---　天　声　燐　語 ---

10月18日に撮影・レコーディングしたバンド楼蘭の曲の中の２曲を、ミックス作業＆動画編集を完了してYouTubeにアップしました。

YouTube埋め込みプラグイン↓

【楼蘭「Repent」（簡単なバンドプロフ付き？）】



【楼蘭「約束の場所」】


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「Repent」は、
ライブをやっていた時はほとんどラストにもってきていた曲で、ツーバスドコドコ、ギターはズクズクのスラッシュナンバー。
今回、イントロのピアノを後で弾いて付け加えて、映像にバンドの画像とか楼蘭の説明とかを流してみた(笑)。
　動画編集もツーバスドコドコの場所で色を変化させたりして、結構大変な労力をつぎ込んでおります(笑)。
　ストリングスも後でテキトーにオーバーダビングして、あたかも「楼蘭、オーケストラと共演！」っぽいみたいな音になってます(笑笑)。クラシックとメタルは相性がいいですね。
　まぁこの手の曲はどちらかといえば古いというか時代に乗っているか乗ってないかは微妙ですが、このような王道のような路線のものでも、それはそれでいいものはいいと思うし、やっていて楽しいとも思いましたね。イントロのピアノは結構気まぐれな即興で毎回弾く和音が違うのだが(笑)、今回は、わりとシンプルっぽいふりして和音の響きは独特の濁りを持っている前半と、後半の左手の動きが私のオリジナルピアノソロ曲の「紫陽花」のサビを思わせるアルペジオになっていたり(笑)、なんともTAKAYAっぽいピアノの弾き方となっております(笑)。

　さて、「約束の場所」は、
「Repent」とはうって変わってポップ・バラード調の、私が作曲した曲とは思えない西から日が出るような奇跡的に爽やかな曲であ〜る(笑)。
　でもギターソロが終わるあたりで何故か突然ツーバスを連打しているあたりが我ながら自分らしいというか意味不明というかやっぱりアナタはそれがヤりたいんだなと微笑ましい瞬間が曲中に登場する、と(笑)。

　動画編集も、これまたかなり頑張ってます…(笑)疲れました(笑)。レンダリングに何十分かかったんだという話…(笑)
ちなみにパソコンがトロくて動画のプレビューがまともにできないため、映像と音合わせは音のデータの波形を見ながら合わせていて、映像エフェクトも音だけ聴いてタイミングを把握して光の色や量を調節しています、地味な作業です(笑)。一円にもならんものをよくやるなと自分で感心・・・・・(笑)

　カメラの台数や照明効果をもっと凝ろうと思えば、
多分、マシンが高速で快適で道具も揃ってれば私一人だけでも、かなりのプロモーションビデオが作れそうだが(笑)。
　断崖絶壁とか花畑のド真ん中で演奏してるフリしたプロモーションビデオとかもやろうと思ったら多分できますよ(笑)、水色とかのカーテンをバックに張って撮影すればね(笑)、まぁそれが至難の業だが(笑)。

音源のミックスは、モノラルになってしまうYouTubeを想定して、はじめからステレオではなくモノラルでミックスした。
　ステレオで作成してYouTubeにアップすると、音が変わってしまうんで、モノラルでミックスしてマスターを作れば、YouTubeにアップしたものと音質バランスのギャップが少なくて済む。それでもマスターの方が音の分離はいいが…。
　ステレオだと、ギターを左右に触って音の分離をよくできるものを、真ん中に全部の音が集まるもので、その条件で全体の音がほどよくクリアに聴こえるようにするミックスは難しいのだが、かなり頑張ったと思う(笑)。

ここで、ついでにYouTubeに音源などをアップする時の私流のノウハウを勝手にまとめてみようと思う(笑)。

・エンコード後に「こんなはずではなかった」という事にならないように、最初からモノラルでミックス（←パンはすべて真ん中で）

・リバーブなどをステレオでかける場合は、かなり極端にかけないと聴感上、それが解らないので、場所によってはオーバーにリバーブをかける（上の「約束の場所」の動画でのドラムのスネアのクローズリムショットの部分が恐ろしくリバーブしてます/笑）

・低音は通常のレコーディングミックスのノウハウのように「コンポで聴く大衆が低音増加スイッチを押すことを考えて、あえて低域は削っておく」ということはせず、
イコライジングができないYouTubeプラグインに合わせて、
低音をガンガンに効かせたミックスにすると、かなり迫力が出る。逆にそうしないと本来の迫力が出なくて通常のレコーディングのノウハウでミックスしたものをYouTubeにアップすると低音がスカスカになって魅力がでにくい。
　ベースとバスドラをとにかくでかく、そして低域をブースト。
具体的には、聴感上もっとも影響を受けやすい音楽の低音の土台となる、100Hz〜170Hzあたりをブースト。
バスドラの場合、ベースの低音や他の音に埋もれないようにアタック音を出すために、中域から高域をブースト。
「ペチッと感」が出たバスドラの音は5khz〜10khzのどこかをブーストすると同時に、逆に500hz〜800hzあたりを大きく削ると、ウエットな感じのアタック音があって低音もある音になる。
中高音域のどのあたりを持ち上げるかで、バスドラの音の「ベタベタ度」が決定する。
ベタベタにしすぎると低域を感じにくくなって迫力が減るため、やはり、どこかの音域を極端にカットしつつ中高域を持ち上げるというやりかたで、「ヂュクシッ！」というバスドラの音が完成する(笑)。

・ドラムのトップマイクが拾った音やギターなどの音は、2kz〜5khzあたりに音が密集して、それぞれの音が打ち消してしまいがち（パンを左右に揺らずにモノラルミックスする場合はそれが特に難しい）なので、
各パートごとにイコライジングのブーストするとこと削るとこの数字をズラし、この楽器はこの「音域担当」という風にして、互いの音を打ち消さないようにバランスをとる。
例えば、ドラムのスネアの音がどうしても2.75khzを持ち上げた時の音がしっくりくる、という場合、
ギターはその音域を削る。もしかぶるとスネアの音はギターに消されて遠くなる。変わりに、ドラムパートで削っている音域の数字を、ギターで上げる、するとそれぞれの音が両方聴こえるようになる。
　それの関係をすべてのパートにおいて干渉のないように調性する。まぁもう作業時間が経過すればするほど耳も麻痺してきて、だんだん細かい事はもうどうでもよくなってくるんですが(笑)。


一応今回の動画でのドラムのセッティングと使用機材は以下の通り




YAMAHA-レコーディングカスタム深胴セット(タムがデカイ！笑)
ペダル→TAMAのアイアンコブラパワーグライドツインペダル
シンバル→ジルジャンＡジルジャン
マイク→スタジオ据え置きの普通過ぎるマイク(笑)をバスドラに1本、頭上に1本のみ
使用スティック→右手＝ジルジャンアンチヴァイブ14.2mm
　　　　　　　　左手＝トミーリーシグネチャーのアルミ合金アヘッドスティック(15mm)リーチが長い方です
スネア→TAMA深胴ステンレススネア(6.5"×14')
スネアヘッド→アクエリアンパワーシン(トミーリー)
ミュートはほとんどなし。

　ちなみに、動画の画面の右側の方のクラッシュシンバルが割れてたのでちゃんとした音量で鳴らずにクラッシュというよりチャイナと何かを重ねた重ねシンバルっぽい音が鳴ってますね(笑)。