完了した。
これはかなりイイ感じに仕上がった！
ピアノソロのバージョンでも充分弾き応え・聴き応えのあるものとなっているが、
やはり私の本領はヤカマシいドラムなバンドサウンド＋シンセの分厚いアンサンブルの曲作りで発揮されるため、曲の完成度や迫力がやはりピアノソロだけでは出せないものを実現できている。
ピアノソロとオケ入りの両方を、演奏会用鉄鍵律３曲では音源に収録するので、
同じ曲が違う形態のサウンドで生まれ変わる事の可能性を楽しんでいただけることかと思う。
この曲は特にタイトルの通り、明らかに「和風」なものとなっているため、メタルチックなサウンドに加えて、三味線なども入っていて面白い仕上がりにした。
この手のサウンドでは、
TAKAYAソロ6枚目の「矛盾律」の「青龍之舞」
あたりがメタルと和風の融合みたいなバランスになっていて一部では密かに人気どころな曲という説ですが(笑)、
この絶妙なバランスはありそうでなかなかなさげで、今回の「妖刀乱舞」も、
かなり三味線が面白い味を出している。7弦ギター5弦ベースがガンガンの「青龍之舞」ほどは重くはないので、わりと普遍性のあるサウンドになりましたけどね(笑)。
まぁこの曲に限らず、今回のメタルピアニズム「鉄鍵律」の曲は、
全体的にわざと和風な世界観を押し出した感じにしています。
昨日仕上げたＣＤパッケージデザインなんかも、
それはそれは・・・・
笑えますよ(笑)。
「メタル！」
っていうと、「洋楽」におけるメタルを連想する人もいそうですが、
まぁどちらかといえば、今まで散々「洋」に影響されて真似してきた感があり、
当然今でも確かに洋楽はカッコイイと思うわけですが、
なんていうか、日本人なら日本のカッコよさを自分でもっと誇ってもよいのではないかと思うわけですね。
結局、何かに憧れて向こうの真似しようとしても、
根本的に違うというか、もちろんそういうルーツを辿る事はいいことだけど、
最終的に、
我が祖国に返ってくるべきとでもいいましょうか、
日本人のくせに英語だらけの歌とか、洋楽チックとか、
そういう自分の国の文化を差し置いて別の方向に走って果たしてそれでカッコイイことができるのだろうか？という疑問があるわけです。
なので、私自身も、自身のソロアルバムなんかを振り返ってみると、
やっぱり、最初はシンプルで解り易いものが多くて、
次第に作曲能力も磨かれてきて、それがゆえに逆にちょっと複雑化したような時代もあって、
その頃はもうそれこそ超絶系洋楽メタルに影響されまくっていた感があり(まぁ今でもそれはそれで好きですけど)、で、だんだんと今に近づいてくるほど、何かが自分に「返ってきた」というか、6枚目なんかはもうその頃から既にＣＤパッケージに宮島の鳥居なんかを登場させるような感じになっていたので、やはりその頃から「和」に回帰していたといえる。まぁ曲調は6枚目のアルバムは全然普遍性の欠片もないですけどね(笑)。
「和」に回帰してきたことで、色んな意味でどこか落ち着きのなかった自分の精神がやはり落ち着いてきたというか、自分の深い部分での心の居場所というか、それは先祖からの流れも含めてなんでしょうけど、やっぱり「和に回帰」して明らかに流れがよくなってきたというか。
今回の鉄鍵律は、まさに、私らしい、それでいて解りやすさも兼ねた、絶妙な作品バランスになったといえ、日本の魅力や静寂の美の表現によって、世界進出も逆にありえるはずである。
Hey!
I'm a Japanese!!
I'm a Japanese!!
Japan has bad points, almost Japanese mind is going bad, but Japan has a lot of god points.
We should value the culture of own country more.
って英語かい(笑)。
静寂とかいって曲調は当然やかましいんですけどね(笑)、
それと静寂とは意味が違うんですよ。
私の世界観の中でのメタル、および「鉄鍵律」は、
まさしくフォルテッシモでありながら且つピアニッシッシッシモよりも静かな音楽なのです。
つまり、「音が」うるさいとか静か、ということと、
熱さととか静寂とは「次元が」違うんです。
ゆえに、鉄鍵律には特に静寂云々を意識した部分もありますね。
やかましいのに心が安らぐ、そこらへんのバランスを追及した、
いや、追求したつもりがないけれども、
自身の心に「和」が回帰した以上、それは無意識に音に現れたと考える方が正しいだろうか。
さて、まだ２曲分、メタルバージョンを打ち込まなければならないわけだが、
とりあえず、これのドラムなどのレコーディングをまたやらないといけないわけだが、
私はバンド活動を今年が始まってばかりの頃に休止して以来、
実はそれから一度もドラムに触れていない。エレドラすら触ってない。
もう４ヶ月になる。
ハッキリいってこんな事はドラムを始めて以来、かつてなかった事である。
一番ドラムをずっと叩かなかったときは、病院に入院とかした時の約10日間とその後の安静にしている間の少しの間で、それを考えると、
よっぽど自分の中で何かの気が抜けたか、欝に磨きがかかったのか、
単純に身体や精神が疲れていたのか、
とにかく4ヶ月ドラムを触っていないので、
果たして、激久にドラムレコーディングなどできるのか？
という不安が・・・・・・・(笑)
掲示板で人にアドバイスとかしてる場合じゃないですな(笑)
まぁピアノはまぁある程度弾いているし、それこそ「鉄鍵律」のレコーディングとかをやってたぐらいだから意外と筋肉やリズム感はまったく衰えてないと思うが、問題はツーバス激打が衰えていないかどうかですな(笑)。バンドのこととかは休止以来完全に頭から今は離れているため、レコーディングとはいえドラムに触れる機会は本当に久しぶりだ。
まぁこの妖刀乱舞は、別にめちゃめちゃドコドコみたいなのはないが、問題は「狂月」である。
予定では200近いテンポでのダブルストローク連続による長時間ツーバス連打をするようなキチガイなアプローチを考えているのだが、まぁ4ヶ月前なら余裕でできたそういうブラスト系のアレが、
久々にドラムに座ってそれが今できるかどうかだ…(笑)。
まぁでも密かにアレですよ、
パソコン作業なんかをちまちまやってるだけでも実は筋肉は鍛えられる。
相当エネルギー注ぐからね(笑)。
なので、パソコン作業の後にもホエイプロテインをガブガブ飲んだりしているので（それをやらないと翌日に身体の疲れが思い切り残って一日では回復できない）、
まぁドラムも激久でもなんとかいけるでしょう(笑)。
ひたすらメタルピアニズム練習曲集「鉄鍵律」の完成に向けて地味な作業を続けている(笑)。
楽譜浄書も終わったという事で、
ワードで表紙、ヴィジュアルインデックス、はじめがき、楽曲解説、楽譜、
と一冊の本にするためのファイルを作成し、
ワードでのファイル作成が約一日で完了（はじめがきなども全部ダーーーッと一気に仕上げた）。
結局、スーパーハッタリ１３ピアノエチュードとほとんど同じぐらいの分厚さの本になりますね。
そして、さらに、３つの演奏会用鉄鍵律の３曲において、ピアノソロ以外にも、ドラムなどが入ったメタルバージョンのトラックをオマケ収録するためにそれをレコーディングや打ち込み作業をしないといけないのだが、先にＣＤのパッケージデザインを考える作業を同時進行しようとやりはじめたら、
一日でブックレットと裏のデザインをフォトショップで仕上げる事ができた(笑)。
ＣＤケースを全透明にして中の部分もデザインするようにしようか迷ったが、
とりあえずコストなどの問題もあるし、
今回デザインしたのは、
ブックレット、
12cm×24cm(2つ折り)の両面分と裏面の曲名などが並ぶ部分のデザイン。
かなりこれは素晴らしいものができましたね！！(笑笑)
鉄鍵律の名に相応しいＣＤパッケージデザインになった！！
カッコよすぎて見とれますわ(笑笑)
乞うご期待！(笑)
さぁ後はとにかく３曲分のメタルバージョンの制作とレコーディングだけですね！
楽譜浄書も終わったという事で、
ワードで表紙、ヴィジュアルインデックス、はじめがき、楽曲解説、楽譜、
と一冊の本にするためのファイルを作成し、
ワードでのファイル作成が約一日で完了（はじめがきなども全部ダーーーッと一気に仕上げた）。
結局、スーパーハッタリ１３ピアノエチュードとほとんど同じぐらいの分厚さの本になりますね。
そして、さらに、３つの演奏会用鉄鍵律の３曲において、ピアノソロ以外にも、ドラムなどが入ったメタルバージョンのトラックをオマケ収録するためにそれをレコーディングや打ち込み作業をしないといけないのだが、先にＣＤのパッケージデザインを考える作業を同時進行しようとやりはじめたら、
一日でブックレットと裏のデザインをフォトショップで仕上げる事ができた(笑)。
ＣＤケースを全透明にして中の部分もデザインするようにしようか迷ったが、
とりあえずコストなどの問題もあるし、
今回デザインしたのは、
ブックレット、
12cm×24cm(2つ折り)の両面分と裏面の曲名などが並ぶ部分のデザイン。
かなりこれは素晴らしいものができましたね！！(笑笑)
鉄鍵律の名に相応しいＣＤパッケージデザインになった！！
カッコよすぎて見とれますわ(笑笑)
乞うご期待！(笑)
さぁ後はとにかく３曲分のメタルバージョンの制作とレコーディングだけですね！
相変わらず冴えないニュースが続く。
茨城でナイフで疾風のように駆け抜けた24歳の男。
しかしだ。
私はふと思うんだが、
昔の時代は、皆、普通に刀を持っていた(笑)。
そう考えるとですよ、別にいいじゃん、刃物持ったって(笑)。
いやそりゃ時代違うけどさ(笑)。
私はぜひとも、兜と鎧と日本刀、
この格好で人が歩いてもおかしくないような時代が再来しても面白いのではないかとも思っている。
アメリカのように銃であれば、パキューンの一撃で自然発砲も家庭保管においては恐いところ。
しかし日本刀ならいいではないか？(笑)
日本刀持って環状線とか乗ってもいいじゃないか？(笑)
ちょっとやりたいんだが(笑)
いややりませんけど(笑)。
今の人間は平和ボケしすぎている。
人の悪口を言おうが総理大臣をケチョンケチョンにけなそうが、
恋愛も結婚も、
それはそれは平和で自由だ。
何を文句をいうことがあるというのだろう。
相手が日本刀持ってたら、
すれ違いざまに、
「どけよオラ！」
とか、そんな相手がドコのダレかも解らんのにようそんな口聞くなぁというバカが都会には沢山いるが(言葉だけでなく態度もムッとくることがよくあるが)、
要するに、
現代、妙に人が人と距離をおいて警戒感を強めているというわりには、
どこか人をナメていそうな平和ボケしたバカどもがウロウロしている。
それは何故かと考えたら、とにかく平和すぎるからだ。
そもそも、人が人と協力して宇宙という中の地球という星を間借りして共存していくその生命体の本質からひどく遠ざかっている。それどころか人が人をバカにしたり人が人を殺したり、また、同じ殺すにしてもそれが誰でもいいとか、そういうのはいくら考えても平和ボケ極まりない世界だから起こるわけである。昔の武士が人を斬ったりするのとは少しわけが違うであろう。
そもそも、刀も人を斬る為の道具ではないような気もする。
暴力団でもそうだろうが、
人の精神をコントロールするのなんぞ簡単である。
暴力団が恐い理由は、
「恐いから恐い」のではなく、
「恐そうだから恐い」のである(笑)。
恐いか恐くないかはあまり普通は誰も知らないのだけれど、
とりあえず恐いらしいっていう「常識」という洗脳によって、
根拠もなく何かを恐がるような仕組みを作る事で、
恐くないものが恐いものになるわけである。
喧嘩の武勇伝もその一つか。
そういうことを離したがる人は、別の意味では自己防衛でもあるわけである。
武勇伝の多い人はナメられにくい。
逆にそれを利用する人もいるはずである。
「あの人は恐い」
「あの人は恐いらしい」
これらは似て非なるものだが、
「恐いらしい」
というその未知の領域が一番恐いのである。
これは人の不安に付け込む類の商売にも当然応用できる。
「明日あなたはガンになります」
といわれるより、
「１年後ぐらいに、ガンになってしまうかもしれないですよ、このままでは。」
といわれるほうが相当恐いし、何か明日からでも何かに投資しそうなもんである。「本当にはどうなのか」の判断をするまでもなく。逆にいえば、「本当にはどうなのか」が解らない事の方が人は不安になるわけである。ガンになったなら薬だけ買えばいいモノを、それにならないために、
サプリメントやダンベルやヨガボールや縁起物の高級な印鑑や謎のカリスマ占い師に投資することになるのである(笑)。
つまり、人間の行動心理の大半は、
見えない部分や未知の可能性によって誰かの意図によってフラフラ動かされているということがよくある。また、動かされている方は動かされていることに気付いていない場合が多いだろう。
つまり、刀をミンナが持ち歩く事は、
その他人の未知の恐さを全員ともが秘めているという事になるわけだから、
人が人をナメるような事はなくなるはずであり、それは逆に平和に繋がるはずである。
ほどほどの緊張感(もっといえば命への危機感)がただよっているほうが、人間は「真面目に」生きるだろう。
現に、都会の平和な人間よりも、野生の動物の方が本当に本気で生きている。
是非、日本刀を再び！(笑)
って半分冗談ですよ(笑)
茨城でナイフで疾風のように駆け抜けた24歳の男。
しかしだ。
私はふと思うんだが、
昔の時代は、皆、普通に刀を持っていた(笑)。
そう考えるとですよ、別にいいじゃん、刃物持ったって(笑)。
いやそりゃ時代違うけどさ(笑)。
私はぜひとも、兜と鎧と日本刀、
この格好で人が歩いてもおかしくないような時代が再来しても面白いのではないかとも思っている。
アメリカのように銃であれば、パキューンの一撃で自然発砲も家庭保管においては恐いところ。
しかし日本刀ならいいではないか？(笑)
日本刀持って環状線とか乗ってもいいじゃないか？(笑)
ちょっとやりたいんだが(笑)
いややりませんけど(笑)。
今の人間は平和ボケしすぎている。
人の悪口を言おうが総理大臣をケチョンケチョンにけなそうが、
恋愛も結婚も、
それはそれは平和で自由だ。
何を文句をいうことがあるというのだろう。
相手が日本刀持ってたら、
すれ違いざまに、
「どけよオラ！」
とか、そんな相手がドコのダレかも解らんのにようそんな口聞くなぁというバカが都会には沢山いるが(言葉だけでなく態度もムッとくることがよくあるが)、
要するに、
現代、妙に人が人と距離をおいて警戒感を強めているというわりには、
どこか人をナメていそうな平和ボケしたバカどもがウロウロしている。
それは何故かと考えたら、とにかく平和すぎるからだ。
そもそも、人が人と協力して宇宙という中の地球という星を間借りして共存していくその生命体の本質からひどく遠ざかっている。それどころか人が人をバカにしたり人が人を殺したり、また、同じ殺すにしてもそれが誰でもいいとか、そういうのはいくら考えても平和ボケ極まりない世界だから起こるわけである。昔の武士が人を斬ったりするのとは少しわけが違うであろう。
そもそも、刀も人を斬る為の道具ではないような気もする。
暴力団でもそうだろうが、
人の精神をコントロールするのなんぞ簡単である。
暴力団が恐い理由は、
「恐いから恐い」のではなく、
「恐そうだから恐い」のである(笑)。
恐いか恐くないかはあまり普通は誰も知らないのだけれど、
とりあえず恐いらしいっていう「常識」という洗脳によって、
根拠もなく何かを恐がるような仕組みを作る事で、
恐くないものが恐いものになるわけである。
喧嘩の武勇伝もその一つか。
そういうことを離したがる人は、別の意味では自己防衛でもあるわけである。
武勇伝の多い人はナメられにくい。
逆にそれを利用する人もいるはずである。
「あの人は恐い」
「あの人は恐いらしい」
これらは似て非なるものだが、
「恐いらしい」
というその未知の領域が一番恐いのである。
これは人の不安に付け込む類の商売にも当然応用できる。
「明日あなたはガンになります」
といわれるより、
「１年後ぐらいに、ガンになってしまうかもしれないですよ、このままでは。」
といわれるほうが相当恐いし、何か明日からでも何かに投資しそうなもんである。「本当にはどうなのか」の判断をするまでもなく。逆にいえば、「本当にはどうなのか」が解らない事の方が人は不安になるわけである。ガンになったなら薬だけ買えばいいモノを、それにならないために、
サプリメントやダンベルやヨガボールや縁起物の高級な印鑑や謎のカリスマ占い師に投資することになるのである(笑)。
つまり、人間の行動心理の大半は、
見えない部分や未知の可能性によって誰かの意図によってフラフラ動かされているということがよくある。また、動かされている方は動かされていることに気付いていない場合が多いだろう。
つまり、刀をミンナが持ち歩く事は、
その他人の未知の恐さを全員ともが秘めているという事になるわけだから、
人が人をナメるような事はなくなるはずであり、それは逆に平和に繋がるはずである。
ほどほどの緊張感(もっといえば命への危機感)がただよっているほうが、人間は「真面目に」生きるだろう。
現に、都会の平和な人間よりも、野生の動物の方が本当に本気で生きている。
是非、日本刀を再び！(笑)
って半分冗談ですよ(笑)
こないだ整体に行った時、
なんか姫路行きの新快速が走行中、突然「ガタンッ！」と謎なデカい音を鳴らして運転手が緊急停車。
安全確認の為10分近く駅でもない場所で停車するという事故が発生(笑)。
新快速って結構色々あるよねぇ(笑)。環状線はもっと常に色々あるけど(笑)。
これで大事故に自分が巻き込まれないのが不思議なところだ。
そういえばちょっと前に、
車道が十字になっていてその全ての島と島に横断歩道があるような場所で、
自分が渡ろうとした信号が赤だったので、逆の向きの横断歩道から先に渡っておこうとしたところ、
どうやらたまたまそれらの青と赤が入れ替わるタイミングだったらしく、
私が違う方の横断歩道を渡ろうとしてもその信号が丁度赤に変わるところだった。
のだが、何を血迷ったか私は車の信号が青になると同時に私は赤の横断歩道を渡ろうとした。
車が既に発進しかかっているのに私は身を引かずにそのまま車に轢かれたいんかいとばかりにそのまま直進。
多分かなり疲れていて意識が朦朧としていたのだろう。私はよくこういう信号で、
「お前死ぬつもりかい！」
みたいな事をよくやらかす。
のだが一度も大怪我はした事がないのが不思議としかいいようがない。
ところで、異常なまでのデスクワークで首がかなり凝っていたようで、
一時間近くも延長してまで(たまたま次のお客さんがキャンセルになったらしい)整体していただけた。いやはや、感謝感謝・・・・・。
しかしさすがプロというか、
普段私がどんな格好でデスクワークをしていて、
筋肉の状態がどうなってるかが完全に先生は全て解っている感じで、やっぱすごいなぁと思った。
まぁ私が首に常に負担がかかるのは明らかに視覚問題のせいなのでこれはいくら治療しても絶対に改善は不可能なわけだが、多少は首が痛みすぎる事を防ぐ方法はあるみたいだ。
先生が「ここに意識をやってその筋肉で抵抗してみて」みたいな事をいうと、
私は何故かそこに意識をやってその位置の首の筋肉を意図的に動かす事ができないという箇所があった。
また、そうなっている場所が先生には全て解っていて、
普段ここばかりに偏っているから、ここはよく動くけどここは意識でコントロールすることすらできない、という事まで全部解っているようで、本当に驚き。ので、その「自分的に苦手な筋肉」に意識をやるように少し普段から意識することで少しはよくなったり予防はできるとのこと。だが結局は視覚の関係で絶対に私の首の意識はどちからに絶対に偏ることになるので、年中寝てるとかいう以外は私の身体は常に不健康なバランスを自分の意志とか管理力とか関係なくそれを余儀なくされる。まぁ仕方ない。
ちなみに、脳と筋肉の繋がりは芸術にも欠かせない。
何か芸事をやるような人の場合、
大半は身体の動きはあまり関係がない。
重要なのはほとんど外からは見えない要素の部分に技術の差がある。
手が速く動くとか足が速く動くとか、そういうのは、
手や足そのものより、それと脳の連動が全てといってよく、
つまり身体で身体を動かすというより脳で身体を動かす感覚が重要。
脳で身体を動かすとはまぁ茂木さんなんかからすれば当たり前過ぎるといえば当たり前なんだが(笑笑)、
（芸事などにおいて）手を動かそうとする時、普通に手を動かそうとすると結局限界があるわけです。
つまり、手を動かそうとする時は、手というそのものよりも、
「意識」「気」をそこにやる事が重要である。
しかし厳密にいえば、「気」をそこにやろうとしているうちは素人ともいえる。
例えば、解りやすくいえば、芸術はまさにエロである。
巨乳などを眺めてどこかがホットになるのは人間の本能だろうが、
要するに、芸術も、それに近い。
エロの例の場合、意識をしなくても勝手に「気」が集まってホットになるという仕組みだが(笑)、
これはつまりは芸事の基本である。
本能的に備わっているものであれば、誰でも努力しなくてもできる芸がある。
おかげで出来ちゃった婚は絶えない(笑)。
そう、あんなのは誰でもできる芸である。
立派に無意識に「気」を集め、不可能を可能にしている超絶技のである。
これは当たり前のようで当たり前ではない、本能だからみんな簡単にホットにできるのだ(笑)。
しかしそれとピアノやドラムといった芸事に何も差はない。
違いは、その特定の芸事に必要な意識の流れが本能としては備わっていない、
ということだ。
つまり、身体の特定の場所、あるいは全体に脳からの指令で気を集め、
その芸事をするに相応しい身体の状態にすぐになれる事を目指すというのが、
いわば「鍛錬」である。
巨乳でまりもっこり。
ピアノでまりもっこり。
↑意味不明
違いはない。
本能ではないものを本能であるかのようにするには、
とにかく洗脳しかないのである。
つまりその芸事に常に触れている事で、
意識しなければできなかった「意識のコントロール」が、
自然発生して芸事に適した身体のスペックが形成される。
先ほどの、私の首の筋肉と脳の関係でも、
私の普段の意識や筋肉の使い方によって勝手に自分の都合の悪いようなスペックが形成され、
特定の筋肉と脳が自動で繋がらなくなっている、ということである。
しかし私の場合、そのような偏りが生じるのはやはり視覚を優先させるが故の別の「本能」によった身体の偏りなので、最終的に何が優先されるかといえば、
それは結局私の生活スタイルなどによって私の身体のスペックと無意識なコントロールは常に変化するといえ、どちらかといえば、私は極力視覚に頼らない仕事をしなくても生きていけるようにしなければ私はいつまでたっても不健康という事になる。
私は極力ごくごく一般の普通の労働よりも不労所得で生きる道を目指しているのはそこらへんのこともあるわけで、自分が一番いるべき場所ではないところと自分が一番いるべき場所を自分で解っているから、
その自分に適した生き方をするしかないというわけである。幸い、私には不労所得で生きる能力やセンス、可能性があるようなので(笑)、そこらへんはさすがにある程度人間、平等にできているのだろうか。
なんか姫路行きの新快速が走行中、突然「ガタンッ！」と謎なデカい音を鳴らして運転手が緊急停車。
安全確認の為10分近く駅でもない場所で停車するという事故が発生(笑)。
新快速って結構色々あるよねぇ(笑)。環状線はもっと常に色々あるけど(笑)。
これで大事故に自分が巻き込まれないのが不思議なところだ。
そういえばちょっと前に、
車道が十字になっていてその全ての島と島に横断歩道があるような場所で、
自分が渡ろうとした信号が赤だったので、逆の向きの横断歩道から先に渡っておこうとしたところ、
どうやらたまたまそれらの青と赤が入れ替わるタイミングだったらしく、
私が違う方の横断歩道を渡ろうとしてもその信号が丁度赤に変わるところだった。
のだが、何を血迷ったか私は車の信号が青になると同時に私は赤の横断歩道を渡ろうとした。
車が既に発進しかかっているのに私は身を引かずにそのまま車に轢かれたいんかいとばかりにそのまま直進。
多分かなり疲れていて意識が朦朧としていたのだろう。私はよくこういう信号で、
「お前死ぬつもりかい！」
みたいな事をよくやらかす。
のだが一度も大怪我はした事がないのが不思議としかいいようがない。
ところで、異常なまでのデスクワークで首がかなり凝っていたようで、
一時間近くも延長してまで(たまたま次のお客さんがキャンセルになったらしい)整体していただけた。いやはや、感謝感謝・・・・・。
しかしさすがプロというか、
普段私がどんな格好でデスクワークをしていて、
筋肉の状態がどうなってるかが完全に先生は全て解っている感じで、やっぱすごいなぁと思った。
まぁ私が首に常に負担がかかるのは明らかに視覚問題のせいなのでこれはいくら治療しても絶対に改善は不可能なわけだが、多少は首が痛みすぎる事を防ぐ方法はあるみたいだ。
先生が「ここに意識をやってその筋肉で抵抗してみて」みたいな事をいうと、
私は何故かそこに意識をやってその位置の首の筋肉を意図的に動かす事ができないという箇所があった。
また、そうなっている場所が先生には全て解っていて、
普段ここばかりに偏っているから、ここはよく動くけどここは意識でコントロールすることすらできない、という事まで全部解っているようで、本当に驚き。ので、その「自分的に苦手な筋肉」に意識をやるように少し普段から意識することで少しはよくなったり予防はできるとのこと。だが結局は視覚の関係で絶対に私の首の意識はどちからに絶対に偏ることになるので、年中寝てるとかいう以外は私の身体は常に不健康なバランスを自分の意志とか管理力とか関係なくそれを余儀なくされる。まぁ仕方ない。
ちなみに、脳と筋肉の繋がりは芸術にも欠かせない。
何か芸事をやるような人の場合、
大半は身体の動きはあまり関係がない。
重要なのはほとんど外からは見えない要素の部分に技術の差がある。
手が速く動くとか足が速く動くとか、そういうのは、
手や足そのものより、それと脳の連動が全てといってよく、
つまり身体で身体を動かすというより脳で身体を動かす感覚が重要。
脳で身体を動かすとはまぁ茂木さんなんかからすれば当たり前過ぎるといえば当たり前なんだが(笑笑)、
（芸事などにおいて）手を動かそうとする時、普通に手を動かそうとすると結局限界があるわけです。
つまり、手を動かそうとする時は、手というそのものよりも、
「意識」「気」をそこにやる事が重要である。
しかし厳密にいえば、「気」をそこにやろうとしているうちは素人ともいえる。
例えば、解りやすくいえば、芸術はまさにエロである。
巨乳などを眺めてどこかがホットになるのは人間の本能だろうが、
要するに、芸術も、それに近い。
エロの例の場合、意識をしなくても勝手に「気」が集まってホットになるという仕組みだが(笑)、
これはつまりは芸事の基本である。
本能的に備わっているものであれば、誰でも努力しなくてもできる芸がある。
おかげで出来ちゃった婚は絶えない(笑)。
そう、あんなのは誰でもできる芸である。
立派に無意識に「気」を集め、不可能を可能にしている超絶技のである。
これは当たり前のようで当たり前ではない、本能だからみんな簡単にホットにできるのだ(笑)。
しかしそれとピアノやドラムといった芸事に何も差はない。
違いは、その特定の芸事に必要な意識の流れが本能としては備わっていない、
ということだ。
つまり、身体の特定の場所、あるいは全体に脳からの指令で気を集め、
その芸事をするに相応しい身体の状態にすぐになれる事を目指すというのが、
いわば「鍛錬」である。
巨乳でまりもっこり。
ピアノでまりもっこり。
↑意味不明
違いはない。
本能ではないものを本能であるかのようにするには、
とにかく洗脳しかないのである。
つまりその芸事に常に触れている事で、
意識しなければできなかった「意識のコントロール」が、
自然発生して芸事に適した身体のスペックが形成される。
先ほどの、私の首の筋肉と脳の関係でも、
私の普段の意識や筋肉の使い方によって勝手に自分の都合の悪いようなスペックが形成され、
特定の筋肉と脳が自動で繋がらなくなっている、ということである。
しかし私の場合、そのような偏りが生じるのはやはり視覚を優先させるが故の別の「本能」によった身体の偏りなので、最終的に何が優先されるかといえば、
それは結局私の生活スタイルなどによって私の身体のスペックと無意識なコントロールは常に変化するといえ、どちらかといえば、私は極力視覚に頼らない仕事をしなくても生きていけるようにしなければ私はいつまでたっても不健康という事になる。
私は極力ごくごく一般の普通の労働よりも不労所得で生きる道を目指しているのはそこらへんのこともあるわけで、自分が一番いるべき場所ではないところと自分が一番いるべき場所を自分で解っているから、
その自分に適した生き方をするしかないというわけである。幸い、私には不労所得で生きる能力やセンス、可能性があるようなので(笑)、そこらへんはさすがにある程度人間、平等にできているのだろうか。
ちょいと気まぐれで、
久々にヘッポコピアノリサイタルのコーナーにmp3をアップしてみました。
今週で最終回を終えたＴＶドラマ「鹿男あをによし」のエンディングテーマが非常に私好みの曲調で、
これは是非ピアノで私が弾かなければ！(笑)と(笑)、
早速適当にアレンジしてピアノソロで勝手に弾いてアップしてみました。
まぁドラマを見ていた中でなんとなく覚えた感じで弾いただけなので多少うろ覚えで細かく音使いが違う箇所があるかも知れませんがだいたいこんな感じだったかなと(笑)
色々とオブリガードなどを再現したいところもピアノソロで再現するのが難しかったのですが、まぁまぁ雰囲気は出せたかなと(笑)。
コード進行や雰囲気はこのテのドラマ・映画系音楽としてはよくありがちなものですが、やはり素晴らしい曲でとても気に入っています。
まぁ私なんかのヘボピアノ演奏で満足できない人は(笑)、
サントラＣＤも売っているみたいなので興味があれば是非(笑)。
音楽面だけでなく、
ちなみに私の出身地がこのドラマのロケ地である奈良というのもドラマを見るキッカケとなったのですが、ここ数年の中で昔の名作を引っ張り出したとかいう以外のオリジナル系ドラマでは、「結婚できない男(阿部寛さん主演)」の大傑作ドラマに次ぐほどのなかなか自分的に久しぶりに面白くて楽しめたドラマだったなぁと思います。
Youtubeなどで動画配信をはじめてからは、そういえばmp3という音楽ファイルでの配信はほとんどしていなかったので、ヘッポコリサイタルのコーナーにmp3をアップするのは久しぶりですね(笑)。
まぁ動画配信に慣れてしまうと映像があったほうがアレなのかもですが、まぁたまにはmp3だけというのも久々にいいかなと(笑)。仮に動画にするなら例の鹿のかぶりものでもかぶってこれでピアノ弾いたらウケるんでしょうけどね(笑笑)。
久々にヘッポコピアノリサイタルのコーナーにmp3をアップしてみました。
今週で最終回を終えたＴＶドラマ「鹿男あをによし」のエンディングテーマが非常に私好みの曲調で、
これは是非ピアノで私が弾かなければ！(笑)と(笑)、
早速適当にアレンジしてピアノソロで勝手に弾いてアップしてみました。
まぁドラマを見ていた中でなんとなく覚えた感じで弾いただけなので多少うろ覚えで細かく音使いが違う箇所があるかも知れませんがだいたいこんな感じだったかなと(笑)
色々とオブリガードなどを再現したいところもピアノソロで再現するのが難しかったのですが、まぁまぁ雰囲気は出せたかなと(笑)。
コード進行や雰囲気はこのテのドラマ・映画系音楽としてはよくありがちなものですが、やはり素晴らしい曲でとても気に入っています。
まぁ私なんかのヘボピアノ演奏で満足できない人は(笑)、
サントラＣＤも売っているみたいなので興味があれば是非(笑)。
音楽面だけでなく、
ちなみに私の出身地がこのドラマのロケ地である奈良というのもドラマを見るキッカケとなったのですが、ここ数年の中で昔の名作を引っ張り出したとかいう以外のオリジナル系ドラマでは、「結婚できない男(阿部寛さん主演)」の大傑作ドラマに次ぐほどのなかなか自分的に久しぶりに面白くて楽しめたドラマだったなぁと思います。
Youtubeなどで動画配信をはじめてからは、そういえばmp3という音楽ファイルでの配信はほとんどしていなかったので、ヘッポコリサイタルのコーナーにmp3をアップするのは久しぶりですね(笑)。
まぁ動画配信に慣れてしまうと映像があったほうがアレなのかもですが、まぁたまにはmp3だけというのも久々にいいかなと(笑)。仮に動画にするなら例の鹿のかぶりものでもかぶってこれでピアノ弾いたらウケるんでしょうけどね(笑笑)。
さてさて、怒涛の詰め込み作業にて、
メタルピアニズム練習曲集：鉄鍵律のfinaleによる楽譜浄書（と各曲のmidiデータ打ち込み）が全て完了しました。
演奏会用鉄鍵律３曲
小練習曲８曲
ミニエクササイズ10曲
で、楽譜のページ数は合計６４ページとなったわけだが、
一体これだけのページ数をどれだけかかって完成させたのかと思えば、、、、
かなり異常に早いペースで出来上がった気が(笑)
「前書き」やら「曲解説」などのページもこれから作成していくとなると、
ページ数的には、ハッタリエチュードに結構近いページ数になると思うので、
まぁ結局、１３エチュードより小ぶりにまとめるとか思っていたはずが、
意外と予想よりもドーンとした一冊の曲集となりそうですね(笑)。
まぁ１３エチュードとはまた違った感じでナカナカ面白いものができそうです。
意外と面白く仕上がったのが、
ミニエクササイズの10曲。
ハノンのように上がっていって下がってくるという感じの簡単なパターンで、
メタルピアニズム、即ち打楽器的なピアノの弾き方をするのに必要な感覚を養うための、
いわば「リズムトレーニング」という感じのもので、
短いわりには練習しがいのあるものとなっているはずです。
リニア的なアプローチやポリリズム的アプローチなど、
わりと難しいであろうエクササイズもあったりします。
このミニエクササイズ群を本編の曲だけでなくＣＤにも収録するかは未定ですが、
まぁ最後に収録してもいいかもですね。収録しなかった場合にも、
midiデータは打ち込んであるので、
それをオプションのＣＤのmidiデータには収録しますが。
小練習曲は、タイトルがあえてない代わりに練習テーマを一応表記したりしている。
完全にこれは１３エチュードより小ぶりどころか、１３エチュードよりも違う部分でまたかなり面白い一冊ですね。
全体の構成が、普通に練習曲として並んでいるのではなく、
コンテンツが大きく３分割しているあたりが自分的に新鮮。
--演奏会用鉄鍵律--
１：狂月
２：幻武伝
３：妖刀乱舞
--練習曲--
１：谺する音の影
２：旋律の裏を繋ぐ音の影
３：手から手へ架けられる音の橋
４：「休符」という「音」
５：旋律の合間を縫う音が生み出す艶と濁り
６：分離し、且つ、横に直線に繋がれる音
７：ある音を支点としたオクターブ越えの往復
８：ピアノという打楽器
--リズムトレーニング集--
１：左右高速交互打ち
２：パラディドルの基本１
３：パラディドルの基本２
４：左右で音を繋ぐ
５：リニアアプローチ
６：左右リズム独立と同時に音を繋ぐ
７：左右リズム独立と同時に音を繋ぐ２
８：リニアアプローチ２
９：ポリリズム初級
１０：インディペンデンス
と、、、、
予告がてら並べてみるだけでもなかなかのボリューム感(笑)。
しかしまぁここ数日の譜面浄書＆midi作成のスピードが異常に早かった…(笑)
のでさすがにかなりヘトヘトに疲れた(笑)。
そんな中、昨日ちょっとプチ久々に為替取引の超短期トレードで、
ユーロドルを売ったところ、
一円近く下がったところで買い戻して利食い決済できた。
まぁ、今日までずっとホールドしてたら３円分の利食いもできたんですけどねぇ(笑)。
さすがにユーロドルが1.59とかまで歴史的高値を更新し続ける様も多少「ちょっとアンタ調子乗りすぎ！」な勢いだったので(笑)、1.57ちょうどあたりで売ったら数日で1.54までやはり下げたか(笑)。
まぁドルが低すぎるおかげでユーロドルで利食い決済しても円換算レートで為替差益が若干クロス円での取引より低いというのが残念なところ。早くドルが回復してほしいんだが。
まぁ「円高」になって喜んでるのはそこらへんの一般人であって、
逆に日本全体にとっては円高はテンション下がるはずなんですけどねぇ。
輸出は打撃受けまくりだろうし、だからといって輸入だって商品物価が高くてさほどいい状態ではなさげだろうし、あまり円高メリットはないように思うが。
そういや豪ドルも、ドル円における調子乗りすぎの円高(というよりドル安)で95円になった時につられてクロス円が急落した日あたりから、
やたらと値を崩して、
100円まで上がってた時が嘘のように、
今夜、88円まで下がってきた(笑)。なんじゃこれ(笑)。
とりあえず、88.38あたりで買ってみた。（今の感じからすると）かなり安いかと。
この後相当上がるかもしれないし、逆に下がるかもしれないが(まぁそりゃどっちかしかないわね・・・笑)、
相当上がる場合は本当に相当上がるだろうから、利益を貯めてもよさげなので、
でも逆にいかれるとバカみたいだから、
70銭あたりまでアゲインストになれば損切りしてもいいかなとか。
まぁ最近の為替相場はデイトレのスタイルの場合は面白みがありますが、
しかしながら、
やはりなんつーか、
ポンドとかバカだろ(笑)。
95円にドルが下がった日、
ポンドを眺めてたら、
201円あたりから一日で192円とかまで下がるとか何事！！(笑)
仮に1万通貨取引だけでも一日で10万円近く稼げるちゅーの(笑)。
メタルピアニズム練習曲集：鉄鍵律のfinaleによる楽譜浄書（と各曲のmidiデータ打ち込み）が全て完了しました。
演奏会用鉄鍵律３曲
小練習曲８曲
ミニエクササイズ10曲
で、楽譜のページ数は合計６４ページとなったわけだが、
一体これだけのページ数をどれだけかかって完成させたのかと思えば、、、、
かなり異常に早いペースで出来上がった気が(笑)
「前書き」やら「曲解説」などのページもこれから作成していくとなると、
ページ数的には、ハッタリエチュードに結構近いページ数になると思うので、
まぁ結局、１３エチュードより小ぶりにまとめるとか思っていたはずが、
意外と予想よりもドーンとした一冊の曲集となりそうですね(笑)。
まぁ１３エチュードとはまた違った感じでナカナカ面白いものができそうです。
意外と面白く仕上がったのが、
ミニエクササイズの10曲。
ハノンのように上がっていって下がってくるという感じの簡単なパターンで、
メタルピアニズム、即ち打楽器的なピアノの弾き方をするのに必要な感覚を養うための、
いわば「リズムトレーニング」という感じのもので、
短いわりには練習しがいのあるものとなっているはずです。
リニア的なアプローチやポリリズム的アプローチなど、
わりと難しいであろうエクササイズもあったりします。
このミニエクササイズ群を本編の曲だけでなくＣＤにも収録するかは未定ですが、
まぁ最後に収録してもいいかもですね。収録しなかった場合にも、
midiデータは打ち込んであるので、
それをオプションのＣＤのmidiデータには収録しますが。
小練習曲は、タイトルがあえてない代わりに練習テーマを一応表記したりしている。
完全にこれは１３エチュードより小ぶりどころか、１３エチュードよりも違う部分でまたかなり面白い一冊ですね。
全体の構成が、普通に練習曲として並んでいるのではなく、
コンテンツが大きく３分割しているあたりが自分的に新鮮。
--演奏会用鉄鍵律--
１：狂月
２：幻武伝
３：妖刀乱舞
--練習曲--
１：谺する音の影
２：旋律の裏を繋ぐ音の影
３：手から手へ架けられる音の橋
４：「休符」という「音」
５：旋律の合間を縫う音が生み出す艶と濁り
６：分離し、且つ、横に直線に繋がれる音
７：ある音を支点としたオクターブ越えの往復
８：ピアノという打楽器
--リズムトレーニング集--
１：左右高速交互打ち
２：パラディドルの基本１
３：パラディドルの基本２
４：左右で音を繋ぐ
５：リニアアプローチ
６：左右リズム独立と同時に音を繋ぐ
７：左右リズム独立と同時に音を繋ぐ２
８：リニアアプローチ２
９：ポリリズム初級
１０：インディペンデンス
と、、、、
予告がてら並べてみるだけでもなかなかのボリューム感(笑)。
しかしまぁここ数日の譜面浄書＆midi作成のスピードが異常に早かった…(笑)
のでさすがにかなりヘトヘトに疲れた(笑)。
そんな中、昨日ちょっとプチ久々に為替取引の超短期トレードで、
ユーロドルを売ったところ、
一円近く下がったところで買い戻して利食い決済できた。
まぁ、今日までずっとホールドしてたら３円分の利食いもできたんですけどねぇ(笑)。
さすがにユーロドルが1.59とかまで歴史的高値を更新し続ける様も多少「ちょっとアンタ調子乗りすぎ！」な勢いだったので(笑)、1.57ちょうどあたりで売ったら数日で1.54までやはり下げたか(笑)。
まぁドルが低すぎるおかげでユーロドルで利食い決済しても円換算レートで為替差益が若干クロス円での取引より低いというのが残念なところ。早くドルが回復してほしいんだが。
まぁ「円高」になって喜んでるのはそこらへんの一般人であって、
逆に日本全体にとっては円高はテンション下がるはずなんですけどねぇ。
輸出は打撃受けまくりだろうし、だからといって輸入だって商品物価が高くてさほどいい状態ではなさげだろうし、あまり円高メリットはないように思うが。
そういや豪ドルも、ドル円における調子乗りすぎの円高(というよりドル安)で95円になった時につられてクロス円が急落した日あたりから、
やたらと値を崩して、
100円まで上がってた時が嘘のように、
今夜、88円まで下がってきた(笑)。なんじゃこれ(笑)。
とりあえず、88.38あたりで買ってみた。（今の感じからすると）かなり安いかと。
この後相当上がるかもしれないし、逆に下がるかもしれないが(まぁそりゃどっちかしかないわね・・・笑)、
相当上がる場合は本当に相当上がるだろうから、利益を貯めてもよさげなので、
でも逆にいかれるとバカみたいだから、
70銭あたりまでアゲインストになれば損切りしてもいいかなとか。
まぁ最近の為替相場はデイトレのスタイルの場合は面白みがありますが、
しかしながら、
やはりなんつーか、
ポンドとかバカだろ(笑)。
95円にドルが下がった日、
ポンドを眺めてたら、
201円あたりから一日で192円とかまで下がるとか何事！！(笑)
仮に1万通貨取引だけでも一日で10万円近く稼げるちゅーの(笑)。
いやぁ途方に暮れる作業を延々と続け、
鉄鍵律の既に作曲やレコーディングを先に終えている小練習曲のmidiデータ打ち込み４曲分と譜面浄書３曲分を一気に一日で仕上げた(笑)。あと一曲分と、ミニミニ基本ぺターンの譜面浄書とかやれば、譜面浄書は全て完了することになる。
しっかし本当にこれは健康に悪い作業だ。
身体がおかしくなりますね(笑)。
ちょっとついでにfinaleでの譜面浄書がどれほど気の遠い作業かをプチ講座の意味もこめて軽く紹介してみることにしよう(笑)。
まず、とりあえずテキトーに仮に遊びで作ってみたマンボでちょっとした例を。
まず、これはピアノ譜における五線またぎ連桁の楽譜を作成する場合の話ですが、
上のようにとりあえず入力するとします。
そして、上段下段を一つの五線にまとめます。
そして、両手分をまとめた五線から、上段にそのままコピーします。
２パートをまとめた五線を削除し、下段も削除した後、
上級ツールの道具箱の「音符移動ツール」を使い、
左手のパートを下段に移動します。
こういう作業の時に現れる四角いハンドルをクリックやらドラッグやらして操作をするわけだが、
目が悪い人にとってはこれがどうも苦痛で仕方がないんだが(笑)。ハンドルが小さいのでパソコン画面を遠くから見るだけでは見えないので覗き込まないといけないので、こういう作業を連続してやると、姿勢も無茶苦茶になってしまって完全に身体の調子が悪くなる(笑)。
これをさらに飲まず食わずで１２時間以上労働した後、ふらーとコンビニに行くなどすると、明らかに歩きにくいぐらい身体の筋肉がおかしくなっていて困る、、
ので、気の狂うブッ続け作業の後の身体の状態がオカシイ時に直後に外に出るだけで身体がフラフラしてちゃんと歩けなくて困るので先に労働後の食料を用意しておくのがポイントだ(笑)。
さて、続きまして、連桁を五線の間に持ってくる前に、
上級ツールの道具箱の「符尾逆向きツール」にて、状況に応じて符尾を反転させる。
その後、連桁の角度や位置などを調整する。
このままでは、音符と音符の感覚が均等ではないので、
これまた上級ツールの道具箱のツールで音符の横の位置の調整をする。
五線またぎ連桁をする場合、どうしても符尾の位置関係が不自然になるので、
このへんは全て手作業で感覚を調性することになる、かなり地獄の作業(笑)。
音符の横の並びの調整をすると下のような具合。
さて、さらに、五線またぎ連桁に加えて、主なメロディーラインの旋律を解りやすくするために、
別の声部も示した楽譜にしたい場合は、レイヤーを利用する。
書類メニューの「編集中のレイヤーのみ表示」にチェックを入れて、
レイヤー２に次のように入力する。
符尾の向きを上向きにしたら、
「編集中のレイヤーのみ表示」のチェックをはずし、
音符の横の位置などを必要に応じてレイヤー１とレイヤー２でうまく重なるようにし、
色々と調整など加えると、下のような楽譜が完成。
色がカラフルなのは、あくまでも画面上のもので、
印刷時やグラフィックファイルとして出力した際には、当然、実際には全て黒で表示されます。
とまぁこういう作業を延々と繰り返していくわけですなぁ(笑)。
音符の入力はどちらかといえば、midiシーケンスソフトなどの方が打ち込みやすいので、
それで先に右手左手を別々のトラックに振り分けて打ち込んでおいて、
そのmidiファイルを読み込んでから、
右手パートの五線、左手パート五線、両手をまとめた五線を並べて、
その後で浄書用の新規ファイルを別に作成して、
midiから読み込んだファイルのそれぞれの五線から、必要に応じて自分が作りたい譜面の種類(上段下段が別々に分かれた譜面なのか、五線またぎを多用する譜面なのか)を部分ごとに編集しやすいように片手ずつとか両手まとめたパートとかをうまくコピー・ペーストして作業を進めると能率がよい。
しっかし疲れますなぁ(笑)。
鉄鍵律の既に作曲やレコーディングを先に終えている小練習曲のmidiデータ打ち込み４曲分と譜面浄書３曲分を一気に一日で仕上げた(笑)。あと一曲分と、ミニミニ基本ぺターンの譜面浄書とかやれば、譜面浄書は全て完了することになる。
しっかし本当にこれは健康に悪い作業だ。
身体がおかしくなりますね(笑)。
ちょっとついでにfinaleでの譜面浄書がどれほど気の遠い作業かをプチ講座の意味もこめて軽く紹介してみることにしよう(笑)。
まず、とりあえずテキトーに仮に遊びで作ってみたマンボでちょっとした例を。
まず、これはピアノ譜における五線またぎ連桁の楽譜を作成する場合の話ですが、
上のようにとりあえず入力するとします。
そして、上段下段を一つの五線にまとめます。
そして、両手分をまとめた五線から、上段にそのままコピーします。
２パートをまとめた五線を削除し、下段も削除した後、
上級ツールの道具箱の「音符移動ツール」を使い、
左手のパートを下段に移動します。
こういう作業の時に現れる四角いハンドルをクリックやらドラッグやらして操作をするわけだが、
目が悪い人にとってはこれがどうも苦痛で仕方がないんだが(笑)。ハンドルが小さいのでパソコン画面を遠くから見るだけでは見えないので覗き込まないといけないので、こういう作業を連続してやると、姿勢も無茶苦茶になってしまって完全に身体の調子が悪くなる(笑)。
これをさらに飲まず食わずで１２時間以上労働した後、ふらーとコンビニに行くなどすると、明らかに歩きにくいぐらい身体の筋肉がおかしくなっていて困る、、
ので、気の狂うブッ続け作業の後の身体の状態がオカシイ時に直後に外に出るだけで身体がフラフラしてちゃんと歩けなくて困るので先に労働後の食料を用意しておくのがポイントだ(笑)。
さて、続きまして、連桁を五線の間に持ってくる前に、
上級ツールの道具箱の「符尾逆向きツール」にて、状況に応じて符尾を反転させる。
その後、連桁の角度や位置などを調整する。
このままでは、音符と音符の感覚が均等ではないので、
これまた上級ツールの道具箱のツールで音符の横の位置の調整をする。
五線またぎ連桁をする場合、どうしても符尾の位置関係が不自然になるので、
このへんは全て手作業で感覚を調性することになる、かなり地獄の作業(笑)。
音符の横の並びの調整をすると下のような具合。
さて、さらに、五線またぎ連桁に加えて、主なメロディーラインの旋律を解りやすくするために、
別の声部も示した楽譜にしたい場合は、レイヤーを利用する。
書類メニューの「編集中のレイヤーのみ表示」にチェックを入れて、
レイヤー２に次のように入力する。
符尾の向きを上向きにしたら、
「編集中のレイヤーのみ表示」のチェックをはずし、
音符の横の位置などを必要に応じてレイヤー１とレイヤー２でうまく重なるようにし、
色々と調整など加えると、下のような楽譜が完成。
色がカラフルなのは、あくまでも画面上のもので、
印刷時やグラフィックファイルとして出力した際には、当然、実際には全て黒で表示されます。
とまぁこういう作業を延々と繰り返していくわけですなぁ(笑)。
音符の入力はどちらかといえば、midiシーケンスソフトなどの方が打ち込みやすいので、
それで先に右手左手を別々のトラックに振り分けて打ち込んでおいて、
そのmidiファイルを読み込んでから、
右手パートの五線、左手パート五線、両手をまとめた五線を並べて、
その後で浄書用の新規ファイルを別に作成して、
midiから読み込んだファイルのそれぞれの五線から、必要に応じて自分が作りたい譜面の種類(上段下段が別々に分かれた譜面なのか、五線またぎを多用する譜面なのか)を部分ごとに編集しやすいように片手ずつとか両手まとめたパートとかをうまくコピー・ペーストして作業を進めると能率がよい。
しっかし疲れますなぁ(笑)。
メタルピアニズム練習曲集「鉄鍵律」の、
既に先にレコーディングできている曲のmidiデータ打ち込み作業→譜面浄書３曲分を先週はパパーッと完了したのち、週末に新曲を新たに一曲作曲して曲集に追加する事にした。
これで、
演奏会用鉄鍵律３曲、
小練習曲８曲、
で計11曲となった。
仮にこれを順番も考えて一旦ＣＤに仮マスタリングをして通して聴いたところ、
なかなかイイ出来！(笑)
曲調や調性の並びなど含めた緩急バランスもいい感じである。
間違いなく「鉄鍵律」の名にふさわしい曲集となりそうだ。
急遽追加した小曲の新曲だが、
これはナカナカ面白いものとなっている。
曲調としてはヘ長調の明るい雰囲気の路線のくせに、
やっている事がちょいと異常という隠れ難曲となった(笑)。
レコーディングは能率よく部分別に録音を進めたので比較的楽に終えれたわけだが、
まともに通して弾くと、わずか２分弱程度の曲のわりには脳が恐ろしく混乱する一曲で(笑)、この脳の使い方は老化を防ぐ健康要素ともなりそうである(笑)。
どんな曲かを軽く予告説明すると、
曲中の場所によって微妙に異なるが、
基本、単音に近い音で且つ高さの異なる音を横に流れるようにバラバラに並べ、
より少ない音数で音を横に並べているにも関わらず立体感と躍動感があるという謎な曲である。
ドラムで「リニアドラミング」というものがあるのだが、それをちょっとピアノに応用してみた感じにしてみたら結構演奏効果が面白かったので、そのまま一曲その要素だけで仕上げてみた、と(笑)。
右手と左手の二者の独立というだけでなく、
横にバラバラに並ぶ音の部品を主に４つに分割したような感じにして、
左手の５の指、１の指、右手の外側、内側に分かれたパートを横にバラバラに流して繋げて弾くというもの。
冒頭部では、
右手の５→左手の５→右手の１→左手の１
という一連の動作がずっと続くような音の並びで、
本来普通にベース音と和音と旋律を同時に押さえて曲を成り立たせてもいいようなものを、
あえて、タイミングをズラして１６分音符で単音ずつに横に繋げていって、
音は常に単音か２音しか同時に鳴らないにも関わらず、音が上下に飛びながら横に繋がっていくので、
なんとも不思議な演奏効果が得られ、単音だけで音を繋いでいるとは思えないような立体感を味わえるものとなっている。
ペダルをあまり踏まずにスタッカート気味に音を繋いでいくとかなり独特な演奏効果がでて面白い。
これをなかなか脳が混乱できるぐらいのスピードでやっている(笑)。
曲調は爽やかなのに多分かなり難しい曲だと思う(笑)。
とにかくリズム感が命といった感じで本当にこれは脳を活性化させる効果がありそうだ(笑)。
試しに、右５→左５→右１→左１という順番で120程度のテンポで16分音符で机でも叩いてみてください(笑)ちなみに実際はもうちょっと速いです(笑)。
できる人はできると思いますが苦戦する人はかなり脳が焼けることと思います(笑)。
基本的にそのような感じの動きがずっと続く一曲、というアホな曲ができて鉄鍵律の小曲一曲にしました、ということで(笑)、うーむ、さすが鉄鍵律って感じで(謎笑)。
この曲集はほんとにピアノなのかドラムなのか謎という感じの不思議な曲が並んでいてかなり面白いものになりました(笑)。
ピアノは打楽器でもあるという感覚を強く体感できたりしつつも、
やはりそれでもそれはあくまでも「ピアニズム」であるという事から絶妙のバランスを保って音楽性も崩す事無くピアノじゃないようなピアノな作品が並ぶ練習曲集として、世界レベルでの流通・歴史にでも残せればとアフォな野望なんか抱きつつも(笑笑)、まぁ自己満だけでも別にいっかとかも思いつつ、と(笑)。
さてさて、曲が先に出揃ってレコーディングもほとんど終えていながら、
まだまだそれらの譜面浄書やmidiデータ作成をやる作業が大変なわけですが、
曲は無事に面白いものが合計１１曲揃ったという事でこの曲集がかなり面白いものになる事に確信を持てたということで一旦ホッと一息といったところです(笑)。
まぁ円高(実際は円高というよりも「ドル安・円安」といえるので1995年の79円という為替の歴史に残るような出来事の時とは少し勝手が異なるともいえるか？)も進んで１ドル95円とかふざけくさった事になった今朝なんかはホッとしてる場合じゃないといったところでしたが(最近の為替の相場は確実に歴史に残っていくような異常な展開のドラマですねぇ)、まぁ、しばらくはこの曲集を完成させる事にエネルギーの大半を注ぐ事にします。
まぁ仮に投資で最悪のシナリオで大損喰らっても鉄鍵律や私の様々な作品ならびにその他芸術関連の仕事や思想書籍、などが世界流通すりゃ〜んなもん屁でもない値段だ、簡単にいつか後で取り返せるジャマイカ(笑)、ぐらいのデカーイ器でいきましょーや！(笑笑笑)
まぁ人間なんてどうせいつか死ぬわけだしね、人生、そんな慎重に真面目に見えない物差しだけでオドオドして生きててもバカみたいだし、なんかもうどうでもよくなってきたね色んな意味で(笑)。ドーンとやってパーンってやってガシャーンなってもトリャーってやってまたドーンといってバーンとやりゃ〜いいんじゃないかなと(笑)。
どうせ生きる意味なんて別にさほどないしね、暴れまわして勝手に自滅しても別にいいと思えるぐらい深い思考の果てにスッキリした部分があるんですよね。
生きる意味なんてどうせ特にないしどうせいつか死ぬし、
自我なんてものはあるようでなくて、どうせ大きな何かの流れには逆らえず、
自我を出せばうまくいかないし自我を引っ込めたらうまくいきそうだし、
なんかどうせそんなもんかなと(笑)、
まぁなんつーか、結局、
まぁいってみればこの宇宙の中で自分の存在など別にどうってことないわけで、
そういう中で無駄に「我」を貫こうとしても無理に決まっているというか、
まぁなるようにしかどうせならんというか、
もがいてもどうにもならんのであれば勝手に流れに身を任せてる方が楽だろうし、
またはその逆で誰かの機嫌取ろうとしたって取りきれないんであれば機嫌をとるエネルギーがバカバカしい、自分勝手にやってそれでガーガー言われるほうがましだろう、
何かに気をつかっても文句いわれるし好きなようにしても文句いわれるし、
じゃぁ好きなようにやったほうがトータルではいいよなと(笑)、
やりたいようにやった方が勝ちだななんて思ったりもするし、
深く考えて考えて考え抜いた結果そういう答えが出た事で、
意外と、
それが無気力ではなく、
「スッキリ」して、
「生きる」という気力に繋がってきたというかね。まぁ知らんけど。
中途半端にちょっとした事で一喜一憂するレベルじゃないぐらい病的に考え抜いて、
それで、人生だるいなー、あぁつまんね、とか思い出すと気力が無くなって「死」とかに向かいたがるってもんなんですが、逆にもっとそこを深〜く突っ込んでいって、とことんまで冷め切って、
「あぁ、人生に意味なんてねーわ。うん。意味ないわ。どうせいつか死ぬし。あぁ意味ねー。」
って冷めた答えに深い思想の果てに一旦辿り着いた事で、
逆にスッキリとした気持ちでスタートに立って全力で生きる気になったような気がするというか。
意味がないと悟ることが全力で生きてやろうって気に繋がるってところが自分でも面白いなと思うわけだが(笑)。
既に先にレコーディングできている曲のmidiデータ打ち込み作業→譜面浄書３曲分を先週はパパーッと完了したのち、週末に新曲を新たに一曲作曲して曲集に追加する事にした。
これで、
演奏会用鉄鍵律３曲、
小練習曲８曲、
で計11曲となった。
仮にこれを順番も考えて一旦ＣＤに仮マスタリングをして通して聴いたところ、
なかなかイイ出来！(笑)
曲調や調性の並びなど含めた緩急バランスもいい感じである。
間違いなく「鉄鍵律」の名にふさわしい曲集となりそうだ。
急遽追加した小曲の新曲だが、
これはナカナカ面白いものとなっている。
曲調としてはヘ長調の明るい雰囲気の路線のくせに、
やっている事がちょいと異常という隠れ難曲となった(笑)。
レコーディングは能率よく部分別に録音を進めたので比較的楽に終えれたわけだが、
まともに通して弾くと、わずか２分弱程度の曲のわりには脳が恐ろしく混乱する一曲で(笑)、この脳の使い方は老化を防ぐ健康要素ともなりそうである(笑)。
どんな曲かを軽く予告説明すると、
曲中の場所によって微妙に異なるが、
基本、単音に近い音で且つ高さの異なる音を横に流れるようにバラバラに並べ、
より少ない音数で音を横に並べているにも関わらず立体感と躍動感があるという謎な曲である。
ドラムで「リニアドラミング」というものがあるのだが、それをちょっとピアノに応用してみた感じにしてみたら結構演奏効果が面白かったので、そのまま一曲その要素だけで仕上げてみた、と(笑)。
右手と左手の二者の独立というだけでなく、
横にバラバラに並ぶ音の部品を主に４つに分割したような感じにして、
左手の５の指、１の指、右手の外側、内側に分かれたパートを横にバラバラに流して繋げて弾くというもの。
冒頭部では、
右手の５→左手の５→右手の１→左手の１
という一連の動作がずっと続くような音の並びで、
本来普通にベース音と和音と旋律を同時に押さえて曲を成り立たせてもいいようなものを、
あえて、タイミングをズラして１６分音符で単音ずつに横に繋げていって、
音は常に単音か２音しか同時に鳴らないにも関わらず、音が上下に飛びながら横に繋がっていくので、
なんとも不思議な演奏効果が得られ、単音だけで音を繋いでいるとは思えないような立体感を味わえるものとなっている。
ペダルをあまり踏まずにスタッカート気味に音を繋いでいくとかなり独特な演奏効果がでて面白い。
これをなかなか脳が混乱できるぐらいのスピードでやっている(笑)。
曲調は爽やかなのに多分かなり難しい曲だと思う(笑)。
とにかくリズム感が命といった感じで本当にこれは脳を活性化させる効果がありそうだ(笑)。
試しに、右５→左５→右１→左１という順番で120程度のテンポで16分音符で机でも叩いてみてください(笑)ちなみに実際はもうちょっと速いです(笑)。
できる人はできると思いますが苦戦する人はかなり脳が焼けることと思います(笑)。
基本的にそのような感じの動きがずっと続く一曲、というアホな曲ができて鉄鍵律の小曲一曲にしました、ということで(笑)、うーむ、さすが鉄鍵律って感じで(謎笑)。
この曲集はほんとにピアノなのかドラムなのか謎という感じの不思議な曲が並んでいてかなり面白いものになりました(笑)。
ピアノは打楽器でもあるという感覚を強く体感できたりしつつも、
やはりそれでもそれはあくまでも「ピアニズム」であるという事から絶妙のバランスを保って音楽性も崩す事無くピアノじゃないようなピアノな作品が並ぶ練習曲集として、世界レベルでの流通・歴史にでも残せればとアフォな野望なんか抱きつつも(笑笑)、まぁ自己満だけでも別にいっかとかも思いつつ、と(笑)。
さてさて、曲が先に出揃ってレコーディングもほとんど終えていながら、
まだまだそれらの譜面浄書やmidiデータ作成をやる作業が大変なわけですが、
曲は無事に面白いものが合計１１曲揃ったという事でこの曲集がかなり面白いものになる事に確信を持てたということで一旦ホッと一息といったところです(笑)。
まぁ円高(実際は円高というよりも「ドル安・円安」といえるので1995年の79円という為替の歴史に残るような出来事の時とは少し勝手が異なるともいえるか？)も進んで１ドル95円とかふざけくさった事になった今朝なんかはホッとしてる場合じゃないといったところでしたが(最近の為替の相場は確実に歴史に残っていくような異常な展開のドラマですねぇ)、まぁ、しばらくはこの曲集を完成させる事にエネルギーの大半を注ぐ事にします。
まぁ仮に投資で最悪のシナリオで大損喰らっても鉄鍵律や私の様々な作品ならびにその他芸術関連の仕事や思想書籍、などが世界流通すりゃ〜んなもん屁でもない値段だ、簡単にいつか後で取り返せるジャマイカ(笑)、ぐらいのデカーイ器でいきましょーや！(笑笑笑)
まぁ人間なんてどうせいつか死ぬわけだしね、人生、そんな慎重に真面目に見えない物差しだけでオドオドして生きててもバカみたいだし、なんかもうどうでもよくなってきたね色んな意味で(笑)。ドーンとやってパーンってやってガシャーンなってもトリャーってやってまたドーンといってバーンとやりゃ〜いいんじゃないかなと(笑)。
どうせ生きる意味なんて別にさほどないしね、暴れまわして勝手に自滅しても別にいいと思えるぐらい深い思考の果てにスッキリした部分があるんですよね。
生きる意味なんてどうせ特にないしどうせいつか死ぬし、
自我なんてものはあるようでなくて、どうせ大きな何かの流れには逆らえず、
自我を出せばうまくいかないし自我を引っ込めたらうまくいきそうだし、
なんかどうせそんなもんかなと(笑)、
まぁなんつーか、結局、
まぁいってみればこの宇宙の中で自分の存在など別にどうってことないわけで、
そういう中で無駄に「我」を貫こうとしても無理に決まっているというか、
まぁなるようにしかどうせならんというか、
もがいてもどうにもならんのであれば勝手に流れに身を任せてる方が楽だろうし、
またはその逆で誰かの機嫌取ろうとしたって取りきれないんであれば機嫌をとるエネルギーがバカバカしい、自分勝手にやってそれでガーガー言われるほうがましだろう、
何かに気をつかっても文句いわれるし好きなようにしても文句いわれるし、
じゃぁ好きなようにやったほうがトータルではいいよなと(笑)、
やりたいようにやった方が勝ちだななんて思ったりもするし、
深く考えて考えて考え抜いた結果そういう答えが出た事で、
意外と、
それが無気力ではなく、
「スッキリ」して、
「生きる」という気力に繋がってきたというかね。まぁ知らんけど。
中途半端にちょっとした事で一喜一憂するレベルじゃないぐらい病的に考え抜いて、
それで、人生だるいなー、あぁつまんね、とか思い出すと気力が無くなって「死」とかに向かいたがるってもんなんですが、逆にもっとそこを深〜く突っ込んでいって、とことんまで冷め切って、
「あぁ、人生に意味なんてねーわ。うん。意味ないわ。どうせいつか死ぬし。あぁ意味ねー。」
って冷めた答えに深い思想の果てに一旦辿り着いた事で、
逆にスッキリとした気持ちでスタートに立って全力で生きる気になったような気がするというか。
意味がないと悟ることが全力で生きてやろうって気に繋がるってところが自分でも面白いなと思うわけだが(笑)。
娯楽・笑い・色々と「○○とは何か？」シリーズを最近書いているが(笑)、
それと結構関係の深い「酒」について。
私は特別、お酒に強いわけではないしむしろ弱そうだが、お酒は好きである。
最近はあまり呑まなくなったが、
一時は缶ビールや缶チューハイを１０本空けた上にワインを一本丸々呑んだりしていた時もあったものである。
深夜の大阪環状線などでよく酔いつぶれてイッちゃってるサラリーマンをよく見かけるように、
まぁ人は酒が好きなようである。
嗜好品とか云々以前に、昔から酒は祭りや祝い事などにつきものだったように、
文化的な側面もあると思えるわけだが、
何故、酒はずっと人に愛されてきたのか？
時としては酒が事件を呼び起こす可能性も秘めた紙一重な代物だが、
酒を呑む人は、何故呑むのだろうか。
作り手のこだわりや深さもあるのだろうが、そんなこだわりも虚しく大半の人は、
「酔えりゃなんでもいい！」
と、本気で魂込めて歌うボーカルの顔しか見ずにキャーキャーいってる音楽ライブと似たものがあるわけだろうが(笑)、
そもそも、何故、人は酔いたいのか？
ストレスか？未知なる世界の体験か？
まぁ色々あるだろうが、
私も当然、イライラして１人でバカペースで夜中に飲んで１人でトイレで吐いて１人でスッキリした事もわりとあったが(笑)、
まぁ私の場合、どちらかといえば、
お酒を呑むと、パァ〜っと発散するとか不思議な世界を楽しめるとか、
そういうのとまったく逆で、
「落ち着く」
のである。そして、そのために呑む。
芸術家の頭は変わっている。
私はどちらかといえば、普段の自分の方がよっぽど摩訶不思議な脳の状態で神経も変に細かく、
いわば、何もしなくても酔っ払っているような事を平気で思いついたりできる脳の世界で生きている。
つまり、素面のほうが脳が変に覚醒している。
だからといって、色川武大さんみたいに幻覚相手に馬の鞭を夜中に振り回して戦ったりすることは私はないが(笑)、
まぁ比較的変な脳をしているほうだとは思う(笑)。
できれば、私なら馬の鞭よりも日本刀を無性に振り回したい時はありますね。
まぁそういえばYOSHIKIも木刀を振り回したりしていたという説があり、
日本刀も好きらしいが、それだけはやめてくれと母親が言ったとかいう話があるようだが、
私も日本刀は将来是非家に一本欲しいと昔から思っていますね。こんなんで結婚できるんか？(笑)。
まぁとにかくお酒を呑めばそれが落ち着き、ちょっと「普通」に近いであろう感覚を手にできるというわけだ。
私が「面白い世界」を体験すべく麻薬などに手をつけたことがないのでその世界は知らないが(まぁ当然か／笑)、
心配しなくても、
芸術家は、普段から無料で麻薬を投与しているような脳をしているのだ。お得だ。
普通の一般人は、お酒で愉快な脳を手に入れる事が楽しくて酒の席を好む人が多そうだが、
芸術家は普段から不思議な世界が脳に広がっていて最初から酔っているような神経をしているので、逆にいつも疲れる、
それを酒や煙草で落ち着かせてバランスを保つ必要があるのである(私の場合)。
それと結構関係の深い「酒」について。
私は特別、お酒に強いわけではないしむしろ弱そうだが、お酒は好きである。
最近はあまり呑まなくなったが、
一時は缶ビールや缶チューハイを１０本空けた上にワインを一本丸々呑んだりしていた時もあったものである。
深夜の大阪環状線などでよく酔いつぶれてイッちゃってるサラリーマンをよく見かけるように、
まぁ人は酒が好きなようである。
嗜好品とか云々以前に、昔から酒は祭りや祝い事などにつきものだったように、
文化的な側面もあると思えるわけだが、
何故、酒はずっと人に愛されてきたのか？
時としては酒が事件を呼び起こす可能性も秘めた紙一重な代物だが、
酒を呑む人は、何故呑むのだろうか。
作り手のこだわりや深さもあるのだろうが、そんなこだわりも虚しく大半の人は、
「酔えりゃなんでもいい！」
と、本気で魂込めて歌うボーカルの顔しか見ずにキャーキャーいってる音楽ライブと似たものがあるわけだろうが(笑)、
そもそも、何故、人は酔いたいのか？
ストレスか？未知なる世界の体験か？
まぁ色々あるだろうが、
私も当然、イライラして１人でバカペースで夜中に飲んで１人でトイレで吐いて１人でスッキリした事もわりとあったが(笑)、
まぁ私の場合、どちらかといえば、
お酒を呑むと、パァ〜っと発散するとか不思議な世界を楽しめるとか、
そういうのとまったく逆で、
「落ち着く」
のである。そして、そのために呑む。
芸術家の頭は変わっている。
私はどちらかといえば、普段の自分の方がよっぽど摩訶不思議な脳の状態で神経も変に細かく、
いわば、何もしなくても酔っ払っているような事を平気で思いついたりできる脳の世界で生きている。
つまり、素面のほうが脳が変に覚醒している。
だからといって、色川武大さんみたいに幻覚相手に馬の鞭を夜中に振り回して戦ったりすることは私はないが(笑)、
まぁ比較的変な脳をしているほうだとは思う(笑)。
できれば、私なら馬の鞭よりも日本刀を無性に振り回したい時はありますね。
まぁそういえばYOSHIKIも木刀を振り回したりしていたという説があり、
日本刀も好きらしいが、それだけはやめてくれと母親が言ったとかいう話があるようだが、
私も日本刀は将来是非家に一本欲しいと昔から思っていますね。こんなんで結婚できるんか？(笑)。
まぁとにかくお酒を呑めばそれが落ち着き、ちょっと「普通」に近いであろう感覚を手にできるというわけだ。
私が「面白い世界」を体験すべく麻薬などに手をつけたことがないのでその世界は知らないが(まぁ当然か／笑)、
心配しなくても、
芸術家は、普段から無料で麻薬を投与しているような脳をしているのだ。お得だ。
普通の一般人は、お酒で愉快な脳を手に入れる事が楽しくて酒の席を好む人が多そうだが、
芸術家は普段から不思議な世界が脳に広がっていて最初から酔っているような神経をしているので、逆にいつも疲れる、
それを酒や煙草で落ち着かせてバランスを保つ必要があるのである(私の場合)。
娯楽とは何か??という記事を昨日書いたが、
そこらへんについて考えると、
音楽などの芸術だけでなく、
「笑い」
というものについても考えないわけにはいかない。
特には私は昔から「笑い」というものには敏感であり、
笑うという事についてよく考えてきた。
本筋は音楽や思想であるが、その影に「笑い」も潜んでいて、己のルーツと深く関わっている。
ただ、特別、最近の「お笑い」に興味があるわけでもなく、「笑う」という行為やその意味や背景のほうに興味があるわけである。
私の日記に「(笑)」という記号（？）がない日はほとんどないように思うが、
実は私は、笑いはルーツが「闇」からきた笑いには深みがあると思う部分がある。
「笑う門には福来たる」
ということわざもあるぐらいだから、
笑うという行為はさぞ健康的であろう。
しかし、笑うという行為が人を闇に放り込むパワーを裏に秘めている事にお気づきだろうか？
面白いから笑う。
まぁ当然だろう。
しかし、「何が面白いのか？」によって、笑いの色は変化し、
本来の健康的な姿から一転し、ただの戦争を引き起こすトリガーとなる事がある。
私のルーツはまさにそこに深く根付いている。
面白い事は笑おう、楽しけりゃ笑おう、とにかく笑おう、みんなで明るく行こう、
それは、
正しいようで完全に間違っている。
特定の誰かだけが笑ってその裏で誰かが気分を害するような類の笑いはただのナイフである。
要するに低脳である。
ここで、笑いの種類をおおまかに分けてみる。
�／佑鬟優燭砲靴疹个�
�▲皀里鬟優燭砲靴疹个�
��トレンドネタ
�げ璽優�
それぞれをさらに分けると、
��
Ａ：ただ目で見て解る情報に偏ったネタ
Ｂ：心理的な部分をついたネタ
��
Ａ：ただ目で見て解る情報に偏ったネタ
Ｂ：モノと人間心理、背景などを組み合わせる。
��
Ａ：トレンドをそのまま流用する(話題に上げるだけで面白みがあったり人をひきつける事ができるので、
「ネタ」を練らずにも人を掴める)
Ｂ：トレンドを利用した関連性・創作性のあるネタ
��
Ａ：際どい路線。人間心理を織り込んだり人類のテーマなどの大きなスケールの思想とのギャップに融合する
Ｂ：ただの居酒屋オッサンモードみたいな小学生レベルのエロネタ
さて、最終的には大きく、
・視覚依存型
・心理型
に分かれると思う。
ちなみに私は前者はクソだと思っているし、そういう笑いを違和感無く無神経に吐いてる人は目にフォークでも突き刺して片目ぐらい失明させてもっと豊かな「目」をもてるようにしてやりたいと思う。
また、そのような「笑い」を身近なところや見知らぬ人が繰り広げている電車の中とかで見かけると、
自分に関係なくても私の機嫌が非常に悪くなる(笑)。
笑いは奥が深い。
誰の気も害さずにミンナが楽しめる笑いは究極だが、この世の中にそのようなものは非常に少ないと思えるほどに、
笑いというのは想像以上に奥が深くて難しいものだ。
だからといってそれは笑いを堅く考えすぎて自然なコミュニケーションを損なうということではない。
いわば、笑いは、笑う笑わない云々以前に、「言葉」であり、また、「言葉とは何か？」という事にも通ずる。
人が特定の言語をもって人と人がつながり何かを伝える事は当たり前ではない。
つまり想像以上に言葉は深く、また、そこには白川静さんも仰っていたように、
言葉(漢字)は神との交信だ、などという考え方もあるわけである。
その深い土台の前提が確立している事が当たり前の上での笑いであり芸である。
面白い、楽しい、それが直接、即、フィルターを通さずに純粋に笑いを起こしつつも、
その笑いには人を不快にさせる可能性のもっとも低い質であるべきだと考える。
そう考えると、「視覚依存型」の笑いは、
「起こすのが簡単だが、誰かの気を害す可能性が高く、またそれは一過性的である」
と思うわけである。
いつまでも尾を引くような、それでいて嫌味のない笑いは、
やはり、目に見えない部分にそのオモシロさが隠れたようなネタだと思う、
即ち、やはりそれは目に頼らない、「心理型」のものであると考える。
黒い人を見て、「うわー、黒っ！」
といって、それで笑える人はある意味幸せだろうが、
そういう人は眼科で視力矯正手術でもして弱視にでもなっていただきたい(笑)、
視力を下げる「矯正」あなたにとって確かにそれは矯正治療であるだろう。
もっと他の何かが「見える」ようになるはずだ。
人をネタにするのと、人の心理をネタにするのは、
似て非なるものである。
だからといって、「人間模様」という事ではなく、
特定の誰かをネタにすることに関してはどうか？
これには境界線がある。
特定の誰かをネタにする事は面白い。
だが背景のないものに用はない。
人をネタにするには、
その人の事を知らなければならない。
ところが世の中には、
その人の事を知らないのにネタにして笑う人がいる。
それこそがまさに、「視覚依存型」である。
人を笑うにはその人を尊敬しなければ、ただの歪んだものとなる。
もし表面的な部分で笑うにせよ、
相手の中身を知っている上で、
その上で何か面白い事があって笑うのであればそれはいいと思うわけだが、
要するに、もしくだらない事で誰かの事を笑う場合でも、
それは、「相手の中身をある程度知っていて、良いところ悪いところを知っていて、
その上で相手の悪いところや面白いところを馬鹿笑いする、悪いところを笑ったとしても、
それでもずっと友達でいれる、尊敬できる」
そういう上での視覚依存型の笑いには逆に深みも生じるかも知れない。
ワケもわかってないのに視覚依存的な笑いをするのはただのアホであろう。
笑うという事は実に単純で日常的ではあるが、
実は思いの他、奥の深いものであるはずだ。
故に、人の苦しみをよく解っている人とそうでない人には、
笑いのセンスもハッキリと境界線があるわけである。
なので、一流のお笑い芸人ほど、根暗で真面目そうな人で且つ、バランスの長けた人が多そうである。
色川武大さん(作家)の番組を今ＮＨＫでやっているが、
「闇を照らすのは闇しかない」
というような事を語り手の作家、柳美里さんが言っていたりしたが、
まさに、
人の心を動かしたり、そして勿論、笑わせたりするためには、
ただ明るいだけとか楽しいだけ、という人からそれは生まれないはずで、
どこまでも底に落ちた事があって闇を知っている人、或いはその両方を今現在持ち合わせているものが、
絶妙のバランスを発揮し、
深い笑いを提供できるのではないだろうか？
なので、私からすると、
ただ明るいだけで無神経な人は嫌いである。
ハッキリいって嫌いである、そしてそういう人はある程度関わればすぐに判断できてしまう。
そしてそういう人に限って無駄に目がいい。どうやら人間は、
いい機能を与えられてもロクな所に使わない傾向があるらしい。
なので何かマイナスを持っている人ほどプラスを生める傾向があり、
そう考えると、
豊かである事が最大の弱点で、
足りないものやハンデがある事が最大の財産であるともいえると思うわけだ。
まぁとにかく無神経で目の使いかた間違ってるようなカスどもについて、
鹿男の堀田イトさんばりにハッキリ言おう。
そういう無神経な人は、
「嫌いです。」
(笑)
そこらへんについて考えると、
音楽などの芸術だけでなく、
「笑い」
というものについても考えないわけにはいかない。
特には私は昔から「笑い」というものには敏感であり、
笑うという事についてよく考えてきた。
本筋は音楽や思想であるが、その影に「笑い」も潜んでいて、己のルーツと深く関わっている。
ただ、特別、最近の「お笑い」に興味があるわけでもなく、「笑う」という行為やその意味や背景のほうに興味があるわけである。
私の日記に「(笑)」という記号（？）がない日はほとんどないように思うが、
実は私は、笑いはルーツが「闇」からきた笑いには深みがあると思う部分がある。
「笑う門には福来たる」
ということわざもあるぐらいだから、
笑うという行為はさぞ健康的であろう。
しかし、笑うという行為が人を闇に放り込むパワーを裏に秘めている事にお気づきだろうか？
面白いから笑う。
まぁ当然だろう。
しかし、「何が面白いのか？」によって、笑いの色は変化し、
本来の健康的な姿から一転し、ただの戦争を引き起こすトリガーとなる事がある。
私のルーツはまさにそこに深く根付いている。
面白い事は笑おう、楽しけりゃ笑おう、とにかく笑おう、みんなで明るく行こう、
それは、
正しいようで完全に間違っている。
特定の誰かだけが笑ってその裏で誰かが気分を害するような類の笑いはただのナイフである。
要するに低脳である。
ここで、笑いの種類をおおまかに分けてみる。
�／佑鬟優燭砲靴疹个�
�▲皀里鬟優燭砲靴疹个�
��トレンドネタ
�げ璽優�
それぞれをさらに分けると、
��
Ａ：ただ目で見て解る情報に偏ったネタ
Ｂ：心理的な部分をついたネタ
��
Ａ：ただ目で見て解る情報に偏ったネタ
Ｂ：モノと人間心理、背景などを組み合わせる。
��
Ａ：トレンドをそのまま流用する(話題に上げるだけで面白みがあったり人をひきつける事ができるので、
「ネタ」を練らずにも人を掴める)
Ｂ：トレンドを利用した関連性・創作性のあるネタ
��
Ａ：際どい路線。人間心理を織り込んだり人類のテーマなどの大きなスケールの思想とのギャップに融合する
Ｂ：ただの居酒屋オッサンモードみたいな小学生レベルのエロネタ
さて、最終的には大きく、
・視覚依存型
・心理型
に分かれると思う。
ちなみに私は前者はクソだと思っているし、そういう笑いを違和感無く無神経に吐いてる人は目にフォークでも突き刺して片目ぐらい失明させてもっと豊かな「目」をもてるようにしてやりたいと思う。
また、そのような「笑い」を身近なところや見知らぬ人が繰り広げている電車の中とかで見かけると、
自分に関係なくても私の機嫌が非常に悪くなる(笑)。
笑いは奥が深い。
誰の気も害さずにミンナが楽しめる笑いは究極だが、この世の中にそのようなものは非常に少ないと思えるほどに、
笑いというのは想像以上に奥が深くて難しいものだ。
だからといってそれは笑いを堅く考えすぎて自然なコミュニケーションを損なうということではない。
いわば、笑いは、笑う笑わない云々以前に、「言葉」であり、また、「言葉とは何か？」という事にも通ずる。
人が特定の言語をもって人と人がつながり何かを伝える事は当たり前ではない。
つまり想像以上に言葉は深く、また、そこには白川静さんも仰っていたように、
言葉(漢字)は神との交信だ、などという考え方もあるわけである。
その深い土台の前提が確立している事が当たり前の上での笑いであり芸である。
面白い、楽しい、それが直接、即、フィルターを通さずに純粋に笑いを起こしつつも、
その笑いには人を不快にさせる可能性のもっとも低い質であるべきだと考える。
そう考えると、「視覚依存型」の笑いは、
「起こすのが簡単だが、誰かの気を害す可能性が高く、またそれは一過性的である」
と思うわけである。
いつまでも尾を引くような、それでいて嫌味のない笑いは、
やはり、目に見えない部分にそのオモシロさが隠れたようなネタだと思う、
即ち、やはりそれは目に頼らない、「心理型」のものであると考える。
黒い人を見て、「うわー、黒っ！」
といって、それで笑える人はある意味幸せだろうが、
そういう人は眼科で視力矯正手術でもして弱視にでもなっていただきたい(笑)、
視力を下げる「矯正」あなたにとって確かにそれは矯正治療であるだろう。
もっと他の何かが「見える」ようになるはずだ。
人をネタにするのと、人の心理をネタにするのは、
似て非なるものである。
だからといって、「人間模様」という事ではなく、
特定の誰かをネタにすることに関してはどうか？
これには境界線がある。
特定の誰かをネタにする事は面白い。
だが背景のないものに用はない。
人をネタにするには、
その人の事を知らなければならない。
ところが世の中には、
その人の事を知らないのにネタにして笑う人がいる。
それこそがまさに、「視覚依存型」である。
人を笑うにはその人を尊敬しなければ、ただの歪んだものとなる。
もし表面的な部分で笑うにせよ、
相手の中身を知っている上で、
その上で何か面白い事があって笑うのであればそれはいいと思うわけだが、
要するに、もしくだらない事で誰かの事を笑う場合でも、
それは、「相手の中身をある程度知っていて、良いところ悪いところを知っていて、
その上で相手の悪いところや面白いところを馬鹿笑いする、悪いところを笑ったとしても、
それでもずっと友達でいれる、尊敬できる」
そういう上での視覚依存型の笑いには逆に深みも生じるかも知れない。
ワケもわかってないのに視覚依存的な笑いをするのはただのアホであろう。
笑うという事は実に単純で日常的ではあるが、
実は思いの他、奥の深いものであるはずだ。
故に、人の苦しみをよく解っている人とそうでない人には、
笑いのセンスもハッキリと境界線があるわけである。
なので、一流のお笑い芸人ほど、根暗で真面目そうな人で且つ、バランスの長けた人が多そうである。
色川武大さん(作家)の番組を今ＮＨＫでやっているが、
「闇を照らすのは闇しかない」
というような事を語り手の作家、柳美里さんが言っていたりしたが、
まさに、
人の心を動かしたり、そして勿論、笑わせたりするためには、
ただ明るいだけとか楽しいだけ、という人からそれは生まれないはずで、
どこまでも底に落ちた事があって闇を知っている人、或いはその両方を今現在持ち合わせているものが、
絶妙のバランスを発揮し、
深い笑いを提供できるのではないだろうか？
なので、私からすると、
ただ明るいだけで無神経な人は嫌いである。
ハッキリいって嫌いである、そしてそういう人はある程度関わればすぐに判断できてしまう。
そしてそういう人に限って無駄に目がいい。どうやら人間は、
いい機能を与えられてもロクな所に使わない傾向があるらしい。
なので何かマイナスを持っている人ほどプラスを生める傾向があり、
そう考えると、
豊かである事が最大の弱点で、
足りないものやハンデがある事が最大の財産であるともいえると思うわけだ。
まぁとにかく無神経で目の使いかた間違ってるようなカスどもについて、
鹿男の堀田イトさんばりにハッキリ言おう。
そういう無神経な人は、
「嫌いです。」
(笑)
そういえば、マラソンが話題になっていましたね。
怪我の事もあってＱちゃんは良い結果が出せなかったとかどうとからしいが、
まぁ、重要なのはそこじゃないと思うしコメントもスッキリ明るい感じで清清しくてよかったですね♪
ところでマラソンといえば絶対に思い出すのだが、
高校時代のマラソン大会で９位のメダル取ったという知る人ぞ知る私の記憶(笑)。
まぁ10位までがメダルもらえる順位なので、順位としては微妙な気もするが、
まぁ全体では１学年８クラスもいる規模の中だと考えると、
なかなかの自分的栄光である(笑)。
当時はドラムばかりやっていたので、クラブはやらずに帰宅部だったが、
野球部をも追い抜いての９位というのが印象に残っている(笑)。
しかし、このとき、私は意外な事を覚えた。
実は、私は特別マラソン大会に気合いを入れて挑んだわけではない。
むしろ、ウザ過ぎるんで休みたかったぐらいだ。
スタートを切った時も、友達と並んでのんびりチンタラとお気楽に走っていた。
しかしその友達が元陸上部なんだとかで、意外にのんびり並んで走っているつもりが、
あまり意識せずともドンドン人を追い抜いてなんだか速い速度で走っていたらしく(笑)、
折り返し地点でチェックをつける先生が、
「おおっ、上位５位軍団や！」
とか言うから初めてそれで自分の位置に気付いた(笑)。
そっからさすがにちょっとせっかくなんだから上位に入ってやろうとか考え出したが、
しかし私の本当の頭の中には何が流れていたか？？
そうだ、あれは忘れもしない、
翌日がファイナルファンタジー８の発売日で、
コンビニで予約もしてあって限定ストラップももらえるという日が明日に迫っていた日が、
マラソン大会だったのだ(笑)。
これを走り終えれば明日はゲームを買うだけだ！(笑)
それだけを考えて走っていたら、あまり疲れずに上位に入賞できたとかいう説なんである(笑)。
まぁ要するに、
何事も意外と気合いとか入れるよりテキトーなほうがリラックスできるし、うまくいくもんだ、と(笑)。
動機は不純な方がいいね(笑)。
小さい頃のピアノの発表会とかピアノレッスンとかも、
どっちかっつーと嫌いだったが、
まぁこれさえ終われば後は美味しい晩御飯食べれるな、とか、
まぁそんな事しか考えてないような感じであった(笑)。
早く終わってほしい何かがある時、
「あぁ、、まだまだある…」
と思うより、
「これさえ終わったら○○できる！」
とか考えると結構気楽(笑)。
精神を集中するとかよく言うわけだが、
精神が一番集中できる(＝リラックスできる)状態は、
限りなく本筋と関係のないしょうもない事を考えている時である(笑)。
つまり、しょうもない事を考えれば身体はリラックスし、精神が意外にも研ぎ澄まされる。
精神を研ぎ澄まそうとすると逆に緊張するので筋肉は強張る、ひたすらしょーもない事を考えれば、
自然と精神は集中できる、というか、
集中しなければならない何かから極力気を遠ざける事がもっとも集中すべき場所に気を集中させる裏技である(笑)。
「集中しなければ」と考えるとイコールそれは集中できないことになるし、
「無心になる」など勘違いもほどほどの目標を立てると無心どころか畳の模様見ただけ何故か笑けてきたりして冗談じゃない(笑)。
もちろん、しょーもない事を考えたが故に意味なく笑けるなどのリスクは伴うものの(笑)、
しかし、それはそれで確実に身体はリラックスしている。
もしかするとスポーツの超一流選手だって頭の中は試合の後のご飯や誰かとのデートの事しか頭にないとか、
ファンが知ったらバカバカしくなるような現実が頭に広がっているかも、、しれないですね(笑)。
以前に、
娯楽とは何か？
という記事を書いた事があったが、
現在メタルピアニズム練習曲集を作っている最中であるのもあり、
やはりそこらへんについては常々考えている。
以前にも書いたと思うが、
娯楽というのは、
夢と現実との「誤差」だと思っている。
何かの提供者は、夢を与える事が娯楽だと思っていると思う。
それは間違いではないが正しくもないと思っている。
最近の娯楽の勘違いについて強く思う事は、
夢を与えようとして、夢を現実に持ち込んでいる点である。
夢を与えた結果、夢を消してしまう。
それは提供の仕方やサービスを勘違いしている事になる。
解りやすい書き方をすれば、
聴衆の「満足度」の操作の方法である。
聴衆を100%満足させる事に提供者の大半は必死である。
しかし100%満足させる事は娯楽ではないと思う。
しかしながら、100%満足させながら100%満足させない事も可能だとは思うし、
そこらへんが娯楽の提供者の永遠のテーマだ。
音楽ライブの例を考えてみると、
楽曲に合わせて照明が色鮮やかにチカチカと動き、
スモークや爆破装置などで演出はこれほどないほどに贅沢である。
エンターテイメントである限り、そういう要素はある程度は必要かとは思うわけだが、
例えば、音楽をライブで見て聴いて、
それで目から入る表面的な情報が、
心が生み出す想像の余地、
即ち、「夢」＝「娯楽」
が損なわれる事もある。
この曲の雰囲気は青色だ、と思ってウットリ聴き入る時、
青色の照明がより人の感性を刺激し、より感動を生む。
しかし本当にそうだろうか？
落語などでは、これといって大掛かりなセッティングがなかったりするが、
つまり、それは聴き手に「想像の余地があるからこそ」面白いわけである。
つまり、そのような提供のやり方をする娯楽に親しむには、
提供される側にも、感性を要するといえる。
しかし、別に大掛かりな照明やセットで非現実的なリッチな夢の世界を与える娯楽を否定しているわけではないし、
観客に感性や芸術性を求めて、
「こういう風にコレを感じとってくれ」などと押し付けがましくそして疲れるような芸術を私は人に対してそういうお節介な提供をするつもりはない。提供されるものに対して聴衆がどういう風に楽しもうがそれは自由であるし、
提供者側のこだわりを押し付けたりする提供者は逆にプロ失格だろうから私は自分の音楽へのこだわりがあるのは芸術家としては当然だろうけど聴衆はそんな芸術家のこだわりなどは人によってはどうでもいいことなので自分と聴衆の反応や感性とのギャップに関しては何も気にしないようになったし完全に切り離して物事を考えている。
が、問題は、想像の余地のない「過ぎた夢を与える娯楽」が一般化して、
その過剰な演出や派手な何かがないと「楽しい」と思えないような「勘違い娯楽」である。
まぁそれこそ客がどう娯楽と接しようが別に本人が楽しけりゃそれでいいだろうしどうだっていいんだが、
「夢そのもの」を現実化したもので夢を見た気になって、
目という器官に偏りすぎた「夢」が、心が生む「夢」を無くす事は、
「豊かなようで豊かではない」と思わざるを得ない。
商売における価格競争と似ている。
サービスはやがて「当たり前」になる。
「夢」はやがて「現実」になる。
つまり、娯楽はいつか、どこか、終着駅に辿り着いてしまうのである。
絶対に終着駅に辿り着かない娯楽を提供するにはどうすればよいか。
「形あるもの」だけで娯楽を形成しないことである。
青い色がピッタリ当てはまる音楽をバックに、
青い照明を当てない事である。
しかしそれでは照明の勉強一生懸命重ねて手に職持ってる裏方さんが困る。
いや、エフェクトの存在を否定しているのではない。
それとは違う次元でも同時に想像の余地を与えれば済む話である。
「現実と夢の誤差が娯楽」だと思う、と、最初に書いたが、
現実化できる夢とそうでない夢がある。
また、大金叩けば現実化できる夢の娯楽もあるだろう。
しかし、コストは下げれば下げるほど人は夢を見れるだろう。
夢そのものを与えるのではなく、
夢のスイッチの押し方を提案するような提供の仕方をする。
そういう「心の娯楽」を自分の世界に持ち込めるようになれば、
大層な娯楽施設に行かずとも一歩外に出るだけでもこの世界は娯楽で溢れている。
大層な娯楽施設にはそれなりの味もあり、
しかしまた、そうではない場所に娯楽がないわけではない事も確かなのだ。
楽しい事を求めて「用意された誰でも見れる夢」を見るのは容易だが深いどこかで何かが動く事はあまりない。
見えない所に隠れている「夢」は、
もっとも豊かで、そしてそれこそが「娯楽」だと思うわけである。
視覚やモノに偏った娯楽ほどカネがかかるが、
そういうものほど、麻痺しやすく、夢が現実に追いついてしまうものだ。
夢のスイッチを入れるキッカケのモノであり視覚であっても、
それズバリを「夢」にすると夢はすぐに消える。だから娯楽の提供は難しい。
人が何かに飽き足りずに麻痺してきて終着駅に辿り着いた時、
もっとも必要なのは、心であり、
もっとも必要なくなるのは、目である。
娯楽とは何か？
という記事を書いた事があったが、
現在メタルピアニズム練習曲集を作っている最中であるのもあり、
やはりそこらへんについては常々考えている。
以前にも書いたと思うが、
娯楽というのは、
夢と現実との「誤差」だと思っている。
何かの提供者は、夢を与える事が娯楽だと思っていると思う。
それは間違いではないが正しくもないと思っている。
最近の娯楽の勘違いについて強く思う事は、
夢を与えようとして、夢を現実に持ち込んでいる点である。
夢を与えた結果、夢を消してしまう。
それは提供の仕方やサービスを勘違いしている事になる。
解りやすい書き方をすれば、
聴衆の「満足度」の操作の方法である。
聴衆を100%満足させる事に提供者の大半は必死である。
しかし100%満足させる事は娯楽ではないと思う。
しかしながら、100%満足させながら100%満足させない事も可能だとは思うし、
そこらへんが娯楽の提供者の永遠のテーマだ。
音楽ライブの例を考えてみると、
楽曲に合わせて照明が色鮮やかにチカチカと動き、
スモークや爆破装置などで演出はこれほどないほどに贅沢である。
エンターテイメントである限り、そういう要素はある程度は必要かとは思うわけだが、
例えば、音楽をライブで見て聴いて、
それで目から入る表面的な情報が、
心が生み出す想像の余地、
即ち、「夢」＝「娯楽」
が損なわれる事もある。
この曲の雰囲気は青色だ、と思ってウットリ聴き入る時、
青色の照明がより人の感性を刺激し、より感動を生む。
しかし本当にそうだろうか？
落語などでは、これといって大掛かりなセッティングがなかったりするが、
つまり、それは聴き手に「想像の余地があるからこそ」面白いわけである。
つまり、そのような提供のやり方をする娯楽に親しむには、
提供される側にも、感性を要するといえる。
しかし、別に大掛かりな照明やセットで非現実的なリッチな夢の世界を与える娯楽を否定しているわけではないし、
観客に感性や芸術性を求めて、
「こういう風にコレを感じとってくれ」などと押し付けがましくそして疲れるような芸術を私は人に対してそういうお節介な提供をするつもりはない。提供されるものに対して聴衆がどういう風に楽しもうがそれは自由であるし、
提供者側のこだわりを押し付けたりする提供者は逆にプロ失格だろうから私は自分の音楽へのこだわりがあるのは芸術家としては当然だろうけど聴衆はそんな芸術家のこだわりなどは人によってはどうでもいいことなので自分と聴衆の反応や感性とのギャップに関しては何も気にしないようになったし完全に切り離して物事を考えている。
が、問題は、想像の余地のない「過ぎた夢を与える娯楽」が一般化して、
その過剰な演出や派手な何かがないと「楽しい」と思えないような「勘違い娯楽」である。
まぁそれこそ客がどう娯楽と接しようが別に本人が楽しけりゃそれでいいだろうしどうだっていいんだが、
「夢そのもの」を現実化したもので夢を見た気になって、
目という器官に偏りすぎた「夢」が、心が生む「夢」を無くす事は、
「豊かなようで豊かではない」と思わざるを得ない。
商売における価格競争と似ている。
サービスはやがて「当たり前」になる。
「夢」はやがて「現実」になる。
つまり、娯楽はいつか、どこか、終着駅に辿り着いてしまうのである。
絶対に終着駅に辿り着かない娯楽を提供するにはどうすればよいか。
「形あるもの」だけで娯楽を形成しないことである。
青い色がピッタリ当てはまる音楽をバックに、
青い照明を当てない事である。
しかしそれでは照明の勉強一生懸命重ねて手に職持ってる裏方さんが困る。
いや、エフェクトの存在を否定しているのではない。
それとは違う次元でも同時に想像の余地を与えれば済む話である。
「現実と夢の誤差が娯楽」だと思う、と、最初に書いたが、
現実化できる夢とそうでない夢がある。
また、大金叩けば現実化できる夢の娯楽もあるだろう。
しかし、コストは下げれば下げるほど人は夢を見れるだろう。
夢そのものを与えるのではなく、
夢のスイッチの押し方を提案するような提供の仕方をする。
そういう「心の娯楽」を自分の世界に持ち込めるようになれば、
大層な娯楽施設に行かずとも一歩外に出るだけでもこの世界は娯楽で溢れている。
大層な娯楽施設にはそれなりの味もあり、
しかしまた、そうではない場所に娯楽がないわけではない事も確かなのだ。
楽しい事を求めて「用意された誰でも見れる夢」を見るのは容易だが深いどこかで何かが動く事はあまりない。
見えない所に隠れている「夢」は、
もっとも豊かで、そしてそれこそが「娯楽」だと思うわけである。
視覚やモノに偏った娯楽ほどカネがかかるが、
そういうものほど、麻痺しやすく、夢が現実に追いついてしまうものだ。
夢のスイッチを入れるキッカケのモノであり視覚であっても、
それズバリを「夢」にすると夢はすぐに消える。だから娯楽の提供は難しい。
人が何かに飽き足りずに麻痺してきて終着駅に辿り着いた時、
もっとも必要なのは、心であり、
もっとも必要なくなるのは、目である。
あ、そうそう、
まずはお知らせ、
掲示板でリクエストをいただいた、
ハッタリエチュードの10番「伝説」の単体ピアノピースをラインナップに追加させていただきました。
さてさて、週末は一気に一晩で、５曲分の新曲を作編曲・レコーディングをやってました(笑)。
作曲自体は、さらにもう一晩かかって、曲のイメージを考えるのとそれを自分で弾く練習を軽くやって、
で、次の晩にはそれを全部レコーディングして完成させてしまったという狂いぶりですな(笑)。
これでメタルピアニズム曲集は、
３つの演奏会用鉄鍵律と、
７つの小さな練習曲
で、あっという間に丁度10曲並びました(笑)。
小練習曲をこれ以上増やすかどうか迷うところなのですが、
意外と10というキリのよい数字でまとめてしまうのもいいかも知れないなぁとか思ったりもしているところである。
小練習曲は、予定通り、13エチュードよりも小振りにコンパクトに一曲にまとめる事ができた感じです(１〜2分半ぐらいの長さ)。しかしながら、一曲がシンプルにまとまっていながらも、ほどよく曲が展開するので単純では決してなく、弾き応えも聴き応えもあって且つ、ノリノリな曲から少し癒し系まじりからちょっとアヤシイまじりな雰囲気のものまで、
なかなか面白い世界が広がっています。
全体的には、とにかくリズム感が重要とされる曲ばかりで、
聴くにせよ弾くにせよ、
「ピアノではないようなピアノ」
を存分に楽しめること間違いなしのメタルピアニズム集、
「鉄鍵律」
の名はダテではないと言い切れるぐらいのものが揃いました。
作曲作業と編曲作業とレコーディングを全て同時進行で能率よく進める製作法は今回始めての試みでしたが、
やはり、譜面を先に作ってそれを自分で再現する事に苦戦しながら緊張してレコーディングをしたわけではないので、演奏のノリや、すき放題やってる感じはよく出ていてよかったと思いますね。
後は、レコーディングした自分の演奏を聴きつつmidiデータ打ち込み→finaleで譜面作成となるわけですが、その作業の方が恐ろしく大変ですね(笑)。
また、３つの演奏会用鉄鍵律は、ピアノソロのほかに、同じ曲をドラム入りなどで完全にメタルヴァージョンにしたものも同時収録するので、それも作らないといけませんが、もう頭の中で仕上がりイメージは出来上がっているので、後は形にするだけです、かなりいいものができそうですね。
気が早いのか丁度いいのか、本の表紙やＣＤパッケージデザインなんかも同時進行で頭の中でどんなのにしようかなんとなく考え中で、そちらもだいたいのイメージは沸いていて、
実に急ピッチな開発スピードである(笑)。
曲集全体の規模はまぁとにかく13エチュードよりは明らかに小振りにまとめていますが、
中身は13エチュードにも劣らぬまた違った面白みがあると思います。
小練習曲の方もそれぞれ結構、なんらかの絵が見えそうな曲が並びましたが、
あえて小練習曲の方にはタイトルはつけないことにします。
自分で想像する余地があっても面白いかなぁと思う部分もあるし、
演奏会用鉄鍵律では「狂月」「幻武伝」「妖刀乱舞」などという謎なタイトルをつけているので、
まぁ自分の色はそれだけでも出せているので、他の小曲では提供される側に「芸術をさせる」というか、そういう余地を与えるという形の「娯楽」があっていいかなと。
後で誰かが勝手にタイトルを曲のイメージからつけたりして、あぁそういうイメージが沸いたのかぁ、なんて、
製作者側が提供された側から楽しみをもらえる可能性というのもあるわけだし、
固定された提供者側の限定世界を一方的な形で提供しない事もまた芸術を提供する意味や娯楽の一つでもあり、またそれがインスト音楽の味でもあると思うので、あえてタイトルをつけていない曲も提供しようという事をしてみようと。
さて、後はとにかく譜面浄書やら雑務やら、かなりまだまだやる事がありますが、
全体が仕上がるのがナカナカ楽しみになってまいりました(笑)
まずはお知らせ、
掲示板でリクエストをいただいた、
ハッタリエチュードの10番「伝説」の単体ピアノピースをラインナップに追加させていただきました。
さてさて、週末は一気に一晩で、５曲分の新曲を作編曲・レコーディングをやってました(笑)。
作曲自体は、さらにもう一晩かかって、曲のイメージを考えるのとそれを自分で弾く練習を軽くやって、
で、次の晩にはそれを全部レコーディングして完成させてしまったという狂いぶりですな(笑)。
これでメタルピアニズム曲集は、
３つの演奏会用鉄鍵律と、
７つの小さな練習曲
で、あっという間に丁度10曲並びました(笑)。
小練習曲をこれ以上増やすかどうか迷うところなのですが、
意外と10というキリのよい数字でまとめてしまうのもいいかも知れないなぁとか思ったりもしているところである。
小練習曲は、予定通り、13エチュードよりも小振りにコンパクトに一曲にまとめる事ができた感じです(１〜2分半ぐらいの長さ)。しかしながら、一曲がシンプルにまとまっていながらも、ほどよく曲が展開するので単純では決してなく、弾き応えも聴き応えもあって且つ、ノリノリな曲から少し癒し系まじりからちょっとアヤシイまじりな雰囲気のものまで、
なかなか面白い世界が広がっています。
全体的には、とにかくリズム感が重要とされる曲ばかりで、
聴くにせよ弾くにせよ、
「ピアノではないようなピアノ」
を存分に楽しめること間違いなしのメタルピアニズム集、
「鉄鍵律」
の名はダテではないと言い切れるぐらいのものが揃いました。
作曲作業と編曲作業とレコーディングを全て同時進行で能率よく進める製作法は今回始めての試みでしたが、
やはり、譜面を先に作ってそれを自分で再現する事に苦戦しながら緊張してレコーディングをしたわけではないので、演奏のノリや、すき放題やってる感じはよく出ていてよかったと思いますね。
後は、レコーディングした自分の演奏を聴きつつmidiデータ打ち込み→finaleで譜面作成となるわけですが、その作業の方が恐ろしく大変ですね(笑)。
また、３つの演奏会用鉄鍵律は、ピアノソロのほかに、同じ曲をドラム入りなどで完全にメタルヴァージョンにしたものも同時収録するので、それも作らないといけませんが、もう頭の中で仕上がりイメージは出来上がっているので、後は形にするだけです、かなりいいものができそうですね。
気が早いのか丁度いいのか、本の表紙やＣＤパッケージデザインなんかも同時進行で頭の中でどんなのにしようかなんとなく考え中で、そちらもだいたいのイメージは沸いていて、
実に急ピッチな開発スピードである(笑)。
曲集全体の規模はまぁとにかく13エチュードよりは明らかに小振りにまとめていますが、
中身は13エチュードにも劣らぬまた違った面白みがあると思います。
小練習曲の方もそれぞれ結構、なんらかの絵が見えそうな曲が並びましたが、
あえて小練習曲の方にはタイトルはつけないことにします。
自分で想像する余地があっても面白いかなぁと思う部分もあるし、
演奏会用鉄鍵律では「狂月」「幻武伝」「妖刀乱舞」などという謎なタイトルをつけているので、
まぁ自分の色はそれだけでも出せているので、他の小曲では提供される側に「芸術をさせる」というか、そういう余地を与えるという形の「娯楽」があっていいかなと。
後で誰かが勝手にタイトルを曲のイメージからつけたりして、あぁそういうイメージが沸いたのかぁ、なんて、
製作者側が提供された側から楽しみをもらえる可能性というのもあるわけだし、
固定された提供者側の限定世界を一方的な形で提供しない事もまた芸術を提供する意味や娯楽の一つでもあり、またそれがインスト音楽の味でもあると思うので、あえてタイトルをつけていない曲も提供しようという事をしてみようと。
さて、後はとにかく譜面浄書やら雑務やら、かなりまだまだやる事がありますが、
全体が仕上がるのがナカナカ楽しみになってまいりました(笑)
関係ないが、アクセス解析してて気付いたのだが、
「四魔貴族」でグーグル検索すると、
なんと、約47,000件ヒットする中で、
上から二番目に私のYouTube動画でのドラム動画が表示されるんだが(笑)。
うわ〜恐(笑)。
しかもこの動画は、髪の毛もオモシロイ事になってるやつで(笑)、
演奏もさほど切れがするどくはない、YouTubeに動画投稿しだした初期の頃の自分の動画なんで、
なんとも(笑)。
でもたった一つの一部の人間には有名なキーワードだけで自分のサイトに人を誘導するチャンスが大いにあるというのは、こりゃ〜なかなかすごいですねぇ・・・(笑)
これエレドラじゃなく身だしなみもちゃんと整えて本物のツーバスセットで録画した動画だったとしたら、相当認知度に加えて支持率もぐんと上がるんでしょうけどねぇ、あのちょっと突っ込みどころ満載の中途半端なドラム動画じゃ少しもったいないかもねぇ(笑)。
さてさて、メタルピアニズムの小練習曲の譜面浄書を一曲分完了。
これはかなり短い曲(２ページに収まった)３連系のタイプの４分の７拍子と４分の６拍子を混合させた変拍子もので、少し妖しい雰囲気を漂わせた曲なのだが、
譜面浄書的にかなりやりにくい感じだったが(笑)、なんとか終了。
しかしまぁFinale2008で譜面作成をしていると、
いくらショートカットキーで能率よく作業するといっても、
やはりマウスでクリックしたりドラッグしたりダブルクリックの２クリック目を押したままドラッグしたり右ボタンでドラッグしたり、なかなか手に負担のかかる地道で且つ明らかに肉体労働系作業である(笑)。
そこでふと思ったのだが、
企業が従業員のデスクワークに対する給与を、
パソコンのマウスに操作した内容を記憶し、その労働度を計測する新ハイテクマウスを作ってやるというのはどうだろ？？(笑)
クリックやダブルクリックの回数、右クリックや右ドラッグの回数、
移動の量などを裏で分析記録できる新型雇用者用特性マウス(笑)。
作業がはかどるにせよ苦戦するにせよ、
どっちにしても仕事の量はマウスの操作の量は一応基準になる。
だからといって仕事中にエロサイトをこっそり覗くとそのログも記憶でき、
給料からマイナス。
不自然なサクラ連続クリックも減点対象としてその現象が見られるとマイナス、
ゼロよりも越えてマイナスになると仕事をしてるくせに企業に罰金を払う、というシステムがオモシロそう(笑)、
じゃぁ、何かコンピュータの調子がおかしくなった時に慌ててバカみたいに連続してカチカチとフリーズしてる画面相手に無駄なクリックを繰り返したらどうなるか、
もちろん減点対象である、ので、そういう行為を防ぐ事につながり、
機材の故障なども起こしにくくなりものが長持ちするようになり経費削減となるだろう(笑)
能率のよい仕事は実はテキパキしつつも落ち着いて冷静な作業の仕方であり、
手が速い事だけが仕事が早いとはいえず、むしろより少ない労力と労働量で最大の仕事量をこなすことが本当の目指すところのはずなので、
ポイント上げを狙ったカラクリックを給与減点とするのは色んな意味で従業員の仕事能率を逆に上げるだろう(笑)。
デスクワークのマウス操作と給与計算法の単純な発想としては(笑)、
給与加算の動作
左ボタン(以下Ｌ)クリック
→１回につき０．５円
右ボタン(以下Ｒ)クリック
→１回に１円
Ｌドラッグ＆ドロップ
→１．２円
Ｌダブルクリックの２打めを押したままのドラッグ→
２円
右ドラッグ
→１．６円
画面の端の方にカーソルが行った時などに行う
マウスを一旦持ち上げてからパッドに置きなおす動作
→２．３円
スクロールバーの操作
→１．７円
マウスホイール上下動作
→０．９円
給与マイナス動作
ソフト起動中やカーソルが砂時計などの時のＣＰＵが頑張っている時の
・無駄なマウスの移動
→-3,000円
意味のないクリック(そのクリックによってプログラム上何もイベントが起きないようなクリック)
→-0.15円
※これは、細かい作業時に、クリックする対象からズレて操作をしそこなった時なども多々ありうるため、減点はきつくしすぎない
・不自然な無駄な連打クリック
→-10,000円
・連打クリックをソフトフリーズ時のプログラム応答なしの画面で無駄に繰り返す
→-50,000円
※その際にいち早くctl+alt+delでタスク表示でプログラムをすぐに強制終了するという悔しいけど正しい判断をすると＋7,890円
・仕事中エロサイトチラ見
→-1,000,000円
これで、みなさん、かなり仕事の能率が上がること間違いなしです(笑)。
実際この加算法でやると一日あたりどれぐらいの金額になるのかちょっと気になる(笑)。
例えば楽譜作成などは、
イメージでは相当な回数の操作を繰り返しているので、
クリックごとの加算数値が小さくても意外に儲けられる気もするんだが？？(笑)
自分がパソコン作業で一体、何回クリックやダブルクリックを繰り返しているか統計ととってみたいなぁとかバカなこと考えつつ作業してます(笑)
マウスの操作内容で労働度を分析できる最新のハイテクマウス、、、
なかなかオモシロそうなんだが(笑)。
そんなマウスが開発された日にはそのマウスの値段は７万円ぐらいしそうですけど(笑)。
しっかし身体中がダルイですなぁ・・・・(笑)
「四魔貴族」でグーグル検索すると、
なんと、約47,000件ヒットする中で、
上から二番目に私のYouTube動画でのドラム動画が表示されるんだが(笑)。
うわ〜恐(笑)。
しかもこの動画は、髪の毛もオモシロイ事になってるやつで(笑)、
演奏もさほど切れがするどくはない、YouTubeに動画投稿しだした初期の頃の自分の動画なんで、
なんとも(笑)。
でもたった一つの一部の人間には有名なキーワードだけで自分のサイトに人を誘導するチャンスが大いにあるというのは、こりゃ〜なかなかすごいですねぇ・・・(笑)
これエレドラじゃなく身だしなみもちゃんと整えて本物のツーバスセットで録画した動画だったとしたら、相当認知度に加えて支持率もぐんと上がるんでしょうけどねぇ、あのちょっと突っ込みどころ満載の中途半端なドラム動画じゃ少しもったいないかもねぇ(笑)。
さてさて、メタルピアニズムの小練習曲の譜面浄書を一曲分完了。
これはかなり短い曲(２ページに収まった)３連系のタイプの４分の７拍子と４分の６拍子を混合させた変拍子もので、少し妖しい雰囲気を漂わせた曲なのだが、
譜面浄書的にかなりやりにくい感じだったが(笑)、なんとか終了。
しかしまぁFinale2008で譜面作成をしていると、
いくらショートカットキーで能率よく作業するといっても、
やはりマウスでクリックしたりドラッグしたりダブルクリックの２クリック目を押したままドラッグしたり右ボタンでドラッグしたり、なかなか手に負担のかかる地道で且つ明らかに肉体労働系作業である(笑)。
そこでふと思ったのだが、
企業が従業員のデスクワークに対する給与を、
パソコンのマウスに操作した内容を記憶し、その労働度を計測する新ハイテクマウスを作ってやるというのはどうだろ？？(笑)
クリックやダブルクリックの回数、右クリックや右ドラッグの回数、
移動の量などを裏で分析記録できる新型雇用者用特性マウス(笑)。
作業がはかどるにせよ苦戦するにせよ、
どっちにしても仕事の量はマウスの操作の量は一応基準になる。
だからといって仕事中にエロサイトをこっそり覗くとそのログも記憶でき、
給料からマイナス。
不自然なサクラ連続クリックも減点対象としてその現象が見られるとマイナス、
ゼロよりも越えてマイナスになると仕事をしてるくせに企業に罰金を払う、というシステムがオモシロそう(笑)、
じゃぁ、何かコンピュータの調子がおかしくなった時に慌ててバカみたいに連続してカチカチとフリーズしてる画面相手に無駄なクリックを繰り返したらどうなるか、
もちろん減点対象である、ので、そういう行為を防ぐ事につながり、
機材の故障なども起こしにくくなりものが長持ちするようになり経費削減となるだろう(笑)
能率のよい仕事は実はテキパキしつつも落ち着いて冷静な作業の仕方であり、
手が速い事だけが仕事が早いとはいえず、むしろより少ない労力と労働量で最大の仕事量をこなすことが本当の目指すところのはずなので、
ポイント上げを狙ったカラクリックを給与減点とするのは色んな意味で従業員の仕事能率を逆に上げるだろう(笑)。
デスクワークのマウス操作と給与計算法の単純な発想としては(笑)、
給与加算の動作
左ボタン(以下Ｌ)クリック
→１回につき０．５円
右ボタン(以下Ｒ)クリック
→１回に１円
Ｌドラッグ＆ドロップ
→１．２円
Ｌダブルクリックの２打めを押したままのドラッグ→
２円
右ドラッグ
→１．６円
画面の端の方にカーソルが行った時などに行う
マウスを一旦持ち上げてからパッドに置きなおす動作
→２．３円
スクロールバーの操作
→１．７円
マウスホイール上下動作
→０．９円
給与マイナス動作
ソフト起動中やカーソルが砂時計などの時のＣＰＵが頑張っている時の
・無駄なマウスの移動
→-3,000円
意味のないクリック(そのクリックによってプログラム上何もイベントが起きないようなクリック)
→-0.15円
※これは、細かい作業時に、クリックする対象からズレて操作をしそこなった時なども多々ありうるため、減点はきつくしすぎない
・不自然な無駄な連打クリック
→-10,000円
・連打クリックをソフトフリーズ時のプログラム応答なしの画面で無駄に繰り返す
→-50,000円
※その際にいち早くctl+alt+delでタスク表示でプログラムをすぐに強制終了するという悔しいけど正しい判断をすると＋7,890円
・仕事中エロサイトチラ見
→-1,000,000円
これで、みなさん、かなり仕事の能率が上がること間違いなしです(笑)。
実際この加算法でやると一日あたりどれぐらいの金額になるのかちょっと気になる(笑)。
例えば楽譜作成などは、
イメージでは相当な回数の操作を繰り返しているので、
クリックごとの加算数値が小さくても意外に儲けられる気もするんだが？？(笑)
自分がパソコン作業で一体、何回クリックやダブルクリックを繰り返しているか統計ととってみたいなぁとかバカなこと考えつつ作業してます(笑)
マウスの操作内容で労働度を分析できる最新のハイテクマウス、、、
なかなかオモシロそうなんだが(笑)。
そんなマウスが開発された日にはそのマウスの値段は７万円ぐらいしそうですけど(笑)。
しっかし身体中がダルイですなぁ・・・・(笑)
→関連記事「finale2008プチ講座」
はいはいこんにちわ、
メタルピアニズム曲集「鉄鍵律」の開発＆譜面作成を黙々と、えぇ、黙々と、
進めております(笑)。
Finale2008はやっぱりスゴイ！
自分が思ったような譜面がバシ〜ッと完璧に綺麗に浄書できる！！
使いはじめて約四日ですが(笑)、
もうだいたいソフトの使いこなしはマスターできてます(笑)←まぁ自分のしたい事(主にピアノ大譜表)の範囲の中でですが。
とりあえず、恐ろしいぶっ続け労働にて、
「狂月」「妖刀乱舞」の浄書が完了。
それぞれ、譜面は７ページ、９ページにまとまった。
意外とページ数多いなぁ(笑)。
特に「狂月」は、譜面の見た目の感じからしても笑いが止まらない最高の仕上がりとなっている。
是非リリースを楽しみにしていて欲しい！！(笑)
この曲集は本気で世界流通狙ってるんですが、譜面浄書の完成度、曲のクオリティ、そしてほどよい普遍性と解りやすさと新鮮さ、、ともに、やはりイケそうな予感！！(笑笑笑)
まぁ意外に自己満全開なんですが(笑)。
ここでちょっと、
誰かのためになるかも知れないという事で、
ピアノ譜をFinale2008で作成する時に能率を上げるポイントを覚え書き程度に軽くまとめておこうと思う。
まず、譜面作成に限らないが、
ＰＣソフトの使いこなし・能率上げは、
なんといっても、ショートカットキーの駆使。
超代表的な操作は、まず、
ctl + C→コピー
ctl + V→ペースト
ctl + Z→やり直し
ctl + A→すべて選択
これは超基本。
続いて、Finaleでの能率を上げるショートカットでよく自分が使う機能
★音部記号の部分変更
マクロ設定にてキーを変えれるが、
とりあえず、初期状態では、
音部記号ツール選択状態の時において、
１を押しながらクリック→その場所にト音記号設置
４を押しながらクリック→その場所にヘ音記号設置
★使える基本操作
・画面のスクロールに関して
右クリックしながらドラッグすると、どんな状態からでも「手の平ツール」が機能し、
ツールを切り替えたりスクロールバーをいじらなくても画面を上下左右に移動可能。
スクロールバーやマウスホイールでの操作よりも画面表示が軽いので重宝。
さらに、ＰＣそのものの共通機能としてもいえるが、
Upキー・Downキーで、画面が上下に移動、
HOMEキー、Endキーで、そのページの一番上、一番下へ移動。
Endキーで最下部に移動後Downキーを押せば楽譜のページめくりをマウスを使わずにツータッチでできる。
・画面表示
画面の拡大率を３段階に調整可能で、「表示」メニューの表示サイズ設定オプションで、
100%､200%､75%、と初期で3段階決まっているが、
それらを、
Ctlキー+１，２，３
でワンタッチで操作可能。
全体のレイアウトを眺めたり整える時は、拡大率を50％など低めにしたものを、
Ctl + ３に割り当てておき、
音符の位置の微調整などの時には200％の表示に
Ctl + 2
でいつでもワンタッチで変更可能。
結構便利。
とにかくショートカットキーで極力マウスでクリクリクリクリクリックしなくて済むように心がけるべき。手が腱鞘炎になると困るので(笑)。
★アーティキュレーション関係
(操作はアーティキュレーションツール選択時における)
ピアノ譜としてよく使うものとして、
◆スタッカート
「Ｓ」を押しながら音符をクリック、或いはＳを押しながらドラッグアンドドロップで範囲指定
◆アクセント・強いアクセント
「Ａ」「Ｖ」を押しながら
◆フェルマータ
「Ｆ」を押しながら
◆ペダル操作
「Ｐ」「Ｌ」を押しながらでそれぞれ踏む・外す、の記号表示
そしてあと、
◆指番号の入力
ピアノ譜には欠かせないものだが、
これが意外に、「アーティキュレーション」のツールに属する。
それぞれ、１〜５の数字を押しながら音符をクリックすれば簡単に割り付けれる。
★その他のよく使う便利技
ステップ入力ツールにて、
音符を選択した状態で、
「Ｒ」→音符・休符を切り替える
「Ｈ」→非表示にする
「￥」→同音異音切り替え（例えば「ド＃」の状態で「￥」を押すと「レ♭」になる）
また、音符や休符の非表示はとても重要で、
非表示にした音符をダミーにして、
音符からタイを繋いで、その繋いだ先に音符がないタイを作れるなど、
用途は広い。
★レイヤー操作関連
声部を複数に表示したい場合、
レイヤー１に下部パート、レイヤー２に上部パートを割り付けるとやりやすい。
その際、レイヤー1の符尾を下向き、レイヤー２を上向きなどに固定するとヘンテコなことになりにくい。
レイヤーを使う場合は、
「書類」メニューにて、「編集中のレイヤーのみ表示」を選択して編集する。
そのチェックを後で外して両方が表示された時に結果がヘンになる場合は、たいてい符尾の向きを「編集中のレイヤーのみ表示」の状態で設定すれば、それのチェックをはずした後に意図する表示じゃなくなってしまう事を防げる。
また、プレイバックにこだわらないのであれば、
レイヤー２などにおいて、
必要な別声部が登場する部分以外を非表示のダミー休符で埋め、
必要な部分だけを入力するとさっさとレイヤー１とレイヤー２の音符の位置をだいたい近い位置にズレる事無く設置可能で、
さらには、表示上、別声部を設けて一つの五線上に
上下逆の旗や連桁を同じ音符から生えさせるようなことをしたい場合は、
臨時記号などもレイヤー２においてはわざわざ入力しない方が楽である（どうせレイヤー１で表示される臨時記号だけで表示的には間に合う）。
レイヤー１とレイヤー２の音符の位置がピタリと横に合わない場合は、
「上級ツール」の「道具箱」にて、
音符の左右の位置を微調整して、レイヤー１とレイヤー２の同一の音符の横の位置をピタリ合うように調整する。
★五線またぎ連桁
これは、連桁が２つの五線の真ん中に来るようなピアノ譜を作りたい時、
基本的には下段の方に全ての音の並びをまず設置し、
その中で必要なものを上段にまたげるようにするとやりやすい。
重要なのは、上段にまたいだ音符でも、実質上は下段にデータが所属する事に注意。
他にも、五線またぎ連桁のプラグインを使わなくても、
上級ツールの道具箱にて、「音符の移動」で連桁でつながれた音の一部を、
特定の音符を選択して逆の段にドラッグすると五線をまたぐ事ができ、
その後、必要に応じて「符尾逆向き」で連桁に対して正しい音符の向きに変え、
その後「連桁角度調整」で調整する。
★連桁の分断
「高速ステップ入力」ツール選択状態にて、
分断したい音符を選んだ状態で「/（スラッシュ）」を押すと簡単に意図した位置に連桁が分断・結合できる。
★隠れ小節の利用
これはかなり便利で、
ダミーの小節を小節線などを無しに設定するなどすれば、
変拍子などでときたまおかしなことになってしまった時は、
小節ツール選択時に部分選択後右クリックで「小節ブロック追加」で小節を追加し、
幅などを調整したり小節内ダブルクリックで現れるウインドウで「小節数カウントに入れる」のチェックを外して小節をダミーにする。
これを利用してカデンツァなどの拍子のハッキリしないような部分を入力するような際に、
実質は小節が分かれていても分かれていないように縦の区切り線を無しなどに設定しながらうまく拍が合うようにフリーなニュアンスの音符を入力して、拍があたかもフリーであるかのような楽譜表現も可能。その際、隠れた小節によって実は小節が実質的に分割されている際に生じる臨時記号を思い通りに操るために、「警告臨時記号」のツールにて、色々部分的に設定して思うように臨時記号を表示させることも可能。
逆にカデンツァの小節を、埋め込むの音符の拍数を計算して、それに合う拍子になるようにその小節で拍子を設定し、拍子記号の表示を非表示にするようにすれば、見た目的に拍子感のないフリーな小節の表現が可能。
ここらへんを駆使すれば、色々と楽譜的なビジュアル面も含む表現に色々応用がきく。
何か入力していて、思うように表示できなかったり、何故かおかしな配置になってしまうなどすれば、
まず、架空のダミー小節をうまく利用するか、音符や休符の非表示を利用すれば、
その場しのぎ的な対策では大概それでとれる。
とまぁ、
ソフト使用４日間ぐらいでとりあえずだいたいのコツがつかめた感じです。
というか私が作るピアノ曲の譜面の作成は、
説明書とかの、「ごくごく簡単な例」みたいな感じで入力できる部分がほとんどなく(笑)、
イキナリ上級機能ばかり使わないとまったく話にならない曲ばかりで(笑)、
そんな鉄鍵律の譜面を数曲浄書しただけでも、
だいたいのポイントはそれで勉強できました(笑)。
ちなみに当たり前ですが、
保存はコマメに。
ＰＣスペック弱いとたまに突然エラー起こして強制終了される時が稀に・・・(笑)
あ、ちなみに、先に手馴れたｍｉｄｉシーケンスソフトで打ち込んだものをＦｉｎａｌｅで読み込んでそれを編集する方が明らかにやりやすいですね。
音符の入力に関しては、断然シーケンスソフトの方が優れていますから、
ｍｉｄｉデータを先に作って（左右の手で別トラックに作成）おけば、
それをＦｉｎａｌｅで読み込めるので、
トラック毎に五線を振り分けることもできるし、
普通に一本の五線に左右の手のトラックをまとめる事もできるので、
だいたいどういうタイプの譜面に仕上げるかを想像した上で、
ｍｉｄｉデータをトラック毎に別の五線に割り当てて読み込むか、一本にまとめて読み込むかを決め、
「五線またぎ連桁」を浄書で異様に多く使うであろう曲なら、
一本の五線に右手左手両方のトラックをまとめて出力し、
それをコピーしてピアノ大譜表用の新規ファイルを開いてから下段にペーストし、
必要に応じて下段から上段に五戦またぎをするなどすれば能率がよいと思う。
まぁ実際私が飲まず食わず外出せず(笑)というほどに必死になって作業を続けて、
かなり苦戦したり、思うようにできない部分を解決するのに時間がかかった事も事実なので(笑)、
もし誰かがＦｉｎａｌｅの使い方などで検索してきた時の事も考えて色々書いてみました。
初心者などを対象に、
本当は画像など駆使してピアノ大譜表の作成に限定して、
「こういうのはどうする？」
みたいな色んなパターンを解説してみたい気もしますが(笑)、
そんな時間もないということで(笑)。
さてさて、ドルが102円台に一時なった時は笑いが止まらなかったが、
どうやら104円を回復してきたか。
かなりドルは一旦底を打った感じはあると思うのですが・・・・。
102円とかどんだけ〜(笑)。
テロの時は100円割って、世界中が介入してドルを救おうとしても下げ続けたという歴史もあるわけだが、
いくらなんでも現状において先週はドルが売られすぎた感があるだろう(笑)。そこまで悪くないと思うんだが。
まぁバーナンキさんが何か発言したら下がるみたいな最近のパターンで利下げ云々発言が飛び出した途端に一気に下がった感があるが(笑)、一時的なお祭りかなと(笑)。
しかし噂で売ってそれが織り込まれていると考えれば、下げが拡大するようには思えない。
まぁ知らんけど(笑)。
はいはいこんにちわ、
メタルピアニズム曲集「鉄鍵律」の開発＆譜面作成を黙々と、えぇ、黙々と、
進めております(笑)。
Finale2008はやっぱりスゴイ！
自分が思ったような譜面がバシ〜ッと完璧に綺麗に浄書できる！！
使いはじめて約四日ですが(笑)、
もうだいたいソフトの使いこなしはマスターできてます(笑)←まぁ自分のしたい事(主にピアノ大譜表)の範囲の中でですが。
とりあえず、恐ろしいぶっ続け労働にて、
「狂月」「妖刀乱舞」の浄書が完了。
それぞれ、譜面は７ページ、９ページにまとまった。
意外とページ数多いなぁ(笑)。
特に「狂月」は、譜面の見た目の感じからしても笑いが止まらない最高の仕上がりとなっている。
是非リリースを楽しみにしていて欲しい！！(笑)
この曲集は本気で世界流通狙ってるんですが、譜面浄書の完成度、曲のクオリティ、そしてほどよい普遍性と解りやすさと新鮮さ、、ともに、やはりイケそうな予感！！(笑笑笑)
まぁ意外に自己満全開なんですが(笑)。
ここでちょっと、
誰かのためになるかも知れないという事で、
ピアノ譜をFinale2008で作成する時に能率を上げるポイントを覚え書き程度に軽くまとめておこうと思う。
まず、譜面作成に限らないが、
ＰＣソフトの使いこなし・能率上げは、
なんといっても、ショートカットキーの駆使。
超代表的な操作は、まず、
ctl + C→コピー
ctl + V→ペースト
ctl + Z→やり直し
ctl + A→すべて選択
これは超基本。
続いて、Finaleでの能率を上げるショートカットでよく自分が使う機能
★音部記号の部分変更
マクロ設定にてキーを変えれるが、
とりあえず、初期状態では、
音部記号ツール選択状態の時において、
１を押しながらクリック→その場所にト音記号設置
４を押しながらクリック→その場所にヘ音記号設置
★使える基本操作
・画面のスクロールに関して
右クリックしながらドラッグすると、どんな状態からでも「手の平ツール」が機能し、
ツールを切り替えたりスクロールバーをいじらなくても画面を上下左右に移動可能。
スクロールバーやマウスホイールでの操作よりも画面表示が軽いので重宝。
さらに、ＰＣそのものの共通機能としてもいえるが、
Upキー・Downキーで、画面が上下に移動、
HOMEキー、Endキーで、そのページの一番上、一番下へ移動。
Endキーで最下部に移動後Downキーを押せば楽譜のページめくりをマウスを使わずにツータッチでできる。
・画面表示
画面の拡大率を３段階に調整可能で、「表示」メニューの表示サイズ設定オプションで、
100%､200%､75%、と初期で3段階決まっているが、
それらを、
Ctlキー+１，２，３
でワンタッチで操作可能。
全体のレイアウトを眺めたり整える時は、拡大率を50％など低めにしたものを、
Ctl + ３に割り当てておき、
音符の位置の微調整などの時には200％の表示に
Ctl + 2
でいつでもワンタッチで変更可能。
結構便利。
とにかくショートカットキーで極力マウスでクリクリクリクリクリックしなくて済むように心がけるべき。手が腱鞘炎になると困るので(笑)。
★アーティキュレーション関係
(操作はアーティキュレーションツール選択時における)
ピアノ譜としてよく使うものとして、
◆スタッカート
「Ｓ」を押しながら音符をクリック、或いはＳを押しながらドラッグアンドドロップで範囲指定
◆アクセント・強いアクセント
「Ａ」「Ｖ」を押しながら
◆フェルマータ
「Ｆ」を押しながら
◆ペダル操作
「Ｐ」「Ｌ」を押しながらでそれぞれ踏む・外す、の記号表示
そしてあと、
◆指番号の入力
ピアノ譜には欠かせないものだが、
これが意外に、「アーティキュレーション」のツールに属する。
それぞれ、１〜５の数字を押しながら音符をクリックすれば簡単に割り付けれる。
★その他のよく使う便利技
ステップ入力ツールにて、
音符を選択した状態で、
「Ｒ」→音符・休符を切り替える
「Ｈ」→非表示にする
「￥」→同音異音切り替え（例えば「ド＃」の状態で「￥」を押すと「レ♭」になる）
また、音符や休符の非表示はとても重要で、
非表示にした音符をダミーにして、
音符からタイを繋いで、その繋いだ先に音符がないタイを作れるなど、
用途は広い。
★レイヤー操作関連
声部を複数に表示したい場合、
レイヤー１に下部パート、レイヤー２に上部パートを割り付けるとやりやすい。
その際、レイヤー1の符尾を下向き、レイヤー２を上向きなどに固定するとヘンテコなことになりにくい。
レイヤーを使う場合は、
「書類」メニューにて、「編集中のレイヤーのみ表示」を選択して編集する。
そのチェックを後で外して両方が表示された時に結果がヘンになる場合は、たいてい符尾の向きを「編集中のレイヤーのみ表示」の状態で設定すれば、それのチェックをはずした後に意図する表示じゃなくなってしまう事を防げる。
また、プレイバックにこだわらないのであれば、
レイヤー２などにおいて、
必要な別声部が登場する部分以外を非表示のダミー休符で埋め、
必要な部分だけを入力するとさっさとレイヤー１とレイヤー２の音符の位置をだいたい近い位置にズレる事無く設置可能で、
さらには、表示上、別声部を設けて一つの五線上に
上下逆の旗や連桁を同じ音符から生えさせるようなことをしたい場合は、
臨時記号などもレイヤー２においてはわざわざ入力しない方が楽である（どうせレイヤー１で表示される臨時記号だけで表示的には間に合う）。
レイヤー１とレイヤー２の音符の位置がピタリと横に合わない場合は、
「上級ツール」の「道具箱」にて、
音符の左右の位置を微調整して、レイヤー１とレイヤー２の同一の音符の横の位置をピタリ合うように調整する。
★五線またぎ連桁
これは、連桁が２つの五線の真ん中に来るようなピアノ譜を作りたい時、
基本的には下段の方に全ての音の並びをまず設置し、
その中で必要なものを上段にまたげるようにするとやりやすい。
重要なのは、上段にまたいだ音符でも、実質上は下段にデータが所属する事に注意。
他にも、五線またぎ連桁のプラグインを使わなくても、
上級ツールの道具箱にて、「音符の移動」で連桁でつながれた音の一部を、
特定の音符を選択して逆の段にドラッグすると五線をまたぐ事ができ、
その後、必要に応じて「符尾逆向き」で連桁に対して正しい音符の向きに変え、
その後「連桁角度調整」で調整する。
★連桁の分断
「高速ステップ入力」ツール選択状態にて、
分断したい音符を選んだ状態で「/（スラッシュ）」を押すと簡単に意図した位置に連桁が分断・結合できる。
★隠れ小節の利用
これはかなり便利で、
ダミーの小節を小節線などを無しに設定するなどすれば、
変拍子などでときたまおかしなことになってしまった時は、
小節ツール選択時に部分選択後右クリックで「小節ブロック追加」で小節を追加し、
幅などを調整したり小節内ダブルクリックで現れるウインドウで「小節数カウントに入れる」のチェックを外して小節をダミーにする。
これを利用してカデンツァなどの拍子のハッキリしないような部分を入力するような際に、
実質は小節が分かれていても分かれていないように縦の区切り線を無しなどに設定しながらうまく拍が合うようにフリーなニュアンスの音符を入力して、拍があたかもフリーであるかのような楽譜表現も可能。その際、隠れた小節によって実は小節が実質的に分割されている際に生じる臨時記号を思い通りに操るために、「警告臨時記号」のツールにて、色々部分的に設定して思うように臨時記号を表示させることも可能。
逆にカデンツァの小節を、埋め込むの音符の拍数を計算して、それに合う拍子になるようにその小節で拍子を設定し、拍子記号の表示を非表示にするようにすれば、見た目的に拍子感のないフリーな小節の表現が可能。
ここらへんを駆使すれば、色々と楽譜的なビジュアル面も含む表現に色々応用がきく。
何か入力していて、思うように表示できなかったり、何故かおかしな配置になってしまうなどすれば、
まず、架空のダミー小節をうまく利用するか、音符や休符の非表示を利用すれば、
その場しのぎ的な対策では大概それでとれる。
とまぁ、
ソフト使用４日間ぐらいでとりあえずだいたいのコツがつかめた感じです。
というか私が作るピアノ曲の譜面の作成は、
説明書とかの、「ごくごく簡単な例」みたいな感じで入力できる部分がほとんどなく(笑)、
イキナリ上級機能ばかり使わないとまったく話にならない曲ばかりで(笑)、
そんな鉄鍵律の譜面を数曲浄書しただけでも、
だいたいのポイントはそれで勉強できました(笑)。
ちなみに当たり前ですが、
保存はコマメに。
ＰＣスペック弱いとたまに突然エラー起こして強制終了される時が稀に・・・(笑)
あ、ちなみに、先に手馴れたｍｉｄｉシーケンスソフトで打ち込んだものをＦｉｎａｌｅで読み込んでそれを編集する方が明らかにやりやすいですね。
音符の入力に関しては、断然シーケンスソフトの方が優れていますから、
ｍｉｄｉデータを先に作って（左右の手で別トラックに作成）おけば、
それをＦｉｎａｌｅで読み込めるので、
トラック毎に五線を振り分けることもできるし、
普通に一本の五線に左右の手のトラックをまとめる事もできるので、
だいたいどういうタイプの譜面に仕上げるかを想像した上で、
ｍｉｄｉデータをトラック毎に別の五線に割り当てて読み込むか、一本にまとめて読み込むかを決め、
「五線またぎ連桁」を浄書で異様に多く使うであろう曲なら、
一本の五線に右手左手両方のトラックをまとめて出力し、
それをコピーしてピアノ大譜表用の新規ファイルを開いてから下段にペーストし、
必要に応じて下段から上段に五戦またぎをするなどすれば能率がよいと思う。
まぁ実際私が飲まず食わず外出せず(笑)というほどに必死になって作業を続けて、
かなり苦戦したり、思うようにできない部分を解決するのに時間がかかった事も事実なので(笑)、
もし誰かがＦｉｎａｌｅの使い方などで検索してきた時の事も考えて色々書いてみました。
初心者などを対象に、
本当は画像など駆使してピアノ大譜表の作成に限定して、
「こういうのはどうする？」
みたいな色んなパターンを解説してみたい気もしますが(笑)、
そんな時間もないということで(笑)。
さてさて、ドルが102円台に一時なった時は笑いが止まらなかったが、
どうやら104円を回復してきたか。
かなりドルは一旦底を打った感じはあると思うのですが・・・・。
102円とかどんだけ〜(笑)。
テロの時は100円割って、世界中が介入してドルを救おうとしても下げ続けたという歴史もあるわけだが、
いくらなんでも現状において先週はドルが売られすぎた感があるだろう(笑)。そこまで悪くないと思うんだが。
まぁバーナンキさんが何か発言したら下がるみたいな最近のパターンで利下げ云々発言が飛び出した途端に一気に下がった感があるが(笑)、一時的なお祭りかなと(笑)。
しかし噂で売ってそれが織り込まれていると考えれば、下げが拡大するようには思えない。
まぁ知らんけど(笑)。